“跨界大师·鬼才达利”登陆上海chi K11美术馆

　　2015年11月4日，超现实主义艺术展“跨界大师·鬼才达利”在上海chi K11美术馆开幕，共展出逾240件达利的艺术和媒体作品。

　　本次展览由K11 Art Foundation与卡拉-达利基金会共同策展，展品从收藏在西班牙费格拉斯镇（Figueres）逾4，000件艺术作品和档案中精心挑选。这些作品来自于电影、杂志、新闻报刊等多媒体渠道，通过它们可以窥探达利的创作生平及其作品与媒体之间的紧密关系。除了撰写文章，达利还设计过封面和广告，也曾为自己及其他作家的文字作品提供插画。从这些作品可以看出媒体对达利而言不仅是一种媒体，更是创作灵感的来源。

　　本次展览也会展出达利的一系列作品，其中还包括了他的14件珍品，展览焦点为达利1949年的作品《拿破仑的鼻子，摇身一变成为一名孕妇，带着她的忧郁影子，在已毁坏的遗址中散步》以及1947年的作品《尼罗的鼻子接近分解》。其中《尼罗的鼻子接近分解》是达利“核能神秘”时期的一大代表作。除此之外，展览还展出了达利的绘画工具，从调色板到放大镜，每一样展出的工具都曾在这位艺术家手中见证历史，让观众进一步了解这位艺术大师。

　　“跨界大师·鬼才达利”是2014年成功举办“印象派大师·莫奈特展”之后，上海K11隆重推出的又一个西方大师级艺术家的展览。据K11 Art Foundation创办人兼名誉主席郑志刚介绍，K11每一年或一年半都将推出一个西方大师级艺术家的展览，以探讨西方重要艺术流派与中国当代艺术的联系与传承，并希望借此平台，起到孵化中国当代艺术家的作用，同时也能给普罗大众一个享受如此高规格艺术盛宴的机会。他表示：“我们一直致力于推动中国当代艺术的发展，并朝着这一愿景不断努力。反观当下的中国当代艺术语言元素，有不少是受到了超现实主义运动的影响。我们相信，本次展览将为观众带来全新的体验。中国当代青年艺术家作品中的超现实主义元素，与‘’85美术新潮’时期艺术家作品产生呼应。在这场展览中，达利富有创造性的精神激励中国当代艺术家不断创新，创作出独具一格的艺术作品。”

　　2014年的“莫奈特展”不仅吸引了350，000名观众到场参观，上海K11的销售额在同期更是增长了30%。不过，相比于商业上的成功，郑志刚更为看重这样的活动对中国当代艺术家的孵化作用，促进中国当代艺术的国际化，并带动文化的繁荣。他表示，K11 Art Foundation未来还将与蓬皮杜艺术中心、巴黎东京宫美术馆进一步深入合作，推动中国当代艺术走向国际。

　　正因为如此，两个以中国艺术家为主角的展览也与“跨界大师·鬼才达利”同时开幕。其中，“上海风光”展出了三位中国当代知名、创作内容最广泛的艺术家——王兴伟、周铁海和张恩利的作品，与达利作品一同探讨超现实主义在中国的传承。他们曾多次参加国际展览并且广受好评，此次特邀他们运用和上海之间的密切联系，创造出一个特有的超现实主义想象世界。该展览取名于1941年约瑟夫·冯·史坦堡（Josefvon Sternberg）导演的一部同名美国黑白电影。另一场当代艺术展览“你之超现，我之现实”则精选了一系列中国新锐艺术家的作品，向观众呈现一场别出心裁的跨界艺术展。展览上将会展出王欣和张鼎的装置艺术作品、陆扬和叶甫纳的影像艺术、耿旖旎和王不可的画作。这些年轻艺术家的作品游走在现实与超现实的边缘，运用绘画、影像、表演和新媒体等多种媒介进行表达。

　　开幕当日，K11还原了达利参与服装道具设计的芭蕾舞剧《迷宫》中的布景，以众多的达利经典符号率先展示了其诡异、神秘风格，为这一场艺术盛宴揭开神秘面纱。8位参与展出的当代艺术家亲临chiK11美术馆一同为“跨界大师·鬼才达利”超现实主义艺术大展揭幕，亦有众多艺术家莅临，为此次艺术盛会带来不同反响的体验。艺术家程然和来自北京的实验音乐人李剑鸿，王子衡，苏维埃波普（李青，李维思）继2014年巴黎东京宫、米兰和阿姆斯特丹三场欧洲巡演的合作之后，也于开幕当日带来一场全新创作的名为“反永恒Anti-Persistence”的探索性的表演，以时间为题，回应超现实主义大师萨尔瓦多·达利1931年的作品“记忆的永恒The Persistence of Memory”，并节选霍金的《时间简史》作为剧本营造一幕结合朗诵和声音实验的迷幻剧场。本次展览将持续至2016年2月15日。