为什么会有“叫好难叫座”的游戏？

　　不同于端游或者页游，如今的手游一直有一个非常奇怪的现象：很多游戏都是“叫好难叫座”。这些游戏一般很容易就“刷爆朋友圈”或是“霸榜应用商店排行榜”，但它们却很难有一个不错的营收。赚到吆喝后几个月就没了，钱又根本没收到多少，这种手游到底是咋回事？

　　这样的游戏，往往没什么铜臭味

　　虽然如今《旅行青蛙》已经过气，但那些青蛙依旧“活”在很多人的手机里，同时这款手游也带动了淘宝上不少山寨周边的销量。甚至可以说，若干年后，人们可能想不起2018年时iOS畅销排行榜前10位的常客是谁，却依旧会记得这款“养青蛙”的游戏以及关于“蛙儿子”的种种。

　　《旅行青蛙》之所以能够在中国市场一夜爆红，是因为它的玩法，完美吻合了当下中国玩家对于“佛系”的追求。试想一下，当市场上都是那种上线签到、定时活动、时间绑架与强行逼“氪”， 想要追上大部队就要保证每天在线至少两三个小时的游戏时，这时候，轻松简单，充满不可测性，每天只要在线几秒的《旅行青蛙》又怎能不让人喜欢呢？最重要的是，当其他游戏都在不间断地问你要不要买游戏基金、月卡、体验卡或者VIP的时候，《旅行青蛙》就差直接对你说“别氪”了。正是因为这款游戏就连“氪金大佬”都没办法花多少钱（没有太多的消费项目），甚至还有可能被“欧皇”刺激（别人家的蛙总是会带回特殊明信片），所以它才能获得最多的用户群。

　　其实，市场上很多能被广泛讨论的游戏，都缺少铜臭味。比如之前的《致命框架》，作为一个独立游戏，它的收费模式只有付费下载，一次付费就能完全体验所有游戏内容。人们在让主人公尝试新的行走路线时，无须担心突然出现一个弹窗，问你“要不要充一张月卡”。而在《这是我的战争》中，当人们正在为老夫妻的命运而擦泪时，也不用担心突然弹出一个“性感荷官，在线发牌”的小广告，强行让你出戏。

　　商业游戏，也有吃相好看的

　　不要说独立游戏，一些很成功的商业气息比较重的游戏，也没有过度“逼氪”。最典型的就是《魔兽世界》。很多人都还记得，《魔兽》电影在国外票房口碑并不佳，只有4.3亿美元。但是在国内，这部电影却创造了游戏改编电影的票房奇迹—中国观众为这个电影贡献了2.21亿美元的票房。而这一高票房的背后，就是无数死忠于《魔兽世界》玩家的信仰充值。

　　我们在感慨于玩家对这个游戏的忠诚度之高时，也不要忽略一件事情，那就是《魔兽世界》的注册玩家数量并没有我们想象中那么多。2014年，暴雪给出的数据是全球有超过1亿的注册玩家数，那时候《魔兽世界》已经出现颓势，甚至在2015年暴雪宣布将不再公布《魔兽世界》的相关数据。而光是一个《梦幻西游》电脑版，就有超过3.6亿注册玩家数，《穿越火线》端游的注册用户更是超过了5亿，当年“3亿鼠标的枪战梦想”都有些跟不上时代了，但是如果让这两款游戏去拍个大电影丢电影院，也不会有足够的情怀去吸引太多的玩家走进电影院，更不会让他们在开场的时候对着屏幕大喊“网易爸爸”或者“腾讯爸爸”。可以说，《魔兽世界》的社会影响力与它的注册玩家数是不对等的。

　　当我们再把视野拉大的时候，我们会很惊讶地发现，像《王者荣耀》这种又赚钱又有话题度的游戏，竟然是少数，而那些话题度游戏的收益、玩家数和游戏话题性本身是不对等的。甚至游戏制作者在享受着盛名的时候，却必须忍耐着辘辘饥肠。

　　这其中的矛盾，是怎么形成的呢？

　　也许这个游戏，能够解答一些问题

　　我们再把镜头切换到另外一款现象级游戏—《恋与制作人》。

　　毫无疑问，在叠纸公司的一系列“作大死”行为之下，如今的《恋与制作人》早已“泯然与众人矣”，但它的话题性依旧超过了许多比它更吸金的游戏，甚至让不少游戏制作人开始重视起了女性向手游市场。

　　但这个游戏有什么“可玩性”吗？恐怕不少有一定游戏资历的玩家都会摇头：这游戏就是一个简单的“比大小”游戏—每个关卡设计一个分数线，玩家丢出的卡牌相关数据相加，超过了这个分数线就能过关，甚至一点随机机制都没有，官方就差赤裸裸地对你说“要过关就给我去使劲抽SSR”了。但是《恋与制作人》有一个其他竞品无法比拟的优点，就是它的开发团队对于女性的心理把握非常精准—四个男主角基本上完全覆盖了当下女性对男性的主流审美，而且还佐以还算有脉络的剧情，让不少女性抱着吐槽的心情下载，最后却纷纷变成了“X太太”。

　　那么这游戏又是怎么走向衰落的呢？也许首先就是从官方迟迟没有更新主线剧情开始。《恋与制作人》的剧情远没有《命运：冠位指定》那么出色，但在国产游戏中已经算难能可贵。但它有一个问题就是，在一些小的节日活动中，玩家只能看到好看的画面，却感受不到活动本身剧情的打动人心之处。玩家们想要体验剧情，就只能从主线剧情中找。但是《恋与制作人》的主线剧情文本量并不多，支撑不住玩家的更多需求，于是在苦等剧情更新未果之后，玩家开始迅速流失。而且在这个时候，官方又推出了堪称灾难级的游戏广告，就差直接跳脸对玩家说“你们就是一群loser猪精女孩”，硬生生把玩家从一个个美梦中拉了出来，正视现实了。结果，《恋与制作人》就这样走下了神坛并开始逐渐“凉了”。

　　如果说《旅行青蛙》《致命框架》《这是我的战争》和《魔兽世界》这样的游戏，是因为游戏正好把握住了玩家心理，却又“氪金点”不多，所以才“叫好难叫座”，那么《恋与制作人》真的是天胡开局，却因为对玩家的心理把握过于流于表面，结果时间一到就原形毕露。不过，虽然已经既不叫好也不叫座，但就社会影响力来说，《恋与制作人》的余波依旧，不知道在未来，还能不能看到叠纸公司承诺的游戏改编影视剧呢？

　　总的来说，那些游戏之所以能够打动人心，是因为它让玩家在体验过程中，获得了一种在现实中难以感受到的“可能性”。这种体验并不仅仅是电子游戏所能赋予的，哪怕是在《大富翁》和《飞行棋》这样的游戏中，玩家也在有意无意地扮演和现实中不同的角色。但是，在如今许多游戏过于追求“氪金”和玩家黏度等数据的时候，却忽略了一个重要的东西—游戏的沉浸感，才是能打动玩家的关键所在。许多“叫座难叫好”的游戏，玩家勉强留下来的原因可能是虽然成本高但确实能满足“扮演”需求，而那些“叫好难叫座”的游戏，则是沉浸感高，付费点又太少。

　　结束语

　　的确，手游的沉浸感和付费点本身是有点矛盾的两极，一方的提升，难免会带来另一方的下降，而那些能又“叫好又叫座”的游戏，则找到了其中的平衡点。在越来越多的主机游戏找到这个点的时候，绝大多数的手游却还在苦苦摸索之中。

　　文/大黄鸭 图/CWZ