杨磊 创造视觉奇迹

　　他作为新生代电视剧导演的代表，执导过大型电视连续剧《乱世书香》、《闯关东中篇》、《红色》、《谈判冤家》、《我为出嫁狂》、《民兵葛二蛋》等，拍摄难度较大和影响广泛受到行业内高度认同。而今，他又带着《华胥引》这部电影来与我们相约。他是杨磊，讲述他与电影的人生。

　　《华胥引》讲述的是一个发生在乱世的故事。城破之日，卫国公主叶蓁以身殉国，依靠鲛珠死而复生。当她弹起华胥调，便生死人肉白骨，探入梦境与回忆。提到《华胥引》不得不说它是一部现在很火的小说。据说这部电影找了4年导演，从李安、徐克到中国的各位知名前辈。“非常偶然的机会认识了出品方上影寰亚和陈嘉上老师，我本人对奇幻题材非常喜爱，一见如故。在创作理念上有太多的共同话题。华胥引的核心概念就是主人公可以运用华胥引入梦控制人的意识，我们基于这个原发设定写了十几稿故事，最终确认了方向。”

　　创作需要打破原有的设想，去搭建更完美的理念。在创作电影《华胥引》时，杨磊也遇到过很多的困难。“这是一部从创作和工业流程上都非常复杂的电影，前期要花掉很多时间研究创作方向，铺排合理的工作流程。对于我来说，困难出现的时候就是没有找到合适的方法。我喜欢站到事情之外去想问题，喜欢做一些排列组合的方法，找到必须要的元素，然后做排除法，最后找到事情的根源。有的时候抽离出来看全局观，是解决困难的好办法。”

　　电影的正能量

　　说到电影，总能够给我面前这位大男人一份激动的心情。面对电影，他总是侃侃而谈，从不放弃自己的每一份才华。电影对于杨磊来说一直都是生活的一部分，上大学时考入电影学院。电影学院是他的缘分，看似偶然，现在想想，应该是天注定的。杨磊在高三毕业那年根本不知道有电影学院。因为从小喜欢画画，所以考学的时候希望学跟美术相关的专业，那时候电影学院的那届导演系需要考美术，他就莫名其妙的一试二试三试都通过了。

　　“上了大学，慢慢地意识到了这是个学电影的职业，后来突然开窍了，我的短片作品在学校个人作品展的时候，学校里的同学给我鼓掌，长长的掌声让我不能忘记，后来走出学校，经历了很多辛苦，但是我总是能够想起那一天，那些久久不能平息的掌声，我就一直有动力继续向前。我特别爱这个职业，还爱这个行业，觉得我应该做这个职业，太适合我了。我觉得这个行业充满了积极的能量，它让人们的生活有了更多的美好，让人的想象力可以展现。”

　　在正式拍摄影视剧前，杨磊也执导过不少的广告影片，也许正是这种经验的积累才成就了他电影事业的蒸蒸日上。“广告非常有意思，麻雀虽小五脏俱全。从前期的创意，筹备，拍摄，后期，每一样都非常精细。甚至由于广告的投资都非常大，所以要求的质量也非常高。在广告行业最让我收获的是对一个项目的科学流程管理，我可以运用到最先进的技术支持，我很早就对很多高端的影视器材VFX后期制作非常了解，这些在电影中需要用到的很重要的手段。”

　　杨磊执导影视剧的风格常常不会拘泥于一式。“我喜欢很多类型，我一直在想，中国一直没有建立真正的商业类型片制度，我们这一代人是看着欧美类型片长大的，所以经常希望把我们所学的商业类型片真正的运用到影视剧。同时，我个人也很喜欢作者类型的电影，人物传记，或者表达一代人的感受，这些类型我都很喜欢。刚刚拍完《战鼓擂》，一部民国抗战剧，出发点很有意思，这是我近几年看到的非常好的剧本。故事最早是要把武术与抗日结合起来。感觉上特别像《鬼子来了》和《24小时》的结合体。事件就像《24小时》，一环套一环，停不下来，事件越闹越大。你越不希望发生的事情，接踵而来。看似荒诞喜剧，其中不乏悬疑惊悚，武打酣畅淋漓。观众应该看得很过瘾。”

　　除了杨磊的创意，他还有一个很固定的合作班底，并且和视觉导演陆贝珂有过非常多的合作，也正是如此，杨磊的影视作品更加锦上添花。对于视觉导演陆贝珂，他这样说：“我们应该是志同道合吧，那时候我们就一直再聊中国的电影仍然处在个人创作的阶段，总是不能用工业流程来管理电影，所以电影一旦进入大投资，就很难管控，我和陆贝珂在电影工业流程这个观点上非常一致，他和好莱坞合作，一直是要用科学流程来管控艺术创作的，这一点我在拍摄大量广告之后也有非常多的经验。相见恨晚，聊了很久，后来一起合作了一些小项目，彼此磨合的非常好，于是就从2008年开始，我们一起创立了我们的工作室，一边拍摄着电视剧，一边研发着电影项目。我想说，我们都是有梦想，并且一直在为梦想付出行动的人。我与陆贝珂的分工通过若干年的磨合已经非常融洽了，他负责一切与视觉有关的创作，成为了我的视觉导演，如今的大型影视项目，在传统的影视作品中更加注重了视觉的传达，于是我们就有了分工，我负责传统影视创作部分，他结合这些基本创作开发视觉系统，有的时候我要为他的视觉系统写入剧中人的喜怒哀乐，有的时候他要为我的剧中人创造神奇的环境。我们的工作基本上就是你中有我，我中有你喽。”

　　生活中寻找创作

　　生活中的杨磊是个讨厌重复的生活的人，其实人生很短暂，应该总有新的东西来让人进步，慢生活在他看来应该是忙碌工作的调节剂，不能太长时间的慢生活，但是现在都市人的生活节奏都很快，也需要定时的让自己慢下来。“我在去年年底推掉了几十个片约，决定休息一下，一是考虑一下接下来应该做什么，另外就是要用心体验生活，感受一下柴米油盐，感受空气，还有朋友。我管这种生活叫做充电，在这样的休息中我会整理和梳理过去的经验，考虑接下来的问题，同时给自己内心填补感受。这可能就是我理解的慢生活吧。我觉得这种生活并不浮夸，很真实。”

　　在过去杨磊说他确实不太懂得停下来，总觉得工作永远干不完。记得在05年，他被朋友强行拉去了泰国，住在海边10天，手机关机，晒太阳，遛弯，游泳。“我突然觉得不工作其实是很幸福的事情。去年年中，我一个人去了丽江，每天醒来看看书，晒晒太阳，去古镇里溜达溜达，过了半个月神仙一样的生活，我可以去体会人情世故，去那里的时候我谁都不认识，很快就有了一大堆的朋友，在那里没有人知道我是导演，我就是个游客，是个朋友，走在大街上碰到人就可以驻足聊会天，约着晚上一起吃饭或者去酒吧喝一杯。我觉得离开快节奏的生活，寻找自己的内心，强迫让自己停下来审视自己就是对心灵的洗礼。”

　　工作经常会让杨磊很疲惫，创作一个作品一般需要很多环节，每一个环节都需要花很多精力，尤其到了拍摄部分，还有投入大量的体力。所以忙碌工作的同时我们是需要慢节奏的生活来调节的。我有轻微的强迫症，经常对自己的工作要求很苛刻。就是到最近，我开始刻意的慢下来，可以找时间休息一下，我觉得这种状态很好。工作节奏没那么快了之后，我会开始考虑慢慢的让自己每年拍戏的数量精简，拍戏就一定要拍喜欢的，能够表达自己的戏。把品质和内涵做好，其实慢下来后的工作更会追寻自己内心的想法。我很享受现在的工作状态，工作和慢生活恰如其分的搭配，工作和生活都会处于最佳的状态。

　　人有时候对于幸福充满了想象，但有时候却对幸福悄然不知。“幸福的概念很宽泛，我自己把幸福定义为自己内心的满足感，这种满足感会让我不停要求自己继续进步。虽然很多事情事与愿违，我们需要更多的话语权才有权利表达自己，但是我心里一直记着那份幸福。总有一天，我可以真正的表达自己的时候。我的记忆中一直是那份幸福给我的力量，让我一路前行，不要迷失方向。”

　　人需要一颗宁静的心去思考问题，杨磊会选择让自己安静下来的方式，这些对他来说非常重要，比如宗教，很小的时候他就就对佛教非常尊敬，经常会看一些相关的书籍，佛教是一种哲学，会给人智慧。还有周围朋友也会参加一些深心灵练习，也经常会与朋友交流在这些深心灵练习的心理感受，这些都是他获得全局观，世界观的来源。

　　文：本刊记者 刘玉方

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