中美影人共话行业热点 创新如何改变电影业

　　近日，由美国艺术中心设计学院（Art Center College of Design，以下简称ACCD）主办，阿森特北京艺术中心承办，浙江华策影视集团赞助的“创新改变世界：中美电影创意研讨论坛”在北京举行。

　　论坛上，编剧、系列电影《尖峰时刻》创作者罗斯·拉玛那，《怪物史莱克》艺术指导乔拉莫·阿莱托斯，以及Oculus故事工作室视觉开发师科瑞尔·汉森，分别就美国电影行业现状、IP开发、虚拟现实（VR）技术、人才培养等当下电影行业发展的热点话题分享了好莱坞的先进经验，陈舒、韦正、马华、田博等多位活跃在影视领域的中方创作人与三位主讲人对话交流，对国内电影创作中遇到的现实问题、实操方法以及发展方向进行了探讨。

　　好莱坞电影推行“帐篷模式”

　　现任ACCD电影学院本科部及研究生部主席的罗斯·拉玛那拥有丰富的剧本创作经验，他分享了美国电影行业现状以及电影IP系列化开发方面的经验。

　　罗斯·拉玛那表示，过去几年美国电影制作发生明显变化：一是过去80%的票房来自于美国本土，只有20%来自于国外市场，现在情况完全反转。自2009年国际金融危机以来，美国电影院线和DVD发行两个渠道都出现了颓势，而以中国为代表的国外市场快速成长。二是电影特效变得越来越重要，“如果现在还有哪个电影没有任何特效的话，将会非常困难。”

　　罗斯·拉玛那介绍，如今好莱坞电影采用了一种被称为“帐篷模式”的运作机制——就像帐篷的结构一样，里面有一个主棚，下面有几根支柱。“现在的大成本电影担当了主棚的作用。很多电影制作公司更喜欢做大成本电影，比如相对于制作成本在1000万-2000万美元的项目，他们更倾向于投资1亿-2亿美元的。因为这种电影视觉效果惊艳，对于观众具有更大吸引力。虽然大制作的风险更大，但是票房收益也会更高。”

　　在关于IP的互动交流环节，《爱情公寓》系列电视剧编剧韦正认为，将原著IP改编成电影剧本，保持整体调性、人物塑造以及内涵核心的一致非常困难。罗斯·拉玛那分享了自己的经验：电影人的要务是拍精彩的电影，只要体现出原著精神，做适当改编并无不妥。“要把厚厚一本书浓缩到2小时电影当中，我们必须有所权衡，如果让我在忠实于原作和做优秀电影之间选择的话，我永远会选择后者。”

　　罗斯·拉玛那、陈舒、韦正都拥有系列化电影作品的开发经验。罗斯·拉玛那表示，上世纪90年代拍续集还没有现在这么普遍，但是他在写作时总是留下开放式故事结尾，以便保留未来有更多故事发展的可能性。

　　曾创作过《绣春刀》《极速天使》《盲人电影院》《梦想合伙人》等作品的编剧陈舒表示，自己起初并没有创作《绣春刀》续集的想法，但在创作过程中有了对人物的主观情结，非常想把人物后面的故事创作完。

　　韦正认为，所谓IP系列化，就是在策划时必须将影片架构在可持续发展的平台上，除了基本的人物设定和空间架构，故事必须是可延展的。“我对于IP的理解，并非简单地写一个好剧本，或者塑造某个很好的人物。最重要的是构建新世界观，这是IP真正核心的东西。”

　　VR应该有自己的叙事方式

　　科瑞尔·汉森就职的Oculus故事工作室是隶属于Facebook的虚拟现实工作室。他表示，目前VR仍然处在早期开发阶段，作为新生行业，存在很多不确定因素，肯定会有曲折和坎坷，但是大量投资依然在涌入。VR除了可以用来影像叙事之外，在广告、教育、建筑、社交媒体都有诱人的应用前景。“VR没有统一的应用前景，一切都是开源式的。”

　　VR大有作为的同时，也带来很多新挑战。科瑞尔·汉森探讨了以下问题：首先是VR涉及多个学科的交叉应用，需要不同背景人才通力合作。第二个挑战是，如何设计完全沉浸式的3D世界？至少目前的VR应用每次只能容纳一个观众。“传统的观影体验是制作者知道如何引导观众视线，但VR中每个人的眼睛就是自己的摄影机。”第三个挑战是如何创造更具互动性的叙事方式，这种叙事方式应该具有怎样的结构？“多年以来我们一直在试图设计互动式的叙事和体验方式，有了VR我们可以做得更好，可以营造出身临其境的感觉，让观众全身心进入到我们设计的世界。”但如何定义互动式VR电影是个问题，“有些人希望自己生活在电影当中，有些人则希望作为局外人观赏电影。”

　　在互动交流环节，北京电影学院副教授、编剧马华表示，无论是VR还是AR归根到底还是和故事有关。VR完全颠覆了电影叙事的方式和视听语言。电影讲求场次和叙事的节奏，这在VR当中怎样解决是个棘手问题。科瑞尔·汉森也认同这个观点，“把最新的VR技术与传统的叙事方式结合起来有很大难度，还需要逐步探索，VR应该有自己的叙事方式。”

　　曾创作过《谁的青春不迷茫》《魁拔》等作品的编剧田博提出，过去电影是被动欣赏的艺术，而VR让观众更有主动性和互动性，这种主动和被动的关系应该如何处理？科瑞尔·汉森表示，VR技术可以帮助营造多视角的体验，但也可能会极大影响叙事连贯性。他的下一个项目将尝试采用完全真实的互动式角色，将叙事者和旁白者贯穿于故事始终。

　　电影人才是实现创新的关键

　　伴随着近几年中国电影市场的繁荣，行业对影视人才的需求前所未有得紧迫，特别是适应中国电影工业化发展需要的技术型人才缺口凸显，已被业界公认为制约我国影视行业未来发展的瓶颈。

　　当天论坛上，浙江华策影视集团创始人、总裁赵依芳与ACCD校长特别助理马克·布雷顿伯格宣布，华策集团将出资200万元设立奖学金，支持中国新生代电影人才到ACCD的编导、特效等各专业学习深造，培育国际化影视人才。

　　成立于1930年的ACCD是全球知名的设计高校之一，较偏向于视觉艺术，其动画、广告和电影系在业界有较高声誉。此次奖学金计划支持6个学习名额，将由ACCD通过选拔程序筛选，华策在其中不参与任何选拔决定。浙江华策影视集团副总裁、华策影业（天津）有限公司总经理傅斌星介绍，奖学金属于公益性质，全行业的电影从业者均可报名，对于学成者，“我们当然希望能来华策工作，但是不会在奖学金上附加任何强制性条约。”

　　赵依芳表示，电影人才是实现创新的关键，培养有热情、有才华的年轻人对于中国电影事业至关重要。马克·布雷顿伯格表示，中国电影目前整体来说还处在工业化初期，而好莱坞电影已经发展了100多年，在技术层面上有很多可资借鉴的东西。他建议中国在学习好莱坞工业化电影经验时，不要简单复制，“可以借鉴好莱坞的知识和制作电影的能力，但是原汁原味的中国元素不能丢失。”

　　此次浙江华策影视集团与ACCD除了达成在人才培养方面的合作之外，还将在电影文化交流、电影制作等方面进一步拓展合作，华策未来计划做面向全球的电影项目，由ACCD来帮助开发和概念设计。

　　专访华策集团副总裁傅斌星：中国电影产业需要更多国际化人才

　　《综艺报》：选择与ACCD合作的背景和目的是什么？

　　傅斌星：与ACCD的合作是机缘巧合。3个月前，华策总裁赵依芳带队去美国访问学习，我们被ACCD学生的设计水平和无限创造力震撼，希望与这种创意学校进行更多交流，为我们中国从事创意工作的同行带来相互交流和学习的机会。实际上，ACCD是一所工业高校，更偏向于技术和创新，而非专业的电影院校。但是电影需要技术，也更加需要创新的精神，所以与ACCD的合作非常契合我们的需要。

　　《综艺报》：为什么推出此次电影人才培训奖学金计划？

　　傅斌星：ACCD聚集了来自全世界的创意人才，他们的考题以及选拔体系都很严格，课程理论与实践并重，因为涉及大量的素材费用，实践部分课程费用很高。以往ACCD在中国区域选拔时，也发现了很多有创意的人才，但是这些人才负担不起去ACCD学习的高额经费，这也是促成整个计划的原因之一。

　　此次电影人培训计划是偏向技术性的。现在视效大片越来越重要，视觉设计对于电影内容本体创作的作用也越来越大。ACCD在工业设计领域具有世界一流水平，我们希望通过与ACCD的合作，在视觉设计等方面提升中国电影的工业水平。我们希望最终的结果是通过技术刺激创意，再将创意重新反哺于技术。

　　《综艺报》：华策如何看待人才培养在公司未来发展战略中的定位？

　　傅斌星：在全球影视、文化与教育深度融合的时代，影视人才将成为未来重要的IP源头。华策集团一直将影视人才培养和创新视为企业发展的动力，也始终把为业内输送影视人才当做践行企业社会责任的一部分。华策去年底与浙江传媒学院在浙江桐庐合作成立了华策电影学院，除了能为华策自身培养更好的人才，也可以为整个行业带来帮助，人才不会是只属于某个企业的。

　　《综艺报》：你认为中国现在最缺乏哪方面的影视人才？

　　傅斌星：目前中国电影任何环节的人才都很匮乏，从导演、编剧到制片等等都存在很大缺口。人才的培养是需要时间的，近年来中国电影市场高速成长，人才培养体系建设远远跟不上行业发展需要。在各种类型的人才中，中国影视行业现在尤其缺乏的是国际化人才，因为我们的产品升级了，这决定了人才也必须升级。比如制片人，中美合拍就需要双语制片人，懂得中国的拍摄体系以及美国的制作体系，才能促使两边更好合作。

　　中国电影的国际化发展需要具有国际视野的人才，这类人才不可能简单地引进，必须要靠本土成长的电影人。他们才是最懂中国文化的人，要让他们学习到最先进的技术和创意理念，这样才能真正达到中国文化和中国电影的走出去。

　　《综艺报》：未来华策还有哪些影视人才培养的计划？

　　傅斌星：近年来华策集团先后与中国香港、中国台湾、美国、日本等地区和国家达成战略合作，与海外优秀影视院校开展交流合作。2015年与加州大学进行了编导课程合作，今年组织去英国进行独立制片方面的学习。此次与ACCD合作设立奖学金，同样着眼于培养中国新生代电影人才的国际视野和专业技能。

　　除了将新生代电影人才送出去深造，今后华策还会与ACCD共同主办互动性论坛，让更多一流的好莱坞老师来中国交流，分享好莱坞体系的技术制作和实务经验，同时组织一批中方优秀创作人展开专业对话，促进国内外人才间的交流。

　　文/黄柏雪