每年都有新面孔出来，隔四五年，娱乐界会有一个小换代，隔七八年会有一个大换代，偶像也好、戏骨也好，就这么一代又一代被制造、自造和归位。
前几年成名的胡歌、韩栋、杨幂、刘诗诗，眼下已稳固上位的李易峰、井柏然、王凯、赵丽颖，目前的张艺兴、马可、陈若轩……由此上溯到十几年前开始星路的黄晓明、李光洁、靳东、霍建华、张一山、杨紫，我们会发现演艺界新人的涌现，既是参差，也有序：参差是关于艺人“红”的起始年龄没有一个硬性约定；有序则是因为无论“老”“幼”，所有明星、戏骨的成功，无非就是“天赋+时运+韧性”这样一条基本公式。
手机观赏悄然成为主流收视平台，这是近几年播出平台相对于以往年代的一个巨大变化。它给整个娱乐业带来的变化也是连锁性的。过去大家说“网剧”，还主要是指电脑收看，但现在可能主要是指手机收看了。两者的区别一是即时性的增强，对成品制作难度和精细度的要求有所降低；二是对主演颜值和观众缘的强调，对情节抓人的强调，都较以往产品，有了强度上的提升。
手机收看或者说网剧的普及，对网下播出平台的影响同样是巨大的。大家如果将《老九门》与之前主流的上海滩精彩剧集相比，最大的区别不只是画面亮丽，主演们的颜值鲜嫩也是重要的一节。虽说主演们的岁数，实际上也并不算太小，可整个组合所形成的剧集整体年龄感，显然更青春年少。加上今天的艺人，举止、腔调和长相，比民国时的人估计得年轻上十来岁，审美稍微成熟一点的观众，往往会以为自己在看童话版民国剧。对于这部分粗具历史常识的成熟观众来说，不真实感会伴随着观赏油然而生。电视剧的宏观要求，是产品的主观众群追求老幼通吃，新一代传奇剧的投资者和主创们则志在主攻年轻观众，两者出现了分歧，好在内地市场大、观众多，趣味偶尔细分一下，也还分得起。
再对比《花千骨》和于正、张纪中两代金庸武侠剧，也依然能看出主演越发拼颜值、画面越发绚丽，对人的情感刻画愈趋表面化、低幼化。《花千骨》获得的成功，相比于、张剧，可谓空前。过去媒体批评张剧，是期望它们更加精致，对普通观众的审美能具备启蒙和引领。那么从于剧开始，一直到当今触屏时代的武侠剧，媒体已经不这么要求它们了，一来写剧评的人已经又换了一代人，审美里没那么多人文指向、经典诉求；二来大家把评剧、拍剧都看成是挣饭的活计，而不是寓教于乐的大众艺术。
回到“颜值”上来。就视觉产品的属性和表演本身来讲，强调演员的颜值，原本可以说是正途，也是对内地过往三十年来“丑星当道”的一次“拨乱反正”。不过凡事皆有前提，那就是——剧情需要，以及剧情所背靠的年代背景的限定。一旦因为考虑演员颜值，而出现人物造型和剧情演绎上的观感失真，那就多少会有些得不偿失。否则一味谄媚观众对颜值的追捧，忽略剧集、节目的质地，那就几乎等于又退回到了四十来年前的绣花枕头、奶油小生审美。而想当年，丑星们就是因为这个才崛起的。
岁月无脑，总是不知不觉陷人于简单的轮回。而人则是高等动物，不应简单地屈从于岁月。
徐江
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