赵卉洲 设计可以很亲民 优雅可以每一天

  • 来源:时尚北京
  • 关键字:赵卉洲,设计,亲民,优雅
  • 发布时间:2015-05-11 08:56

  赵卉洲多年坚持原创。她的设计作品散发着独特气质,其后是她对设计,对设计师,对设计师品牌理解的独特视角。这两年,关于赵卉洲的热点词汇很多,APEC“新中装”设计师,2014年年底“卉”发布获得金顶奖提名,今年年初,她获得“2014中国纺织行业年度创新人物”,同时忙碌筹备着与“中国流行面料创新联盟”、SAGA皮草等深度合作……展示着成熟设计师无可替代的设计才能。

  3月首届深圳时装周上,“新东方精神”艺术展、EACHWAY和HUI的最新发布,再一次拉开帷幕,让人们走进赵卉洲,领悟什么是好的设计。

  新东方精神

  东方印象,在艺术、人文的探索中历久弥新,每一个人心中不一样的感观。诉说新东方精神,首先应该是质朴的、不拧巴的,它就在你周围呼吸的空气中,那是一份流动着的自然而然;其次应该是轻松的、容易把握的,它就在你手触、耳听、眼见的生活中,那是一组凝固在细节处的物件;而且应该是你正在拥有、且更加向往的,因为它有无穷的新内涵,那是一种你永远探索不完的奇妙旅行。

  3月20日,艺之卉时尚集团主办的“新东方精神”艺术展开幕,艺之卉时尚集团首席设计师、APEC新中装设计师赵卉洲与著名陶瓷艺术家——景德镇三宝陶艺村的李见深以作品相间,开启时装与陶瓷艺术对话的新东方之旅。

  虽然跨界已经被谈论了太多次,谈论到让人疲乏不堪,甚至有种强迫感。而艺之卉新锐美术馆的新东方精神艺术展则以更朴素、接近本源的方式,就是想要倡导将刻意变成随性,让不同艺术门类之间的对话,如朋友之间的相遇、相知、相处,充满了机缘和认同感。

  在赵卉洲看来,东方不是地理的概念,而是一种文化的自我认同:“东方不是静止不变的,每个年代都有自己的东方,东方是个动词。”值得一提的是,举办艺术展的地点是位于国家级服装产业基地深圳龙华大浪时尚城的艺之卉创意产业园,其建筑面积达50000平米,是艺之卉的产业升级进程中的实践,是其向着时尚服饰与创意设计、文化艺术的紧密结合迈出的新的重要步伐。

  APEC“新中装”设计师

  2014年APEC会议的成功举办令全球瞩目,其中最为让人津津乐道的,莫过于各经济体领导人及夫人们身着的“新中装”。新中装面料的选材与设计特色是集中国的民族特色、科技创新、APEC风格三者于一身。APEC服装设计,有很多历史性的突破:第一次为APEC会议筹备的空前规模的服装设计碰撞;第一次动员全国设计师的智慧力量为APEC领导人服装进行创作;第一次设计大师、学界专家和国家领导人跨界参与服装设计互动。作为参与APEC“新中装”设计的设计师,赵卉洲与艺之卉设计团队主要负责为APEC领导人的夫人设计礼服,包括了从面料的前期开发、设计到礼服的设计等方面。

  事实上,在APEC“新中装”设计过程中,对宋锦面料的再创造,是创新服装面料成功应用的典型案例,恰恰是以赵卉洲为代表赵卉洲为代表,经营服装设计师品牌近20年的设计师对服装设计的最新定义。设计师不仅仅是设计单件单系列服装,更是要在整个服装制作产业链上发挥设计作用。面料作为服装的重要语言之一,承载了设计师对设计理念的表达,而许多面料和创新手法已成品牌经典,如粗花呢之于Chanel,如穿洞刺孔之于Versace、又如压褶之于三宅一生等。

  什么是好的设计?

  究竟什么是设计师?什么是好的设计?

  每个设计师都有自己的定义和理解,随着其观点、偏爱和喜好的变化而变化。但总体而言,好的设计有其共性:理念、内容、工艺、惊奇、悬念和沟通功效,他们还关乎形式、功能、花费、价值以及可持续性等等很多方面。

  好的设计要有品牌理念,服务于品牌DNA。一个品牌是需要沉淀的,是可以被感知的。品牌需要被赋予一种灵魂——DNA,品牌的精神和文化力需要通过DNA体现出来。EACHWAY(艺之卉)十几年来的产品演变,最主要的就是想表达中国女性的气质,艺之卉品牌的DNA一直是在研究如何表达气质。

  当今,纵观国际秀场,服装材料与工艺的创新也是每一季流行追逐的焦点。放眼当代时装设计:服装品牌林立,服装材料趋同,无法体现品牌风格差异;复古风潮来袭,款式廓形承袭经典的情况下,若没有材料的创新,实在无设计可言。因此,好的设计需要从材料创新开始。

  今年是赵卉洲经营艺之卉品牌第18年,当她重新思考设计时,她想到,服装材料的不断创新才是品牌发展的持续生命力,才能给设计带来无限灵感。

  服装设计师要做的不是替代面料设计师,也不是替代纺织面料的技术开发人员,而是应该更多地站在服装设计师的视角来做一个补充,即面料的再设计,而面料的再设计主要是肌理的表现面。面料的再设计即运用重新组构来制造尽可能多的表达形式。而一旦具体的材料经过一番重新整合得到了较为理想满意的视觉效果,服装的塑造表现便显得容易可行起来。在服装设计过程中,面料饰物的重组配置显得非常重要。材料贴切的调度搭配,是形成完美服装的重要组成部分。

  成熟设计师的内涵

  赵卉洲说:“设计创新需要从源头开始,而材料创新需要服务于品牌DNA,结合民族特色与科技功能性,三者合一,通过横向整合供应链资源,实现更好的设计。”无论是赵卉洲与“中国流行面料创新联盟”合作开发设计新面料,还是用澳大利亚美丽诺羊毛,演绎“时光里的经典女人”,抑或是即将与SAGA皮草合作创意服装设计,都是在践行她的这一观念。在服装产业转型发展的新时期,拥有成熟设计师品牌的设计师不仅能够将产品设计伸向最前端的材料设计开发,还能发挥品牌的力量,让产品拥有独特的内涵气质,这是普通设计师所无法比拟的。

  2013年10月,赵卉洲在北京新光天地举行的HUI·秋冬作品专场发布会,用HUI的独特设计语言,开启了一场关于澳大利亚美丽诺羊毛的时尚风潮。把美丽诺羊毛纤细、柔软、安全环保的面料特质融入HUI卉如影随形的奢华经典氛围之中,以经典的提花、充满禅意的剪裁、艺术图案印花、精工雕琢的细节,呈现出无限的华美韵味。在一丝一毫间,潜入精致情绪,融汇创意巧思,诠释了美丽诺羊毛所赋予的设计灵犀,使超越经典成为可能。赵卉洲因此获得金顶奖提名。

  今年3月31日,中国纺织工业联合会第三届第五次理事会议上,赵卉洲获得“2014中国纺织行业年度创新人物”。

  从“艺之卉”品牌诞生那一刻起,赵卉洲就从未停止过创新,富有挑战性地执着探索设计的内涵。

  HUI,艺术就在每一天

  艺之卉始终坚持用最前沿、最国际化的时装流行语汇阐述东方服饰的审美理念和东方精神之美。“你的气质原来可以被阅读”不仅成为了艺之卉多年来引领时尚的宣言,更是她独有的、不可复制的文化内涵,赋予了品牌精神层次的追求。赵卉洲用艺之卉精心打造了“简约自然、清新优雅、时尚品味、大气内敛”的都市白领形象。

  她认为,艺术并不是高高在上的,而是能在生活中被感知的。就像阳光、空气一样能被人所享用,并感受领悟生活的自然和随性。随着岁月的流逝,经典时尚并不会过时,而是随着历史的发展而进化,随之积淀成为一种永恒。经典时尚,在历史的长河中不断的演变,或复古、或个性、或创意、或奢华……赵卉洲在精耕细作中,提炼出面向高端又极具亲和力的“HUI”。

  HUI,由艺之卉百年时尚博物馆演绎而出,用现代的审美重新诠释时光中的经典,以含蓄低调的奢华,描绘东方人眼里的西方时尚贵族生活情调;用现代观念诠释传统,用西方元素表达东方时尚,用东方人的理解方式演绎奢华。赵卉洲说:“每个灵动的女人内心都有表达的欲望,而艺术就在那一刻悄然而至,我觉得艺术并不是高高在上的,应该就从每一天开始。HUI女人就这样穿梭在每日的时光里,没有高高在上的凌厉、冷艳,气质平和,低调的暖意。”

  3月,“HUI”发布会有着让人惊诧的品质感,你可以看到精致雕刻的羊皮和滑爽有光泽感的羊绒,充满平面感的东方美学剪裁,充满结构感的大廓型,极简主义加上特色的贴补绣、刺绣、印染工艺,打造出HUI特有的精致而不冗余的风格。一个个时光中的经典女人朝我们走来。

  文:本刊记者 陈珂

关注读览天下微信, 100万篇深度好文, 等你来看……