宋洋：通过艺术授权改变艺术家的生存状态

好的IP要有不断延续的生命力

我们现在都习惯于谈IP，但是早期做动漫形象的时候，其实只有极少量的才能成为IP，就是类似于像迪士尼，或者是HelloKitty这样的，大部分只是一个故事或者是一个形象，这些年慢慢地好多产业原来的闭环都给打通了，比如说原来你想拿形象做一个服装、做一个鞋或者做什么东西很难，需要跨行业和有门槛的，但是现在因为技术、科技的进步，这些变得很容易了，所以才会有IP概念的兴起。

我在早期的时候也做了像徐克、海岩、王朔还有很多明星他们的代表作，比如说《七剑》《玉观音》《动物凶猛》《阳光灿烂的日子》，你会发现可能火的时候就是那一阶段，但是很快，随着时间的推移，它就会被迭代了。

所以我觉得所谓的IP，只有真的能够持续地变现，有真正的粉丝流才能算IP，就是你上一个电影不能叫作IP，只能称为一部电影或一个项目，IP一定是有自身的生命力的，不是说你砸钱做一个东西就是IP，重要的是它一定就像一个新生命一样，有自己的出生期、成长期、发展期，然后同时还能够自带流量。同样的两张画放在一块，一个能叫作IP，另外一个就未必能叫作IP，这是因为对艺术家来说，他没有进行那方面的梳理与思考。它没有一个固定的灵魂或者是一个故事、一种世界观。我觉得这中间的界限还是非常明显的，就是你是否能够真的有过思考，要把这个东西转化成一个有生命力的产品。

Bad girl的授权之路

我做Bad girl这个形象大概缘起于2005年在巴黎参加安古拉漫画节，这也是法国最大的动漫艺术节。当时世界各地大概有500个艺术家和插画家参加了那个展览，和我一块做展览的是新中国成立以后第一批代表中国出版图书在欧洲的艺术家。但是我去了之后就发现，很多人其实都不知道中国，甚至还有人问我在中国是不是还有人梳长辫子什么的，当时我就觉得世界对中国的认知实在是太低了。由此我就想做一个能够代表中国当下青年文化的形象，就是能够通过自己的漫画、绘本、油画还有这种艺术观念，表达出当下中国的生存状态。我用的是一个女孩的形象，没想到，这一画就是12年。

大概做了差不多3年之后，开始陆续有很多商家来找我们合作，比如说耐克最早进中国时合作的一批鞋。还有就是法国的一个品牌Agnes b.，他们做的那种尼龙包之前找的全是美国的大牌设计师，包括像安迪·沃霍尔这样级别的艺术家，他们第一次和中国合作希望能够带有一些公益性质。所以对我们来说，早期其实就是摸索着去做，但是很快就进行了很多的跨界合作。早期的授权合作比较简单，就一张图的授权，没有版权费一说，比如我用一下你的图，给你10万、20万的，然后卖一段时间，卖得好可能就追一批货，卖得不好可能就不做了，这是1.0的版本的。2.0的版本可能更多元化，比如说Bad girl连续剧和网剧的授权，属于改编授权，就是你用我的不是一张图，而是一条产品线，就是100万加10%的收益。

如果从IP的角度来讲，Bad girl只是我们所谓的经纪公司当中的头牌，就是明星，它是最赚钱的。比如说画廊，可能一年赚不到1000万，但是光授权这个虚拟的形象，做得好的话，一年的流水可以做到两个亿。

Bad girl最大的爆点就是2016年和阿芙精油做的一款面膜，单品在一年的时间卖了3800万元人民币。然后也因为销售的成功，我们现在和阿芙精油、雕爷合资了一个叫Bad girl的化妆品品牌，这个品牌差不多1.5个亿。就是原来我卖一张原画可以赚到三四十万、五六十万，但是现在原画还在我这儿，我只是给它在所有的渠道当中独家授权，我们共同投入整个的时间精力去研发，不用花任何的费用，但是却可以拿到1.5个亿的现金流，这个基本上在授权行业算是一个成功的案例了。

艺术授权空间广大

其实我们现在做的事更像是一个品牌做的事，相当于大部分的艺术家其实是个个体，我们把一个单一的艺术家打造成一个品牌。品牌再往上是什么？是文化。你会发现现在798的很多公司、画廊已经开始往这方面转型了，原来传统展览开幕的形式，我觉得基本已经失效了。把艺术家变成一个更像明星的方向去包装，每一个人都会变成一个品牌，这样的话他才会有社会和公众影响力，才会有更多的人为他去买单。这个买单未必是每个人都花几万块或者几十万块钱买他的一张画，而是喜欢他的粉丝可能花60块、80块钱买一个手机壳，花100块钱买个画册。

此外，我们还有一个专门的授权部门，他们负责前期的调研，包括受众的调研、品牌调性匹配度的调研，还有产品的调研等。更细致到单图的授权用什么样的图给什么样的人，产品用什么样的材质、什么样的设计等。其实这个圈子是很小的，你的东西一点点做好了会形成一个口碑效应，周期也会越来越长。为什么像迪士尼、皮克斯、HelloKitty还有小王子这些会越来越长，是因为他对自己是有严格把控的，不是说什么项目都接，所以前期要做好细致的调研。

可能10年前我们做的也是IP，只不过没有赶上大的风口，也许就10万、20万元的收入，但是现在做得好就可以上亿。根据美国 License ！Global 期刊发布的《2015年全球授权商前150强名单》，前50名授权商的授权收入合计2294.5亿美元，其中迪士尼以520亿美元的授权商品零售规模再次夺得第一宝座。2016年，我国IP授权产业总产值1305亿元人民币，其中，授权舞台剧、主题公园、其他衍生品等广义动漫衍生品的产值占总产值的48.95%，占据了市场的半壁江山。所以说，整个授权市场和空间是非常大的。

我觉得商业和艺术在未来的一个点上必须要紧密结合到一块，才能把一个行业推动。原来我们说一个艺术家作品卖得好，放到10年前或许还可以，但是现在这个阶段，我觉得这点收入不能改变你的生活，也不能改变周围艺术家的生活，更不能改变公司的生活。

我们现在想做的事，就是超越传统的1.0，也就是个体艺术家的阶段。我相信艺术是小众的，艺术品最终还是会被少数真正有品位的人收藏。但是基于艺术之后，我们可以做一些更大的影响人的消费习惯、娱乐习惯、生活习惯的事情，我觉得它比艺术、比纯画画本身更有意义。对我来说，我觉得还是希望能够真的改变一些人，通过艺术改变人的生活方式乃至生存状态。