边静的绘画

　　“她”站在画面的正中间，伸开双臂，两手用拇指和食指做出了一个“取景”的手势，而身形动态的感觉，容易让人联想起意大利文艺复兴早期画家波提切利笔下那个“诞生的维纳斯”。我想，那个时候，这，或许正是她的自我期许和自我感觉——我就是美神！我就是艺术之神！站在她两旁和身后的几个少女，是那一年她同班、同届的同学。——豆蔻年华，同样的青春妩媚、美惠女神般的清纯、姣好，陶醉在彼此欣赏之中。仿佛从初春的梦寐中，刚刚苏醒，带着几分神往的憧憬、几分面向未来的疑惧、几分淡淡的惆怅……

　　——孙景波

　　一些行行色色的都市男女，被拉入边静的画面，构成了一幕幕现代人的独特生命景观，既有男欢女爱的场面，也有相拥而泣的情景，还有一些孤独个体迷茫无助的哀叹……所有画面都充满着躁动不安，以及躁动之后的颓废、消沉，乃至绝望。可以说，边静的这些艺术创作，已经植入到了当代生活中最为隐蔽的部分和人性深处最为软弱的地带，深刻地揭示了“性的社会”背景下，社会对人的压抑与宰制之后，性的反抗与无奈……边静这些作品打动人的地方，最主要的原因就是她的这种表现主义风格，附着在了坚实的问题意识上。这使得边静的语言吃进了肉里，不仅只是营造了表面的绚烂，也揭示出了一系列尖锐的社会问题与生存问题。而她用酣畅淋漓的绘画方式，对这些问题重新加以演绎，更是在提示出文明社会所存在的诸多问题的同时，将这些深刻的思考转换成了一种美的释怀。

　　——杨卫

　　扭曲的躯干，单纯或迷茫的眼神，性别不很清晰的暗示，欲望、挣扎、自信、放任、癫狂。大面积的红和绿，蓝和黄的补色关系，深蓝和黑色的使用，边静将人们的视觉神经又一次调到可以忍受的极限。这些画面，这些不可能回避的色彩和笔触。它们的力量让我感到震动，它们的狂野让我颤栗，它们的迷茫让我和画面里的人物一同思想。我相信边静正是想通过自己的色彩和笔触让我们感受另一个世界，在那里有着幸福、矛盾、惆怅，那里也同样有着恍惚、真诚和理想。尽管这些可能和你的或我的有所不同，但他们是真实的。

　　——袁佐

　　边静的表现主义绘画，更接近于早期表现主义的意识。西方早期表现主义的情状，仿佛是被压迫已久的人性突然间释放了出来。但人性的压抑，未必是外在的，也源于内心。这种内在性又源于整体的文化（禁锢）。人类社会的整体性需求，总是对个体性构成了约束。这一点，无论东方西方，都是一样的。个体性的冲动，与整体性的禁锢，既对立又同在，永无契合点。人性的真实，也并不常体现于表象，就象你无法从边静优雅的外貌、时尚的衣着打扮判断她的内心一样。当我们看到凡高画的鞋子仅仅是鞋子，或者蒙克的呐喊仅仅是呐喊，而不付诸人道主义色彩，我们怎么来讨论凡高的价值和蒙克的价值呢？所以激情的释放是次要的，它必须由理念参予进来。在我参观边静的工作室时，我被类似的氛围所感染。

　　——祁志龙

　　我们无法定义一幅绘画是否已经完成，这恰恰是绘画存在的最理想状态，边静一直让绘画打开着，随时还可以再画，也许这也是绘画永远不会被摄影所取代的一个重要原因。绘画是未完成式，被结束的绘画，好像一扇门被锁上，这让绘画看起来平淡无奇，甚至很无聊。边静的绘画一直打开着，就在那里。

　　——马树青

　　边静的绘画，首先是关注人和自己熟悉的人群，这些个体都是鲜活灵透真实的你我他，所以她的作品让我们有亲切感，不觉得陌生，自然也容易被带入到这些画面营造的氛围和状态之中。她的绘画语言贴切，生动和细腻的表现了这些鲜活的生命个体的状态和对生活内质的隐喻。对于边静的绘画而言，不仅仅是形象的真实再现，更是心灵与艺术真实的一次碰撞和交融，她通过绘画隐喻和暗示我们对生活其中的社会，对人生与生活的理念需要再次确认。所谓真实，无疑就是像自己那样去选择活着的方式，追求自己心灵的活法仅此而已。

　　边静的绘画是交给我们解读和打开她内心艺术世界的密码，也是通过她来认识她所关注的人群的必然通道，把我们带入了“边静的艺术伊甸园”，一个和我们息息相关生活和社会。

　　——李迪

　　曹庆辉：她的画不再是一种无像的隐喻，更多是释放。这种释放借助于我们在美术学院接受的训练的，美术学院给我们的手段和技术，以及我们对别人身体的那种描绘。

　　徐虹：边静从一个非常写实的叙事模式，让观众进入故事情节，而跳脱到让观众直接感受艺术家内心涌动的情感，以及她向这个世界观看的一些东西的时候，我觉得这是需要巨大勇气的。

　　贾方舟：我看了展览以后脑子冒出好多单词，现代、时尚、前卫、都市、女性、消费、热情、爱情、人性、性、欲望、激情、强烈、泼辣、呐喊、感叹。那种视觉强度，给我印象特别深。她这个展览主题是红与绿的交响乐，人生大欢乐大痛苦，做一个边缘人，做一个小人物，和做一个能够站在聚光灯下的人，其实她内心还是对生活有非常强烈的爱，强烈的感受，所以我想一个人有什么样的生活，就会有什么样的艺术。尤其是对这样特别率真的，特别本性的女性艺术家尤其是这样。

　　王春辰：从写实转到这样一个极具表现性，极具一种力量感东西很难。不是每个人敢画这样的题材，我们不希望社会这么苦涩，让画家这么悲哀的表现。可是这个东西和社会和谐不和谐没有关系，一个人强大可能一个人感觉这个世界冷漠，甚至外面很热闹他也感觉到孤独孤单，实际艺术家的感觉可以超越时空，超越地域特点。而且她作品带有象征性，表意性的，或者带有概叙性的来突写我想表达的，从这点挖掘内心强大的感觉，走出一个小我，可能边静画如其人，内心如画。

　　段君：边静的画感性成分比较大，她的画很有爆炸性，很直接。边静告诉我周边的朋友对“情色”有争议，在边静绘画里，一些形体语言比较出格，但是另一方面，其实有所克制，因为形体姿势不是完全肆无忌惮，比较微妙，需要去观察。

　　李天元：边静以前画得比较理性，偏装饰，比较硬，思考比较多，想说的话比较多，但现在更加感性，感性也是人生自然的一种流露，到了这个阶段，要表达的东西更加直接的东西，都是非常珍贵的。

　　马可鲁：边静作为一个画家，画特别HIGH，另外有分寸感，这点她寻找的方法非常好。造型能力给了她非常大的优势，同时她等于把模特带上面具，整个身体带上面具，她既是个人的，但同时也是普遍一种人性的，都是带着面具的。

　　王华祥：边静的词汇，我们经常称为修养，这些词汇很显然更多来自于现代主义之后，同时也来自于边静的学院背景，边静的词汇主要是后印象派以后的词汇。这样的艺术家我们要辨认他的风格的时候其实很困难。而边静的作品我们一眼认出来，她建立了自己个人语法。

　　林默：一个女孩子作品看不出女人的痕迹，我当时说做得很好，很有力量，让我很吃惊。

　　赵斌：文学里描述阳光下的花鲜红的，我觉得边静的绘画给我的感觉阳光下的花鲜红鲜红，就是渗进去了。

　　邓平祥：启蒙的两个要点，一个是良知，一个是真实，边静的画给了我们对这个问题很多的思考。她为自己主题的表达，为自己的观念，她找到了一种合适的语言。

　　王端廷：边静的绘画是我既喜欢又觉得有意义的绘画。她的绘画大家都有共识的，表现主义的或者具像表现主义或者新表现主义。但是我们也意识到表现主义从发源到今天已经产生许多变化，这个在边静绘画上可以看到。她的绘画人物不再画全身，也不再体现人物的背景，就是表现一个人，这个人只是简化到只剩面部，面部简化到着力塑造某一个器官，比如眼睛。这是当今国际表现主义绘画共同特征。还一点就是色彩，当今表现主义绘画是单色画，不再是那种写实性的色彩，她用红黄蓝绿单色进行表现。边静的绘画有单色的，但是更多采用最简单两种颜色三种颜色，最突出的代表性颜色是红色。

　　杨卫：我作为策展人看到她身上两个优势。第一个她具有很深的家学背景和学院背景，一直在青年时代打下很深的造型语言基础，她的造型能力是融入到血液里面，这点是边静的优势。另外一点她是很感性的人，她始终在变，很女性化。情绪像天气一样，这才是一个正常女人。

　　节选自边静画册《浮世色语》

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