刚刚开头的艺术 IP

IP这个词，在今天稍显过气，但这却是个曾经让影视文学领域泡沫横飞的词语。由于IP概念火热，虽然不少文学作品的版权费都上了7位数，极大的成本以及囤积了大量没有改编价值的IP，让投资人对这个词多少有些爱恨交加。各种IP联盟大会中，都会罗列目前IP的种类，博物馆IP往往排在倒数第二，倒数第一是艺术IP，这种排序方式，显现的是它们背后的经济收益。

火热的IP，在文博以及当代艺术行业遇到另外一种尴尬，文博和艺术的IP版权费用其实很少。目前很多互联网公司都建立了艺术家版权库，可以开发当代艺术家的衍生产品、版画复制，很多都是不太知名的艺术家，无数合约在手，版权没有花钱；还有一种是知名艺术家，只要过世50年之后，版权也是公共财产。某大品牌曾经出品过与年轻艺术家合作的产品，将艺术家的画作经过加工呈现在电子产品上，只支付给每位艺术家1000元的版权费。

与其他类型的IP一样，艺术IP的难点在后期的开发与整体运营，艺术还有所不同的是，它本身不是一个故事，而是视觉符号与文化理念，这就无法像影视动漫一样，获得现象级的关注与销量。尤其是文博领域，本身文物与历史就距离现代生活比较远，故宫“萌萌哒”之后，全国各博物馆陆续开始卖萌，现在又试图与动漫公司合作，以动漫IP吸引大众，尤其是年轻人的关注，这些都是将文物与历史拉近现代生活的方式，也有了不错的开头。

与我们合作过封面设计的口袋艺术，本来专注做文博、艺术衍生品的开发与设计，但现在他们的CEO在潜心写小说。青铜器作为中国的重要艺术形态，蕴含着大量的文化与社会价值，可是它们真的距离我们今天的生活太远了。最终CEO决定通过写故事的形式，让年轻人了解、喜欢青铜器，之后再酌情开发相应产品。

这就意味着，文博、艺术领域正在开始着IP打造的初级阶段。

不论是古代还是当代、音乐还是美术，艺术的表现形态大部分都是“抽象”的，IP让它具体化，而易于落地传播与变现。或许它不及影视IP利润高，而玩转IP理念，在传播文化的效应上，却是极大的加分。

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