余晖投影与乌托邦模型的再造关于石强架上新作

　　回眸历史不单为考古，不为政治学或社会学功能性利用，仅作纯学理性研究，近现代不太久远的历史，亦大有重温、研习必要。特别是对于特定年代成长的当代艺术家，对于他们创作个案的解读与研究，立足其生存年代、生活记忆的信息梳理，乃是通常采用的一种方法。

　　翻开浩瀚史册，重大战事每每改变一定时空人类的社会秩序，颠覆过往文化的游戏规则。上世纪惨绝人寰的两次世界大战，给历史课本镌刻上非理性和集体疯狂的胎记，它重构了今天的世界版图与文化格局，同时也潜伏着似乎无解的文化危机。战后快速地秩序重建，使上世纪中叶科学技术突飞猛进，核能的大规模利用与电子传媒的发展，给未来描绘蓝图同时，也为中产阶级上下代际关系的撕裂埋下伏笔。诸多社会与文化矛盾聚焦到上世纪60年代，使1960年代演化为文化颠覆与精神反叛激荡的解放时代。

　　上世纪60年代是社会与文化的分水岭，是历史进程的新拐点。东方和西方世界均在冷战形成的二元对立的格局下显出迷幻、狂傲表征。彼时，意识形态充斥社会各个层面，政治和文化版图分离、整合频繁，精神层面，理想主义与虚无主义同在，非理性的愿景与荷尔蒙分子超负荷运转。大洋彼岸，青年以大麻加摇滚的原生态身体语言参与反战运动，南美古巴革命如火如荼，切·格瓦拉以超现实的冒进塑造着自我的悲剧神话，法国五月革命以左翼姿态力图推翻旧有的资本体制，亦为后现代的书斋革命埋下暗线..中国却在神话领袖的宏大策略下，集体陷入乌托邦的红海洋，以疯狂姿态砸碎所有传统痕迹，并制造出匪夷所思的血色浪漫的荒诞故事..今天，当我们进入经典影像库房，电影大师贝托鲁奇的《戏梦巴黎》，安东尼奥尼的《放大》及《扎布里斯基角》等影片均构成那个年代艺术化镜像的标本。

　　艺术世界，西方主流视觉实验亦从以艺术本体语言追问的现代艺术，逐渐过渡转化到多极多元的“后现代主义”（Post-Modernism）。一时间，“激浪”、“贫困”、“概念”、“波普”、“偶发”、“大地”、“影像”、“行为”等更为复杂、更折衷、更综合的新艺术样式和美学趣味，以你方唱罢我登场的热闹制造着当代文本的景观。

　　处于世界文化快速变化的格局中，处于特殊国内历史阶段，特别是文革十年动荡的岁月，它给予历史空间中生存的人，挥之不去的伤痛，也给予特殊的人格锻造。十年“阳光灿烂的日子”，恰恰是湘籍艺术家石强从孩提6岁成长为16岁青春小伙的十年，即使不依赖弗洛伊德理论过度阐释，不消说，文革弥漫的激进气息和政治化的图像符号，都会以难以磨灭的印痕进入艺术青年的思想版图，并以余晖的投影方式，浮现为艺术语言与文化态度的潜在驱动力。

　　石强成长于湖南省会长沙，于市中心街巷，度过了充满华彩的青春期，上世纪80年代初国门渐开，春风乍起时，和其它敏感而热爱新事物的同好一道，他对西来的现代艺术思潮抱有极大热情，并首当其冲扮演着先锋角色。那件被著名艺术评论家高名璐先生收录在册的作品《生日》，奠定着他各种非传统方式创作序列的起点。回头看《生日》中对非绘画材料的运用，具有强烈波普艺术元素外，更以现实狂欢与庆典的形式，在观众参与下，完成了灿烂毁灭的小暴力事件。作品是对青年理想余晖的记录，亦是对不可名状的乌托邦彼岸的呼唤。近代以来，湖湘大地多走出破局的大胆革命家，而整体的文化态度依然是趋于保守，大多本土艺术家痴迷于灵性文化和乡土回归情愫，石强却是其中另类。其后的《工业贝壳之铁屑一号》中有光的元素，画面以照相写实的语言，还原机器生产废弃物带来的硬边几何美学，冷艳锋利地呈现了一种怪异的理性美学。

　　千禧年后，国中当代艺术生态发生了巨大变化，现当代艺术从早先的地下的边缘的状态，逐渐浮出公众视野。一方面，官方文化体制向当代艺术打开大门，学府纷纷开设各类当代或实验艺术课程，诸多当代艺术家重返院校指掌教鞭，随着艺术市场的升温，短时间内，在北、上、广等大城市连台上演当代艺术活跃的好戏。另一方面，冷战对立式的全球政治运动的终结，使得曾经承担着文化改良和精神批判的当代艺术，瞬间消失了针对性的假想敌，而转变成艺术内部的纯语言游戏或资本市场附庸化的图式生产。

　　此时，“八五老将”石强没有收起羽翼，作为当代艺术家的文化思考依然持续着，经过短暂的《血肉系列》的探索，石强转身离开润泽他的家乡，选择了客居京城的迁徙生活。京城内，各类国内外展场上，曾留下他的身影，但他依旧固执地不热心消费式活动本身，而选择侧居京都远郊，如现代隐士般独自思考探索，短短几年内，一批观念性很强的架上作品横空出世。

　　近作中，过往曾选取的符号，如：火焰、钢铁、书法都被植物取代，他有意选择了一种颇具文化意味的植物——玫瑰，作为他表意的造型符号。玫瑰乃蔷薇科蔷薇属植物，原产地中国，属蔷薇目，蔷薇科落叶灌木。它的枝杆多针刺，奇数羽状复叶，小叶5-9片，椭圆形，有边刺。花瓣倒卵形，重瓣至半重瓣，花有紫红色、白色，果期8-9月，扁球形。日常生活中，玫瑰演变为关于爱情的文化符号，或许是由于其美丽与尖锐同在，幸福于芒刺同构的复合造型，很容易让文人骚客作如此联系。但凡艺术家，总会有自己特有的签名方式，譬如：晚年塞尚选择圣维克多山，毕加索与公牛如影同行，莫兰迪钟情静物，培根酷爱幽闭空间，弗洛伊德迷恋近距离逼视身体..

　　石强的选择并不单单因为爱情，他以造型艺术家的视角，倾心于玫瑰枝干的锋利芒刺，那些尖锐的凸起物如同古代的狼牙棒，抑或如同某种刑具，它们从自然中来，又被石强转换成雕塑或装置的材料。这些小构件，搭建起各种具有文化所指和能指的模型：门、梯、屋..林林种种。

　　石强巧心搭建的门不是通向空间的入口，只是突兀在时空中的理想框架，似乎是中古刑具，是穿越历史尘烟的裁判所，是未知漂移的生命空洞..梯，早早取缔了实用性，它指向天国，指向莫名信仰的中空，步履艰难的攀爬道具，受难与苦旅的精神图像，放置于干涸土地的梯，或许是再生的意念性符号，枯死的植物雕塑着现实悖论..屋，外形是中式的功能性的建筑模型，无墙庇护，结构空灵，剩下徒劳的无用的带刺的线条，它是一地落樱的骨骸，是乌托邦的理想之梦的场景..这些模型，诚然是现实意向的升华，它们存在于石强没给出明确答案的彼岸。

　　但凡熟悉西方艺术文脉，必定知道绘画与摄影具有复杂多元的关系，遥想1839年前，西方传统画家几乎全部功力都用在制造二维幻术，当年库尔贝决绝对抗，亦是希望以眼见真实还原现实本真。银盐照相术后，艺术家们纷纷窥探新发明的成果，20世纪以来，几乎所有艺术家的工作室内，均有照片存在，即使那些偏执的表现主义者或纯抽象分子。更不必说，克洛斯、里希特、图伊曼斯、肯特里奇等等在图像基础上，再造自我绘画语言的大师。于常年的艺术创作实践中，石强每每在思考双眼观看与单眼观看的差异，摄影图像与现实三维图像的关系。无疑，石强的近作是关乎图像的，自然材料雕塑，影像记录，完成他的艺术摹本转换。是故，冷静理性的绘画，不关乎第一自然，单单描摹艺术化的观念的摹本，这是装置的平面图，亦是绘画死亡之后，其它方向的通道。

　　石强新作思考的基点，或曰符号背后的精神指向，与理想的乌托邦模型有关，它是观念化的也是社会学化的。充满悖论的图形给予理解多条信道，无数平行或交叉的阅读上下文，诸多的不可能交换成艺术的可能。带刺的模型美丽与伤痛同在，冷静的表象内又蕴含着原始血色的冲动，它们是石强的符号，也许便是这个社会转型期的集体符号，它以死亡的方式依旧还在生长。

　　撰文/刘洵