女性艺术家开始受到应得的瞩目

我们 在 面 对吉 莲 · 艾 尔斯（G i l l i a nAyres）的画作时，尤其是艺术家20世纪80年代及90年代初期的作品，当我们面对它们巨大的尺幅、长而厚的笔触时 —画 作 里 诸 多 痕 迹 的共舞拥有堪可比拟自然或生命本身的力度 — 这些胆大的表现，都不是艺术馆认为女性绘画应该有的样子。

他们或许认定女性作品至少尺幅比较小，主题主要是关于室内的家庭日常生活，或者应该是被男性外在看到的女性的身体，而不是女性自己去表达自己的身体。这是20世纪早期的博物馆眼中女性绘画的样子。

在这次的“航向边缘：吉莲·艾尔斯的抽象绘画，1979年至今”个展中，展出的是吉莲1979年以后的画作。时任央美美术馆馆长的王璜生曾经告诉我，他希望我介绍一些对中国的美术史不太了解的西方画家，让大家在中央美院能重新认识他们。正值全球博物馆都在反思女性艺术家重要作用之时，无论在中国还是美国，女性艺术家都开始受到她们应得的瞩目。而现在，正是将吉莲·艾尔斯的作品带到中央美术学院美术馆进行展示的完美时机。

艾尔斯是英国各大艺术学院聘用的第一位女性绘画系主任，曾作为唯一一位女性艺术家，跻身英国战后最重要的艺术展览《境况：英国抽象艺术家》（1960年，英国皇家艺术协会），并在过去一个甲子的岁月里不断创造并发展着自己的艺术。现在全球艺术馆、博物馆里的管理层，已经有了一些非常强力的女性，她们也正在回顾这些过去的女性艺术家，把她们发掘出来，进行更多的展览和展示。仍然是男权统治下的艺术圈，需要这些女性的管理者去提醒她们的男同事们，我们需要更多地给予女性艺术家发声的空间。

相对于20世纪60年代之前，现在的艺术圈中女性艺术家的地位已经有了很大的改善。现在的艺术市场非常喜欢女性艺术家的作品，因为她们的作品相对女 性 艺 术 家 开 始 受 到应 得 的 瞩 目于男性艺术家，风格感性，价格比较便宜，也意味着有更大的升值空间。年轻的女性艺术家很幸运，时代变了，她们容易被市场所接受。像吉莲这样老一代的艺术家，当时真的需要杀出一条血路，才可以生存。

现年87岁的吉莲·艾尔斯目前已经是在世重要的抽象画家，她的画作被多家重要博物馆，美术馆收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆、巴西利亚现代艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆及伦敦大英博物馆等。她的展览足迹从英国延及欧洲，东达印度，西至美国。闻名遐迩的特纳奖曾于1989年将艾尔斯列入最终候选名单。她的大型回顾展目前正在英国威尔士国家博物馆举行（展至2017年9月）。与此同时，关于艾尔斯作品的400页专著《吉莲·艾尔斯：马丁·盖福德与大卫·C.罗伯茨评论集》亦于不久前刚刚出版。

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