与：雕塑·戴耘的雕塑

　　人类文明的进程常以物的形式被存留与凝结，某些物在时间的磨砺以及空间的转换中成为了“文物”。从过往的世纪中，全球性文物的流转与博物馆制度的建立，使人类认识自己与认识世界的方式发生了变化。而提供这种可能的背后，也存在着太多的爱恨情仇。岁月的流失或许是最好的镇静剂，在21世纪的今天，直面那些过往的现实，或许将产生不同的言说。

　　雕塑家戴耘，这位出生于上世纪70年代前期，中国文化大革命后期的西安人，兵马俑、碑林、昭陵带给他对历史文物天然的敏感。而这种认知随着个体的成长、社会的变迁，思想方式的变化也增添了更多相互交错的复杂思绪。因此，戴耘用了6年的时间，希望以艺术家的方式平视历史，以“我”的方式表述“我”的态度。

　　即将在今日美术馆一号馆二层举办的“与——雕塑·戴耘的雕塑”是一个以宏大叙事为借口、以个人体验为基础的展览。这一展览试图强化平等与并置的理念，展览中艺术家戴耘会用他独创的以砖为材料的雕塑方式，再现那些被收藏、展示于世界各大博物馆的文物，尤其是来自于他国的雕塑。如此用廉价的材料所进行地严肃而认真的“山寨”，是对复杂世界的单纯重述。此行为恰恰在建构着一条引发思考的通道，一出雕塑家版的历史正剧。因此，这将是一个动静结合的展览，美术馆的空间也将作为剧场，那些过往的雕塑以及戴耘的雕塑和来参观的你们将在这样的戏剧里，与历史、与观念进行一场穿越、疏离而又是零距离的对话。

　　众说展览

　　孙振华（著名艺术评论家）

　　戴耘是这些年来异军突起的中国青年雕塑家，他持之以恒以红砖为材料，建构个人的精神世界，也用红砖与当代、世界文化进行对话。这次作品是他的一次很大的转折，主要表现在他从过去的大众化、波普的生活符号，转向历史文化的符号，从集中传达中国经验，转换到与世界进行对话。

　　吴洪亮（策展人，北京画院美术馆馆长）

　　这个展览是戴耘老师用六年时间倾心制作的，我们用了两年时间来思考，思考戴耘作品与历史之物的关系，如何通过一个展览把历史与当代联系起来。这个展览也许并不复杂，复杂的是我们通过展览想要思考的问题，所以我们把今日美术馆一号馆做成一个以雕塑为主角的剧场，因为人类历史也恰恰是一场戏剧，我们想让大家用浓缩的方式体会人类发展中的爱恨情仇。

　　殷双喜（著名评论家）

　　戴耘的创作给我们带来不一样的感受，看起来像是艺术史的回归，但实际上他反映了艺术家对待艺术史和人类文化遗产的关系。这个展览可以唤起我们的历史精神，反思和回味。展览具有剧场化的效果，他和我们传统的当代艺术有巨大的区别，给喧闹的当代文化提供沉思的可能性。

　　刘礼宾（著名评论家）

　　展览让我很震撼，特别是1号展厅，其实我觉得，还真是通过一个展场的方式，赋予了作品不同的东西。就是说它那种，可能这个雕塑如果放在普通的雕塑馆里面，或者是按传统的雕塑方法展示的话，没有这种视频的互换和文字的交互可能达不到这种效果。我觉得他费这么多心力，把古今中外的这些雕塑复制出来，其实他就是想达到这样一个氛围。

　　我觉得他找到一种比较庄严的，比较神圣的氛围的载体，包括北周的、埃及的这些雕像，他用一种个体的方式，主动地和某种曾经非常神圣、非常庄严的文化和它建立一种关系，这也是一种个体的努力。这种努力，说实话，是很难的，因为你一不小心就被那样一个千年阐释的作品给吞进去。

　　撰文/吴洪亮

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