她与艺术轻轻共振

　　接下来的几期都想写我生命中的一些女朋友。她们是设计师、漫画家、或者是手稿编辑，也是全职母亲，等等。她们散布在大城市各处，在各自的世界里独自探索，以自己的方式发光。她们是一群可爱的人。

　　——写在前面的话。

　　谁曾在年轻时到过一座大城，奋身跃入万千生命热望汇成的热气蒸腾，与生活短兵相接，切肤体验它能给予的所有，仿佛做梦，却格外用力、投入。摸过火，浸过烈酒，孤独里泡过热闹中滚过。在现实的尘土飞扬与喧嚣之中，你迟早会有一瞬，感到自己心中的音乐，与这座城市轻轻共振，如此悠扬，如此明亮。谁的生命曾被如此擦拭，必将终身怀念这段旋律。

　　绘画吃掉了毕加索，音乐吃掉了贝多芬，小说吃掉了托尔斯泰，电影吃掉了费里尼......她常常想自己会被什么东西一点一点吃掉了？总要有一些东西才好。薇薇安小姐选择服装。

　　把衣服设计给懂得的人，这是她的愿望。

　　我的女朋友之一，薇薇安小姐，有自己的一家工作室，在新光天地外的一个僻静之所。

　　早些时候，我们因为参加诗歌朗读会，约在她工作室的后室。泡茶的壶，上釉而光亮的青色，素雅的风格一看便知她内心安宁。几撮茶叶下去，倒进滚烫开水，浇热青色茶壶。一壶茶，清醇温润，从喉管到胸底。只感觉身体里枝枝节节打通舒畅，浑身酥软放松。

　　她的声音真好听，像嘴巴里含着一块糖。当时她朗读辛波斯卡的诗集之一。朗读完之后，她讲她喜欢的辛波斯卡是“诗人中的莫扎特”，常常将语言优雅地融入“贝多芬式愤怒”。看似简单，其实最富意义。她讲自己常常可以从诗歌中获取灵感。艺术创作的激情仍然饱满。

　　辛波斯卡写出有温度的诗，而她的理想是做出有温度的服装。

　　每次她接受顾客的定制，刚开始她不急于下笔，一下笔开始会过于黏稠，很像是钢笔的墨干燥在笔尖上，她的经验是浮出那个人，神韵与气质渐渐爬上来，爬上来，然后咀嚼发酵一会，她迅速开笔，一幅无可匹敌的服装效果图立即呈现。

　　她的定制里有柔美丰盈的女装，它们妥贴地穿在顾客的身上，有一种明丽的丰饶，赫立于人群之中。而从她手中打磨出的男装，干净得体的风格是穿着者有了睿智而清爽的气质，如此与众不同。

　　把服装设计好，这是她当下做的事情。持续中的时时刻刻。在工作室独自工作，从日到夜，这份工作需要充沛的体力，用情，以及饱满的坚韧，持之以恒。

　　有人说，创作需要两个因素，聪明人，笨功夫。对天性的灵敏和源泉不自知，埋头下苦功。动手做，做下去，做完。通常自以为聪明的人多，用笨功夫的少。人只说不做，或以说代替做，即使成功也是昙花一现。若能置身事外，才不会画地为牢。她说走自认为对的路，专注，热情，才情，持之以恒。

　　她热爱博物馆，熟识古代风物。她讲，与博物馆的古物面对面时，人会觉得人生的短暂。它们毫不费力地站立数百年甚至千年，静默中透出的力量，让人顿生敬意。

　　让身心平和，让喜悦从内心深处涌溢出来......要在沉默中让生命萌发芬芳。

　　她的灵感来源于大段的传统文化。理性厚重之外，她又感性。她喜欢光、色彩、盘扣、廓形、建筑。生活就是由这些细小的东西构建出来。需要感知它们，并化为内在的力量。然后她在服装上热烈地倾泻这种力量。

　　然而，任何一种成功都需要纪律。真正的艺术源于大量有序的练习和训练，你没法只是拍脑袋一想就知道怎么做。你得有感觉，得有反应。

　　如果用女子来比喻老茶，我想她一定不是曲线毕露的，应该是旧时代含蓄的美人，素衣素颜，却自有古雅的美。也应该还有深藏起来，隔了岁月所沉敛下来的美。老茶是将风华都沉敛到骨子里的那种温和之美。

　　时间的长度是有美感的，因为里面蕴含长久的投入和相信。这是一种相互成全。外界浮躁和变动退却之后，依然保持这情感的平衡和强壮。不世俗，不哗众取宠，也不内在封闭，只有抵达过极限和山峰的人才能够做到。山下的人不行。

　　一个时代，总有人冒出，熠熠发光。与其说是寻找光芒，最直接的原因深究就是一颗不愿世俗无聊的心。一辈子很短，只能用来寻找意义。她心存热情与活力，享受情感又高于情感。稍稍后退一步的余地，略带隐世的倾向，不沉溺于物质与科技，个性质朴平静。当心平衡时，它是自给自足，由心供养。

　　她的身体里住着一个孩子，一个女人，一个男人。孩子保护浪漫的乐观主义，敏感而多情，女人促使贤妻良母，要顾全大局，而男人则要求野心勃勃，肾上腺喷发而起的雄性激素。他们相处欢愉。

　　她讲到有一天，春尾而初夏，常遇得见蔷薇。它们生命力旺盛，随处倚上一个支点，便四处蔓延，浪迹天涯，最终搭成一顶厚实浓密的花篷，开得如云霞一般，芳香扑鼻。在回家路上，邂逅这么一丛蔷薇，停下来，静静在花下站了一会。静静。

　　我喜欢美好的女子。世界真好，它把美好的女子散落各处，因为一个契机，她们初次相识便互相欣赏，唤出和美的一面。

　　笙歌正浓时，拂衣而长往。

　　致以亲爱的薇薇安小姐，与你相处如沐春风。

　　文：寒一一