陈漫 用镜头记录中国时尚

　　她是一个集先锋与传统于一身的矛盾综合体；她是中国时尚潮流顶尖的先锋人物，但同时她也是一位很传统的中国女孩；她在工作中追求完美，但在生活中却非常随性；她就是中国时尚圈目前最炙手可热的摄影师——陈漫。在中国摄影界，陈漫可以说是中国最具价值的商业摄影师之一，当然这个“之一”其实可有可无。要知道但求陈漫“一拍”的品牌不在少数，国内的知名与不知名品牌都闻名而来，钦点陈漫掌镜。这个时代本身就是一个创造奇迹，成就梦想的时代。

　　胶片摄影时代的修图

　　陈漫刚刚出任《Vision》封面摄影师的时候还在中央美院上学，和周围的同学一样，为《Vision》拍照是她课余时间出来接的“活儿”。第一次拍摄，她从朋友那儿借了个相机，结果拍出来都找不到人影，只能重拍。她借钱买来一个普通的胶片相机，让模特化最简单的妆在棚内拍下大幅人像，然后扫描到电脑上绘制。她使用Phontoshop、Maya、3Dmax、Elastrator等软件，往照片上添加大量色彩和花样，整整做了一个多星期，使照片全然改头换面。当时还是胶片摄影时代，摄影师里善用电脑的人不多，对后期处理普遍是排斥的，陈漫的这种作法一下就给人们“惊着了”，不知道她算是在摄影还是搞绘画。不管怎么分类，陈漫的创举让《Vision》从同类杂志中骤然脱颖而出，而她这个另类风格也被延续了下来。

　　《Vision》2004年2月号的“猴脸”封面是陈漫这一时期最重要的代表作。2004年是猴年，也是陈漫的本命年，1980年出生的陈漫作为80后的第一梯队，形容自己这一代人为“见证了物质梦想变成现实的一代”。陈漫小时候住在北京大栅栏的胡同里，大栅栏是改革开放以后北京最早形成的繁华商业街之一。陈漫记得，就在自己幼年的某一时刻，周围突然冒出来好多万元户，中国人对钱的观念一下改变了。于是，她用猴子来比喻新式爆发户，作为自己成长记忆的总结。她在模特的脸上后期绘制出猴面花纹，让她头顶上镶满钻石，面部被钻石棱角的桃树和桃子环绕。

　　为《Vision》拍摄封面的过程中，陈漫结识了李东田。李东田鼓动她：来给东田造型拍模特吧！陈漫说，好。从此，陈漫走上了拍摄明星的道路。

　　进阶式的摄影生涯

　　陈漫第一天给李东田工作，一口气拍摄了好几位模特，有刘丹、春晓和吕燕。李东田当时刚刚从纽约回来，正受着极简风格的强烈影响。他对陈漫说，想要最简单的东西。于是陈漫把模特的脸放在镜头中央，只打一盏灯，像拍证件照一样拍完了模特的一组正面之后，李东田跳出来很激动地说：“就这样，挺好的，太美了！”

　　陈漫就这么迈进了自己摄影的新阶段—— 时尚Beauty时期。而大头照系列就是这一时期的首类代表“香”。她从一个极端跳到了另一个极端，极简，极直接，几乎毫无后期。

　　陈漫没有海外生活经验，也没有追随欧美摄影流派的兴致。她是个土生土长的北京人，她对自己的经验和记忆更有情感。当她逐渐获得更多品牌和国际时尚杂志的信任之后，她开始着手创作自己的中国当代背景下的当代面孔系列，在这个系列中，她让模特出现在胡同口、四合院内、外滩江边、长城上、天安门前、CCTV大楼旁。她说，自己当时还是冒了一些风险，当时时尚摄影师们大多还在追着欧美、日韩学来学去，她做的这个尝试“难度比较大，拍不好就特别土，没有可模仿的先例”。当然，后来她也很得意自己开创了这个先河。

　　现在， 陈漫进入摄影的第三阶段， 被她归纳为“法”，这时候，她能够创作一些完全属于自己的作品了。当然这些作品还是应各种各样的客户需求所作，陈漫不拒绝商业，她说：“我跟客户配合度超高。现在没有所谓的纯艺术家，艺术家也挺商业的，商业的最大特征就是复制。”

　　随着知名度的不断扩大，很多人也就更看重陈漫的“成功”，把精力放在效仿上。对此，陈漫倒显得挺轻松，“这是好事儿啊！有人模仿我，是表达一种肯定。但我一直在变，每天睡觉之前脑子里都会蹦出来一些新的想法。”她愿意被追逐，自己疾速奔跑向前。

　　身体力行的跨界者

　　大多数人对陈漫的认识都还只是局限于一位时尚摄影师，但是其实她拥有多重身份：她是设计师，是画家，是导演，是传统东方哲学的推动者……这各种身份混合在一起组成了陈漫：全球知名视觉艺术家。就连当今在时尚圈跨界玩的风生水起的超模卡拉·迪瓦伊恐怕也要叫声师姐了。

　　2014年陈漫跨界做设计为EOS 700D和EOS 100D分别设计了两款相机包。两款相机包分别命名为大情圣相机包和小桃仙相机包，陈漫认为最完美的爱情不是改变对方，而是观自在的全身心的陪伴对方，一起成长，就像孙大圣遇上小桃仙，一拍即合。

　　平日中见到的陈漫总是素净得很，T恤衫+牛仔裤是她的常规搭配，到了冬天就是一件白毛衣一条牛仔裤。细节中搭配一副耳钉，还有时候任性地穿起彩袜。一个人静静坐在工作室的沙发上发呆时，还能感觉到点禅味儿。

　　所谓高处不胜寒在具有高人气的同时，行业内对于陈漫作品中“后期太多”产生诸多质疑。任性如她，在没有任何过渡地跳到一个极简的阶段，摄影的灯光运用上形成的“漫风格”也在中国掀起一阵潮流。这种极简的大片让人知道陈漫原来不只擅长后期。在争议的风口浪尖上用自己的实力来解释一切。总有人要做第一个吃螃蟹的人，一个领域新技术、新思想的兴起总要不可避免地接受顽固思潮三番五次的敲打，要不怎么“真理都是通过实践的多次检验”才能成为真理的呢。