用社交延展小众市场

　　近几年Artand在朋友圈的曝光率和关注度出人意料，让一众“艺术小白”莫名成了文艺青年，并以当代艺术大众化的趋势，直接带动了泛艺术圈的活跃。

　　艺术品的网上交易已经发展了十多年，理论上都是背靠艺术机构，或是传统拍卖公司业务延伸的线上版。这些都是旧时代的思维。在全民社交的背景下，艺术以及艺术品买卖正在以一种新的形式在大众中普及。

　　Artand给自己的定义是，当代艺术社交网络，主要面向绘画、雕塑、影像创作的青年艺术家，以及艺术领域从业者、艺术爱好者等。艺术青年在这里分享作品，结识爱好者、粉丝，甚至促成交易。

　　2013年10月Artand初成立时，创始人刘强宣称这是艺术家社区，经历了两个版本的失败，真正上线是在2014 年 5 月 20 日。上线不到两周，用户只有40人时，李开复通过Artand购买艺术品时与之结识，并带动了创新工场的天使轮投资的340万元。他们看重的是“创始团队在新浪微博和在雅昌艺术网创建艺术国际社区的经历”。

　　这是创新工场投资的第一家当代艺术类项目，并让工场的很多年轻人开始对当代艺术有了兴趣，其中一个女孩还通过Artand认识了男朋友并成功婚嫁。一位80后藏家通过Artand淘到一位旧金山80后艺术家的两件油画，且从此两人成为挚友。此类案例围绕Artand不胜枚举，只能说明在这个社交时代，任何故事都有可能发生。

　　潜伏在投资圈的艺术爱好者也是很多。合鲸资本的创始人熊三木参与了刘强组织的微拍，PPS创始人张洪禹本就喜欢画画，小米联合创始人黎万强酷爱摄影，他们都成了Artand的用户，并把自己的作品放到平台上。

　　2015年10月，Artand顺利完成了第二轮融资，合鲸资本领投，张洪禹和黎万强跟投，融资额为730万元，估值7000万元。“从第一轮到第二轮融资，我们估值上涨了6.7倍，我们也通过自己的努力让天使投资人在一年之后获得了相应的回报。”刘强说。

　　从艺术优先到社交优先

　　Artand的初衷是“给艺术家提供一个平台”，当时大批没名气的艺术家只能在微博或豆瓣上展示自己的作品，但“除非他是段子手，否则在展示这一块就被堵死了，毕竟当代艺术还是一个冷门类别”。刘强说。按照Artand最早规划的合作步骤，第一步是艺术家，第二步是机构，第三步才是藏家和爱好者。

　　上线5个月时，Artand就迅速吸引了5000多的用户注册，其中42%是艺术家，并为Artand上线了超过2万件的艺术品，其中一半左右在当时被标记为出售状态。在其余的注册用户中，11%是收藏家，最大头的47%居然都是文艺爱好者。

　　当时Artand每天有3个艺术家注册，带来8到15个藏家和爱好者的注册，于是他们接下来的重点有所调整，除了吸引艺术家入驻上，还以更多元的方式运营消费者端——吸引爱好者进入之外，还引导爱好者向收藏者转变，培育大众级的艺术品消费市场。

　　这和原本的规划顺序反了，并且在专业机构还无法关注这类社会化平台时，Artand干脆把机构开发延后了，而是从用户需求出发，专注于社交功能的开发。

　　2015年Artand上线了评论、点赞、分享、打赏、聊天等诸多互动功能。强调艺术家能量Artand，让每个入驻的艺术家都可以建设个人主页，里面除了动态流、个人简介、作品集、类似于博客的文章以及出售作品等，每个板块还都有交流功能，用户可以直面艺术家开聊，了解创作背后的情感和故事。后来单纯的问答形式落伍了，又适时增加了emoji、Gif、短视频等交流工具。

　　也就是说，艺术家可以通过Artand展示作品和自己、和同行或粉丝交流，并在这个过程中达到运营自己的效果，最终完成作品交易。这种方式突破了以往大众欣赏艺术品线下渠道的单一，又不必翻墙或翻译去找国外的艺术网站——Artand踩实了国内艺术社交的薄弱点，让收藏家和爱好者感到新鲜和舒适。艺术家们常会收到藏家及爱好者发来的站内消息，咨询作品价格及收藏事宜，或交流创作心得与感悟。此外，同行艺术家之间也经常探讨绘画技巧、表达形式甚至如何用颜料、上色等。

　　负责Artand产品设计的Kinas曾对媒体说，网站每上线一个新功能，都要把链接发给老妈测试一下，看她会不会用。如果她能很快上手，这个产品肯定没问题了。2016年Artand上线了新功能“我的统计”，用户可以看到“今日”、“昨日”、“7天内”、“本月”以及“历史总数”的访问人数等基本数据，而且刘强还要求产品经理开发出曲线图与饼状图，将访问数据与“粉丝”构成更直观地呈现给用户，并且这两个图表还设计了动画效果。

　　当时Artand团队里都不理解，国内没有一家社交平台会给用户呈现出这么详细的数据，但这个功能上线后立刻得到了艺术家们的赞赏，还有其他互联网产品经理前来“取经”。有位艺术家将他的统计页面分享到微信朋友圈后写道，“我的统计”小功能让自己直观、清晰地看到与“粉丝”互动的情况，在一定程度上提供了作品受关注度的参考，有一定的市场导向作用。

　　后台数据显示，“我的统计”确实激励了用户在Artand上的活跃程度。刘强说：“冷冰冰，不苟言笑的网站，用户不会对它产生感情。我们每一个小设计，哪怕是增添一个小动画效果，都是为了让用户能感觉使用网站的过程就是与它交流对话的过程。”

　　冷门生意的大互联

　　刘强做Artand的灵感源于妻子的经历——孙莹作为第一批使用者，2010年入驻豆瓣小站，上传了2006年至2009年创作的代表作，之前无人问津的画家有了网上的私人画廊。她和关注者互动，并获得了创作的动力，最重要的是居然不断地把作品卖了出去。2011年孙莹顺利在798举办个展，展览当天来访人数就达千人，其作品的最高售价也达到36万元。

　　最大众的互联网将人与人的关系空前拉平了。从草根到网络走红再到职业画家，刘强在其中看到了社区的力量，并希望更多没名气没背景的艺术家能在互联网上复制孙莹的成功模式。“Artand”域名的含义是，通过网络帮助艺术家，连接藏家、爱好者、普通大众。

　　在传统的艺术品交易中，艺术家、藏家、机构都在小圈子内往来，Artand他们走出了“社交”的第一步，让更多的人了解自己，同时也获取更多对方的信息。艺术家、藏家、艺术评论家、大众爱好者、专业机构免费入驻，并组织了专业人士为机构进行加V认证，保证其身份真实可靠，大大降低了“艺术生态圈”的交流成本，降低了年轻艺术家的入行门槛并培养出核心粉丝，与此同时提升公众的视觉素养。艺术创作是小众的，但艺术欣赏是大众的。让市场入口变宽的Artand，挖掘了更多的艺术家和消费者。刘强特别强调“专业”和“交易”，以示与普通文艺分享网站的区别。

　　清华美院教授许正龙评价Artand：“互联网艺术平台能快捷普及专业知识，邀约大众走进艺术空间，渐次缩短彼此审美差异，进而对中国精英艺术面向平民大众以及拓展海内外市场有助力作用。”

　　刘强曾在美国发现，许多画廊就开在街头巷尾，逛画廊并购买艺术品做家居装饰，是美国中产阶层的家常。“对于国内公众来讲，对艺术品的认知水平还有很长的路要走。”现阶段Artand的服务都是免费的，还没有像画廊、拍卖公司那样收取交易佣金。刘强说未来Artand会开发一些增值服务，“但买家与艺术家之间建立的良好、彼此信任的关系仍是基础。”

　　英国《金融时报》曾报道，华人中正在形成80后藏家群体，他们有着良好的教育背景，比上一代有更高且更开放的艺术素养，在金钱之外更注重精神享受。这正与国内年轻的艺术家群体形成了潜在交易的对称关系。Artand召开的战略发布会需要凭票入场，380多张入场券两天之内便被售空，可见大众对艺术的热情和好奇心。

　　“艺术圈早已形成的观念是价格即价值，所以很多艺术家哪怕希望更多人知道自己，也不想把价格标太低——这关乎自尊心。但我觉得比起价格，被更多人欣赏和鼓励也是至关重要，这是一个特别需要知己的领域。Artand不会干涉艺术家们标价，但会建议他们获得知音比一幅画售价更重要。”刘强说。

　　Artand上线后，艺术品自标价格从平均1.6万元开始，后来逐渐降至平均6000元，后来又降至1200元均价。刘强不认为这是品质降低了，“从现在客单量的价格来说，衍生品更符合大众对艺术的平均认知水平和需求。”而且越来越多艺术家看到了原作之外的衍生价值和互联网的传播力量。

　　在锤子科技的坚果手机文艺青年版发布会上，亮相了印有Artand艺术品的手机壳，Artand也受到了罗永浩的专门推荐，并迅速收获了一批精准用户。黎万强把Artand社区里的艺术作品作为小米手机和小米电视的屏保，Artand因此收到了大量的订阅和关注。此外Artand还与Uber合作了城市雕塑的活动，为很多公共场所创作了雕塑作品。

　　目前，在Artand上注册的艺术家超过3万人，收藏家约5万人，艺术爱好者近30万人，艺术作品超过26万件。每一个艺术家在Artand都有了一个“天猫店铺”，面向几十万上百万的垂直领域用户。

　　2017年4月，Artand首家线下实体艺术空间正式落户798艺术区，并推出首展。除了参展的47位艺术家外，很多平台上的艺术家、收藏家、爱好者都来到了现场，像一场大型的网友见面会。与此同时，Artand在上海、郑州、温哥华的艺术空间也都在筹备中。刘强表示，“几年积累的大数据与资源，打通了线上和线下的屏障，即将实现跨空间共享。”

　　刘强早已完成了从产品经理到创业者的转型，他的商业梦想是，Artand要逐渐从一个艺术家社区发展成为当代艺术品数据库、艺术品版权交易中心，以及艺术品垂直电商。

　　文/理由