北京花丝镶嵌 装饰皇家宫廷的古老技艺

　　在中国历史上，花丝镶嵌一直是皇家必备的装饰品，更是尊贵地位的象征，它装饰了一个个宫廷的门面，也见证了一个个王朝的更迭。在新时期，这门工艺的水平甚至一度超越了清宫造办处，但随着西方珠宝制作工艺的冲击、业内人才凋零而日渐式微……

　　花丝镶嵌在古代是一种象征尊贵身份的装饰品，不仅雍容华贵、典雅大方，而且做工精细、造型新颖。古时候，从皇帝头上“九五至尊”的冠冕，到后妃公主发间雅致的凤钗步摇，再到王侯将相腰上的金丝软带，我们都能见到花丝镶嵌的身影。

　　随着时间的流逝，皇权体制解体后，这门皇家珠宝奇技便散佚民间，又因上个世纪80年代西方珠宝工艺广泛传播而日渐衰微，以至于到了今天，这项技艺超群的中国工艺已濒临失传。

　　这次我们的采访对象——白静宜大师，就是国家非物质文化遗产花丝镶嵌的传承人。为了把这项古老而精湛的技艺传承下去，她已经奉献了50余年的光阴。

　　自商代萌芽的工艺

　　材料与手艺的高度结合

　　驱车数小时后，我们终于见到了这位年逾古稀的和蔼老人。在带领我们前往工作室的路上，老人兴致勃勃地跟我们说起花丝镶嵌的历史。

　　花丝镶嵌，分为两大工艺：花丝和镶嵌，花丝为主，镶嵌为饰，相辅相成。这门手艺最早萌芽于商代，但那时只有花丝工艺，被称为“金银错”——把金银制成如发丝一般细的丝，再将细丝嵌入青铜器。到了汉代，花丝工艺变得更精细，宫廷匠人将细小的金粒和金丝焊在器物上做成纹饰。隋唐时期，社会的安定繁荣让花丝工艺由简单走向繁杂，慢慢达到较高的制作水平。到了宋代，花丝工艺一反唐代的雍容华贵，变得素净、优雅起来。至明朝时，技法逐渐成熟，花丝镶嵌的发展达到巅峰期。进入清代，宫廷里的金银工艺又走上了奢华艳丽的路线，风格与以往截然不同。

　　这门手艺，随着朝代的更迭，流传了几千年而不衰。新中国建立后，花丝镶嵌被作为重要国礼，赠送给美国前总统尼克松与法国前总统密特朗。那么，这一千年技艺，为何受到如此推崇？

　　白静宜老人向我们介绍：花丝镶嵌之所以如此华丽尊贵、受人追捧，与它的取材和制作过程息息相关，其工艺难度超乎常人想象，一件工艺品的制成往往需要二、三十道工序。为了让我们更清楚地了解制作流程，老艺人在工作室里演示了大致过程，虽然只是惊鸿一瞥，但其工艺的复杂程度让我们眼花缭乱。

　　花丝镶嵌的选材得用贵重的金银做花丝。要做成花丝，过程异常繁琐。为了保证饰物的精美轻盈，花丝必须极度纤细，每一根都得保持粗细一致，艺人要把金银放在轧条机上反复压制，直到制成粗细合适的方条状后，再借助专用工具进行手工拉丝。拉丝板上，排列着四、五十个大小不一的眼孔，最小的细过发丝。在将粗丝拉细的过程中，所拉之丝必须由大到小依次通过每个眼孔，如此拉制十几次才能得到合格的细丝。明代艺人就是用这样的细丝，编成了流芳百世的工艺杰作——万历皇帝的金丝翼善冠，冠身薄如蝉翼，空隙匀称规整，只需轻扫一眼，就能感受到它那登峰造极的精湛工艺。

　　细丝备好后，便开始搓丝、掐丝，用镊子把细丝掐折、卷曲成各种图案，这好比盖房子时搭建房梁，对整个工程有着至关重要的影响。掐丝对艺人的水平要求特别严苛，因为细丝易断，且材料会变硬，所以还需要用火烧、填丝、撒金粉、焊接，再进行攒丝、组装、酸洗、烧蓝、镀金和提亮等工序，最后才制成这种带有精致纹样的半成品“花丝”。而要掌握这些技艺，需要艺人长期悉心磨练，只要一道工序稍有瑕疵，都会影响到整个工艺品的美观度。清朝时，专门为皇族服务的造办处培养出了全国最优秀的工艺师，但即便是这些堪称一流的大师，也需要集百人之力，每日工作十几个小时，才能在半月内制出一件像样的作品。

　　有画龙点睛之妙的最后一道工序，就是镶嵌。镶嵌时，需把珠宝、美玉、琉璃等组合在一起，镶到壶、樽、灯、车轴、带钩等器物上。镶嵌要求是“好、平、俏”。同样一块宝石或翡翠，如果安放的角度不同，就会直接影响外观。古时候，镶嵌的装饰物多半采用翠鸟羽毛，一件工艺品往往需要牺牲一只翠鸟，由于太过残忍，唐代大诗人陈子昂曾写诗感慨：“多材信为累，叹息此珍禽。”因此，现今的花丝镶嵌不再用翠羽作为饰品，点翠工艺也渐渐不再流行。

　　结缘花丝镶嵌

　　半个世纪一往情深

　　参观完花丝工作室的整个流程之后，我们惊叹于这门工艺的精巧与繁琐。当我们问她当年如何想到要从事花丝镶嵌时，白静宜难得地沉默了一下，说带我们去另外一个地方看看。

　　走进房间，我们才发现这是一间艺术展览馆，白静宜告诉我们，展览馆里陈列的全是她仿制的历代花丝镶嵌的珍品。白静宜一边走，一边回答了刚刚我们提出的询问。“年轻的时候，其实我更喜欢绘画，想要成为画家……”原来白静宜出生在一个艺术氛围浓郁的满族大家族里，她的父辈琴棋书画样样在行，正是这样的家庭背景，赋予了白静宜活跃的艺术细胞，她自幼钟情于绘画，上小学时，她的水彩画就已经出类拔萃了。

　　那时候的白静宜梦想考上美院，成为一名出色的油画家。但后来因为文化课失误而与美院失之交臂，她只好进入北京工艺美术学校学习金属工艺美术专业，后来又作为优秀毕业生被挑选到北京工艺美术研究所，跟一些技艺精湛的老艺人学习。

　　后来，在机缘巧合下，她被分配到了北京花丝镶嵌厂，从师于翟德寿、吴可男等中国工艺美术大师，学习设计花丝镶嵌。她说：“第一次接触它的时候没什么感觉，因为那时候艺术院校毕业的学生，都喜欢简练大气、比较活泼的东西，而花丝镶嵌很繁复。况且那时候我还年轻，所以对这门技艺不是很理解。”后来通过实践，她才逐渐理解了这些老艺人的良苦用心，同时在技艺上也逐渐入了门。

　　上世纪1983年，意大利维琴察珠宝钟表展开展，这是国际珠宝界的顶尖展览。这次，北京市工美总公司特意将唯一的邀请名额给了“做花丝镶嵌的小白”——白静宜，于是她带着国家领导和行业领导的期望与重托，只身前往意大利。在那里，西方珠宝五彩斑斓的色泽、时尚潮流的设计思路以及创新性的加工工艺，让白静宜萌生了要与国际一流设计师比肩的念头。她就如同一块海绵，充分吸取世界各国最优秀的设计理念，充实自己的设计思路，同时开始反思中国设计的现状与未来。

　　很快，白静宜在设计方面有了很大的突破和创新。回国后，她采用中国传统题材中的凤凰造型，根据在维琴察珠宝钟表展上珠宝与钟表相结合的设计理念，设计出作品《凤鸣钟》，巧妙地融中西文化于一体，一举荣获1983年东南亚地区钻石首饰设计比赛最佳设计奖，这也是迄今为止我国花丝镶嵌作品在国际上荣获的最高权威奖项。

　　白静宜结缘花丝镶嵌以来，在半个世纪的从业生涯中，她的艺术作品在传承中国传统文化艺术精髓的同时，也展现出新颖、生动的创造力，形成了独特的艺术风格。50年来，即便是在面临困窘的时候，她也从未放弃过对这项工艺的深情，正是这份执着，才让她在国内外设计大赛和博览会屡屡获奖。

　　西方珠宝制作工艺的冲击

　　传承路上的困境与重任

　　花丝镶嵌是一门传统的宫廷艺术，其制作工艺十分繁复。一件优秀的作品要通过多道工序才能加工出来，这就要求每道工序的艺人都得是高手。可是，随着时代的发展、熟练工人的流失，现在很多大件、复杂的工艺品已经做不出来了。白静宜告诉我们：“花丝镶嵌的原材料多为纯金、纯银，价值昂贵，销售顾客群相对单一，因此需要集体智慧和大量资金投入，还得要有充足的流动资金。”所以像她这样分散经营的花丝镶嵌工作室，虽然延续了花丝镶嵌的技艺，但在激烈的市场竞争中仍然面临诸多困难。

　　同时，花丝镶嵌这项技艺对艺人的要求不仅是制作手法，而且还注重艺人的绘画水平、美学修养、历史文化等等。在制作之前，艺人需要把自己心中所建构的画面画出来，这样在制作过程中才会万无一失；花丝镶嵌是皇家装饰品，需要对历代花丝镶嵌的特点都做到烂熟于心。但这些修为并非一年、两年可以达成，如今的年轻人，大多坐不了那么久的冷板凳……凡此种种原因，造成了花丝镶嵌工艺后继乏人。

　　在上世纪70年代，北京花丝镶嵌厂有大批熟练技工和雄厚的研发力量，工艺水平甚至超过了清宫造办处。但这毕竟是一项奢侈的皇家工艺品，在上世纪80年代以后，西方珠宝制作工艺逐渐进入中国市场，花丝镶嵌工艺的光彩就被其逐渐掩盖了，使得其市场萎缩，人才凋零。2000年，全球从事花丝镶嵌行业的技师已不足50人。

　　已过古稀之年的白静宜，作为当今我国花丝镶嵌界硕果仅存的老一辈设计大师，多年来在花丝镶嵌技艺的传承和创作设计上取得了显著成绩。2008年，国务院将“花丝镶嵌制作技艺”正式纳入国家级非物质文化遗产的保护项目之后，白静宜大师被评定为这一技艺的代表性传承人。

　　当时很多珠宝商人慕名而来，对白静宜许以优厚的待遇，让她在商品中融入花丝的元素，但白静宜丝毫不为所动一一谢绝这些只考虑商业利益的合作者，却认真思索花丝镶嵌艺术的未来。在白静宜看来，如何有效地传承花丝镶嵌这门艺术、复原一些皇家经典艺术作品、培养年轻一代的设计师和手艺人、挖掘花丝镶嵌这门传统手工艺在新时期的价值，才是她真正需要关注的重心。

　　谈到传承时，白静宜动容地说：“花丝镶嵌我已经干了50年，此前我将之视为事业与爱好；但如今，我更多地感觉到了自己肩负的重任，如果我不能将这项传统工艺技法传承下去，我就是千古罪人了。”

　　文 张荷蕾 图 蔡石 董鑫