你凭什么在一款音乐App上花钱

　　某一个音乐App不被卸载的理由，一定不是因为“独家”，而是因为“独特”

　　必须承认，在听歌这件事上，“载体革命”已经过去了，接下来要面对的，该是“消费革命”。

　　曾经历实体唱片大卖、网络歌曲大火、选秀歌手大红等阶段的音乐产业，如今正在迎来一个互联网音乐新世代，发展速度比笔者原本预想的更快：截至2016年7月6日，QQ音乐的数字专辑营销模式就迎来历史性突破：累计销售2000万张，总销售额突破1亿元。QQ音乐的工作人员告诉笔者：“90后”正成为绝对消费主力，“就跟咱当年攒钱买实体唱片一样，现在的小朋友觉得花钱买数字唱片再正常不过。”

　　自2016年国家推行在线音乐正版化之后，各大平台进入了群雄逐鹿局面：网易云音乐与QQ音乐战略性合作，中国音乐集团（酷我酷狗）又和QQ音乐合并，天天动听变身阿里星球，其原始播放器版本在10月份彻底退出历史舞台，虾米音乐则在版权大战中经历重创后，一点点努力恢复元气……

　　在版权大战尚未结束的当下，如何让习惯了免费试听的“用户”真正成为身体力行支持的“消费者”，正成为各大在线音乐平台的竞争焦点。幕后“宫斗”如此热闹，舞台之下的吃瓜群众其实并不关心，而各大平台想让人们掏出钱包，培养在线音乐的用户消费习惯，重点还是得把舞台之上的“节目”内容做到过硬。

　　“大而全”

　　是的，再也不会有了那些——从卡带、CD、MP3一路变迁而来的收听音乐的年代，已然成为历史，当不同价位的智能手机基本可以满足各个阶层人群购买力的时候，听歌就变成越来越唾手可得的简单事。无论是普罗大众，还是唱片行业本身，都不再视互联网为洪水猛兽，对广大“95后”“00后”而言，在各大音乐平台轻轻点击，购买心爱的数字唱片，正成为一种理所当然的消费方式。

　　在这场山雨欲来、方兴未艾的消费革命里，各大在线音乐平台将如何各领风骚？到底什么样的内容能吸引人？

　　首先要有“数量”和“品牌”优势。这方面，QQ音乐颇有领军气势，其歌曲版权数量、用户使用黏性、品牌影响力度都非其他在线音乐平台能企及，从消费者到发片艺人，即使不将其作为首选，也是必选之一。

　　从2014年12月独家发行周杰伦数字音乐专辑《哎呦，不错哦》开始，数字专辑就成为QQ音乐的重点产品。此后，鹿晗、周笔畅、张杰、李宇春、窦靖童、周杰伦、苏打绿、林俊杰，BIGBANG、Adele、Rihanna、Taylor Swift、Ariana Grande等一系列内地、港台、韩国、欧美当红艺人的数字唱片都由QQ音乐发行。

　　其中，鹿晗、李宇春专辑短时间内突破数百万的销量给行业打了一剂强心剂。可以说，数字唱片在华语音乐行业得以迅速发展，QQ音乐功不可没。

　　坐拥资源优势之外，QQ音乐在用户体验上的进步同样令人印象深刻。这几年在主打粉丝经济的基础上，QQ音乐细节提高神速，优势不断强化，不仅建立了相对全面的曲库，在“玩法”上更是不断升级换代。

　　如在数字唱片的售卖上，根据不同艺人的用户特性，提供铭牌、写真、门票、互动等各种不同形式增值手段，让粉丝和听众各得其乐；打开QQ音乐播放器，可购买数字唱片，也可在听歌的时候，如直播般给歌手赠送虚拟礼物，但绝不强买强卖。

　　对互联网时代音乐盈利模式不断进行有效探索的QQ音乐，看起来似乎把目前能赚钱的方式都想到了。

　　“小而美”

　　相较于“大而全”的QQ音乐，“小而美”是其他一些音乐平台的撒手锏，这方面的翘楚当属网易云音乐。

　　犹记得2013年笔者在网易音乐编辑的要求下安装这款播放器时，只觉得是盛情难却——当时可供选择的播放器已经太多，起步晚的云音乐看起来着实不讨好。

　　不料，到了2016年7月，用户量突破2亿的云音乐俨然取代虾米、豆瓣等曾经的文青品牌。

　　云音乐有其得天独厚的优势，隐含其中的三大拳头功能布局已越发清晰——最具人气的“评论”是标杆，汇聚专业乐评人、重度音乐用户、草根群众的多元化群体，时刻发布或专业或随性的文字，形成巨大社交空间；而“电台”和“歌单”，同样以精品化路线，在并不独特的产品形式上，形成独特的用户体验，从而留住大量有效用户。

　　何谓有效？比达咨询发布的《2016年上半年度中国手机音乐市场研究报告》显示，网易云音乐的数字专辑市场份额仅排在QQ音乐之后，名列第二。虽然相对比例相差悬殊，但以绝对份额而言已是不小胜利。

　　再举一个例子——独立音乐人陈粒的数字单曲《爱若》，以1元每张的价格在网易云音乐独家首发，首次试水便创下了月销10万张的独立音乐人数字专辑销量纪录，这说明网易云音乐的用户不一定最多，愿意花钱消费的却不少。

　　这就是用户埋单意愿的直接体现，也是各大音乐平台“个性化”带来的产品差异：如今的网易云音乐在小众、文艺VS大众、流行之间，找到了越来越有辨识度的生存发展模式，证明相对“少而精”的优质有效资源往往能带来最广泛效果。

　　再拿Apple music举个例子——太多人用iPhone，但频繁使用苹果自带播放器听歌的人有多少？直到8月，Apple music突然宣布孙燕姿在其平台独家发布全新EP《彩虹金刚》，并准备了制作精良的宣传片物料，仿佛一夜之间，在笔者朋友圈里用Apple music分享孙燕姿新歌的人数出现了爆发性增长。

　　与其“独家”，不如“独特”

　　相较之下，用户份额同样不低的酷狗音乐，则在用户体验、差异化竞争、标杆功能方面，显然已经落在了后面：除了点开页面时那一句略显情怀的“哈喽酷狗”，其他方面并没有太突出的优势，用户基数大，曲库量也不低，数字专辑转化率却不高，更适合于二线城市以下的人们用来单纯听歌使用。

　　不过，酷狗的“听、看、唱”多元化路线也在持续深耕，听歌不一定是核心重点。

　　而隶属于阿里音乐的阿里星球，则在往“粉丝电商”的方向积极转型，接连为李易峰、汪苏泷等偶像明星举办活动，和大本营淘宝积极结合，接下来会与优酷进一步打造音乐视听体验，试图打通全产业链条的宏大野心一览无余。当然，变现能力如何，尚需观望。

　　原本用户量依然可观，也有品牌价值的天天动听播放器，则在10月宣告结束更新。

　　某一个音乐App不被卸载的理由，一定不是因为“独家”，而是因为“独特”。归根到底，还是好的内容最有效——无论是作品还是歌手，无论是版权还是App功能，都需建立在受众准确、质量过硬、概念新颖等一切围绕内容本身的出发点上，才可能笑到最后。

　　毕竟，音乐确实是一门好生意，从实体到互联网的时代变迁只是载体形式的一次“阵痛”，好的内容才会持续创造好的价值。

　　文/流水纪