2014年岁末，中国艺术界痛失巨匠--在画坛享有盛名的画家邵声朗先生驾鹤西去，享年83岁。
邵声朗是湖北美术史乃至中国国画史上不可忽视的代表人物之一。改革开放初，他与周韶华等10位国画家组建了晴川画会，这是国内最早的画会之一，被老一辈国画大师叶浅予先生赞为“长江画派”，受到中国画坛的广泛关注。
邵老一生热衷到险山峻岭采风，笔墨间激荡着他对自然与人生的思考，从不媚俗，也从不保守。其山水画，以“开门见山、山有丘壑”的绘画风格著称，开门见山即是远看奇伟、气势逼人，山有丘壑则是近观华滋、耐人寻味。其艺术成就主要体现在突破了中国传统山水画的程式，发挥了书法线条内在运动的潜质，以千钧之力写山水之魂魄，从自然时空中提炼出鲜活的山水精神，创立了我国现代水墨山水画领域独特的风格面貌。
邵老的代表作品《雷电颂》借鉴出土楚漆器纹样，以红黑二色，在奔腾的笔触下，组成雷霆压顶之势，表现了伟大诗人屈原的傲骨。作品《霜林艳》则将红色的枫叶和背景的墨绿、山岩的青灰互为对比，在节奏分明的色彩韵律中，表现出秋山的巍峨和秋色的艳丽，入选第六届全国美展并被评为优秀作品。
每次面对邵老的画作，总有一股“楚山汉水”的清新气息扑面而至。江汉平原、鄂西山区和长江三峡是他情有独钟的创作题材，邵老热爱荆楚大地的山川草木，他熟悉这里的乡亲父老，他说只有置身在家乡的乡土氛围中，才能真实地感受到自我，内心才会迸发出强烈的创作冲动。正源于此，邵老的作品被人评价是“形从生活来，意从笔底生”。
邵老继承了其恩师、国画大家李可染先生“可贵者胆，所要者魂”的艺术精神，广取博学，注重笔墨的融会和气脉的贯通，将书法入画，通过如重锤飞落般的笔法，产生一种干涩拙劲的力量，并用强烈的色彩团块与墨色对比营造虚实动感，创造出大气势、重节奏，色墨浑然的气韵山水，由此构成他独特的笔墨风韵和语言样式。邵老的学生、中国艺术研究院教授陈孟昕说，“观邵先生作画，以书法入画，以画写书，书画同笔，屋漏痕迹，力透纸背……是一种美与力结合的宣泄和释放，是一种书与画融汇的经典和范式。”
邵老不仅开湖北画坛一代之风，更是为画坛培育了不少英才。他在湖北美术学院任教60余载，教过第一批研究生，当过美术研究所所长，桃李满天下。如今活跃在湖北画坛的中青年国画家大多是他的弟子，或再传弟子。
不曾想，邵老离我们远去。“寄情山水筑胸中块垒声声雷电闪耀一生，写意人生秉案头红烛朗朗笑语光彩千古”，湖北美术学院院长徐勇民亲笔题写的挽联，总结了邵老追求艺术播种桃李的一生。祈愿邵老的艺术人生永远启迪后学，大道传薪。
陈昆
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