一个民营川剧团的坚守

　　五月下旬的南部县，天气已经热了起来。早晨九点，太阳底下的益民广场，一群人站在已经搭好的台子前，不紧不慢地等待一场戏的开场。

　　观众里，中老年人占了九成。“我今年七十二了。现在难得看场川剧，我一听别人说今天这里有演出，还免费，一大早就从家里赶了过来！”一名老者弯腰放下自己随身携带的折叠凳，一边说着一边坐到了正对舞台的最前方。

　　他仰着头看完了整场戏，中途未曾离开片刻。这场大幕川剧《布衣张澜》历时两个半小时才收场，年纪大的观众们大多守到了最后。“明天，还有没得哦？”老者收起折叠凳，扯着嗓门朝民中川剧艺术团的乐队喊道。

　　“还有，明天再来嘛！”

　　得到这个回答后，他才离开，脸上还挂着意犹未尽的笑意。

　　戏里戏外

　　演出九点半开始，戏台却在八点钟就搭好了。

　　民中川剧团团长庞明忠忙碌在舞台周围，检查着各个环节和流程，以确保演出不会出现任何岔子。

　　舞台两边的字幕，是他尤其看重的。

　　“要做就做到专业范儿，我们可不是草台班子。”他指着字幕屏说，一开始，有些演员并不适应字幕屏的出现——这意味着他们在台上说的、唱的一切，都得按照剧本来。“这样就不能临时发挥，对演员的素质要求更高。”

　　他记得，自己小时候学唱戏，师父也要求他“照着本子唱”——庞明忠把小时候学到的这个传统带到了自己的剧团。“我要做精品剧。”他说。

　　这天演出的《布衣张澜》，花了他很多精力。“张澜是我特别推崇的一个人物，他身上有我们这个时代非常稀缺的品质。我们这个剧，就是在讲他清廉、清贫的一生，不喊口号——把故事讲好了，观众才喜欢。”

　　彭小龙一穿上戏服，就像变了一个人。这一天，穿上戏服，他是青年张澜，看上去严肃、稳重；脱下戏服，他一边说笑，一边用手捋捋自己的头发，显得轻松无比。

　　他是民中川剧团的一名演员。在戏里，他扮演的张澜，挑着民族命运的重担；在戏外，他也有自己的担子要挑。“我希望川剧不要断了，所以才参与其中。”他说。

　　在后台休息时，他想起当初和他一起上川剧学校的同学。“大部分都离开戏台了。这个行当不挣钱，还很苦。”演完戏，他接过别的演员递来的白馒头，掰扯了几块往嘴里送。

　　谈起自己的职业，他却没有半点怨言。“我就是吃这碗饭的。从一个十来岁的娃到现在，没有一天离开过川剧。也有人劝过我，但我干了这么多年，怎么可能说走就走？”彭小龙觉得，人这一辈子，能做自己喜欢的事，是很幸运的。

　　他为自己的九零后儿子选择了子承父业的道路，一开始并不被儿子理解。让他欣慰的是，儿子慢慢理解了父亲，现在也已能够登台演出。

　　彭小龙是庞明忠的老朋友。在被“招兵买马”进民中川剧团前，他已经唱了三十多年的戏。在益民广场的另一头，庞明忠也嚼着馒头，张罗着大家收拾好唱戏的家伙事儿。他肩上挂着几个女式单肩包——都是剧团的女演员的，他帮忙拎。

　　作为剧团老板，庞明忠每场演出必到现场。“这是我的剧团，我当然要亲力亲为咯。”

　　“仁义礼智信”

　　西充人庞明忠已经74岁了，但他说自己还年轻。12岁那年，他学会川剧折子戏，并扮演小生，但接连而来的各种运动断了他的川剧梦；70岁那年，他返乡成立了民中川剧艺术团，想要圆自己儿时的梦。

　　传承川剧，源于他的川剧情结。“川剧影响了我的一生。小时候，练川剧很苦，家里人对我的要求也非常严格，一个动作做不到位，马上就要纠正。到现在，我都很怀念那段苦日子。”

　　“一开始，朋友们都说我疯了。”早年下海经商的庞明忠如今经营着自己的家族企业，人到晚年，他觉得自己必须为川剧做些什么。

　　庞明忠在农村长大。在他的记忆里，小时候看戏是村里最常见的娱乐活动之一。他的祖辈创立了“庞家班”，在乡邻中远近闻名。

　　1933年，邻县两个戏班子倒闭，把唱戏的家伙事儿都交给了庞家班，一共三千余件。“三个戏班子惺惺相惜。当时，庞家班班主就给庞家立下了规矩：好好保管那十几大箱物品，不能丢了，也不能擅自拿来使用。”对于家史，庞明忠从小便烂熟于心。

　　庞明忠父亲过世得早，他的奶奶和母亲挑起了家中的大梁。“两个女人，带着娃娃在家里挖了几米深的坑，给这些箱子还做了防潮处理，再把它们埋到地底下，‘破四旧’的时候，它们才躲过一劫。”庞明忠回忆道。

　　到了八十年代，庞家人再挖出那些物品，却发现好多东西该生锈的生锈了，该生虫的也生虫了，庞明忠和家人心痛不已。现在，这些家伙事儿中的一部分，已经被庞明忠送进了博物馆。

　　而在博物馆之外，庞明忠希望戏服、乐器、川剧的唱段，能在人群中鲜活地传承下去。

　　庞明忠曾是参与攀枝花三线建设的一名工人。改革开放后，他放弃了铁饭碗，毅然下海闯荡。在繁忙的生意和多种角色的转换中，庞明忠有一个身份始终不变：重度川剧爱好者。

　　“你细细听，会发现川剧的唱词特别美，很讲究。”他一边说着，一边饶有趣味地哼唱了起来，“而且，川剧里有仁义礼智信。”他缓缓地说。

　　“川剧还有市场”

　　“作为一门老手艺，川剧的人才培养并不容易。”庞明忠坦言，川剧老龄化的问题有些严重——看川剧和会唱川剧的年轻人，越来越少了。民中川剧团的演员平均年龄在50岁以上，都是和他认识多年的老朋友。

　　“我们已是一支较为专业的表演队伍。”庞明忠介绍说，剧团共有演职员工56人。其中，国家一级演员2人、二级演员9人，国家二级作曲1人，各种金奖得主6人、文华奖得主1人。

　　“过去，民间曲艺承担了很重要的教化功能。现在，我们也可以继续让川剧发挥这种作用。”但光生原是四川省川剧院的演员，退休后加入了民中川剧团，在此次演出中饰演老年张澜。

　　2012年，全国文艺院团改制，庞明忠抓住这个时机，重建了“庞家班”——民中川剧艺术团。

　　有人说，他很任性。

　　“川剧团成立前期我就投入了300多万元，包括购买服装道具、灯光音响、舞台幕布，还有购买大客车、道具车等。”庞明忠说，他的企业每年都要出资125万元贴补剧团的发展。

　　“我前头亏了三年，今年开始不得亏了。因为我看好了市场，我知道我做的东西卖得出去。”骨子里，庞明忠仍是一个会做生意的人。他觉得川剧仍然有大量观众，很多川剧的主题，也符合现代社会的主旋律。

　　《布衣张澜》的这一轮巡演，给剧团带来了150多万元的收入。这个戏讲的是张澜的一生，突出人物的廉洁和正直，得到了南充市委和西充县委宣传部的支持，地方政府出演出费，每场两到四万元。

　　庞明忠觉得，川剧要走下去，还是要靠地方政府的支持——他觉得《布衣张澜》的模式是可复制的。“和地方政府合作，才能整合资源，才有大单子。”

　　“我立了家规，必须把剧团办下去。现在，我的儿子、孙子，都参与到这个事业里来了。”剧团办起来之后，庞明忠的儿子和孙子耳濡目染之下也成了戏迷。

　　这让他看到了传承下去的希望。“我想让年轻人都知道，虽然看川剧的人没以前多了，但它是个好东西。”

　　投身于川剧事业让他对传承中国传统文化的途径，也有自己的看法。“政府必须承担起相应的责任来。我们这个事能做起来，也是因为得到了地方政府的重视。”

　　同时，庞明忠还有个愿望——他希望民中艺术团能证明，民营企业传承传统文化是可行的，进而影响更多的企业家参与其中。

　　文_本刊记者 龚斯宇

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