有人认为《无题》的估价过高，但也有人称《无题》之所以昂贵，是因为其相似尺寸的作品现在大都已被博物馆收藏。
最近，一则艺术界新闻在网络上不断被疯传：84岁的美国艺术家罗伯特·雷曼（Robert Ryman）1961年创作的《无题》，将于11月份在纽约拍卖，这幅大面积空白，间杂一点蓝色和绿色的画作，拍卖价竟高达1.2亿人民币。
如此画作竟可以卖得如此好价钱，真是匪夷所思，想不明白啊！
作者何许人也？
各大网友也开始议论纷纷，调侃方式也是五花八门。有的人说这是作者在厕所中闲来无事看瓷砖所来的灵感，有的网友后悔自己当初没有报考美术学院，顺带自己创造了一副类似的作品，标价1.2元。更多的人则表示“艺术家的世界我们不懂”。总之，这幅名为《无题》的画作，只用了几个小时的时间，便红遍了网络。
那么，这位被称为战后最重要也是最独特艺术家的雷曼，究竟是何许人呢？
1930年他出生于田纳西，最开始的职业是爵士乐手，1952年他前往纽约追寻音乐梦，却“半路出家”开始画画。在现代艺术博物馆（MOMA）当过一阵子守卫，使得他有机会近距离接触顶级画作。雷曼几乎可以说是自学成才，而且他从一开始就没有打算在画作中述说什么明确的故事。与这幅空白的《无题》不同的是，刚开始的时候，雷曼在作品中尝试了不同颜色。
之后雷曼就开始了漫漫“空白路”，走极简主义与概念艺术风格，以抽象和白色为主。
为什么这么贵？
早在2013年5月的索斯比拍卖中，雷曼的《Arena》也被估价为400万美金左右，最后以688万成交。有人认为《无题》的估价过高，但也有人称《无题》之所以昂贵，是因为其相似尺寸的作品现在大都已被博物馆收藏。
1917年杜尚将一件从商店买回的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，在这次展览中，《泉》一举击败了大师毕加索的传世名画《亚威农少女》，成为21世纪最富影响力的作品。
《泉》之所以在美术上具有里程碑意义，主要在于它表明了一种企图彻底地调侃已有的规则的态度。
然而，《无题》似乎并无这方面的意义。如果仅以“相似尺寸的作品已被博物馆收藏”为理由，那么《无题》更像一件商品。正如苏富比当代艺术部门主管罗特（Alexander Rotter）所说：“有些事是市场机制决定的，这就是为什么它的价值会这么高。”公众需要一个引爆点去提升雷曼作品的市场价值，这个天价就是要素之一。
是否做局，市场做定论
说得消极些，在市场化的大势面前，艺术早已没有往昔孤傲孑世而独立的高洁，艺术正放开脚步奔向金钱与市场的怀抱。对于艺术品炒作的争议也愈演愈烈。现代艺术批评家栗宪庭就认为，现代艺术品中的那些天价作品大多和艺术家无关，而是画廊、艺术品收藏者进行炒作的结果。
去年被拍出天价的《最后的晚餐》作者曾梵志在一次采访中说，有一定关注度的艺术家是不太敢“天价做局”的：“所有画价卖得高的人，都会被认为是‘天价做局’。我们要往后看，几年之后所有的事情都会水落石出。如果你未来还是天价，那就没有做局，如果一下从天上掉到地下，那你是不是做局？如果靠炒作，跳得再高也还要回到原来的位置。”经历了去年的拍卖，如今曾梵志已经成为“最贵在世国宝艺术家”。
无论有没有观众参与，作品价值的最终决定权还是落在市场和拍卖机构上。《无题》最后将以什么价格成交，只能拭目以待。
文_本刊记者 邵萍
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