跃动万花筒中

　　倘若将“艺术”比作一位冷艳型女神，那么波普艺术这一分支大概代表着她的叛逆期，一个洒脱率性的party girl。

　　这位意气红伶近日把洋场搭到了广州的艺文新地标K11，台上搅动风云的是日本波普艺术耆宿田名网敬一。他的展览作品正好点明了波普艺术受欢迎的原因，即欢愉轻松的流行态度与开放自由的现代精神。面对泛物质带来的空虚，艺术家手中的那卷波普万花筒从未停止转动与诞生绚烂。而我们也终将成为其中的体验者与主导者：因为身临其境，因为身处其外。

　　无往不复

　　波普风的画面总是被斑斓绚丽的色彩充斥着，构图也善用重复构置来表现社会上流的形象或戏剧中的偶然事件。现年82岁的日本波普艺术大师田名网敬一，更是把这看似简单的叠加、重现手法运用到了登峰造极的地步。

　　在本次“田名网敬一作品展”中，艺术家的丝网插画系列《不要再有战争》（1967）参照1960至1970年代西方迷幻艺术常用的漩涡式结构，呈现出一个重峦叠嶂的镜像世界。病痛的困扰、濒死的体验和药物所产生的幻觉，皆被艺术家转译为枝干扭曲的松树形象，屡屡出现在他的作品中。

　　策展人刘秀仪评论道：“田名网敬一的作品中有不断重复出现的意象，都来自他的创伤经验，与其说是自我疗愈，不如说是重组回忆。拼贴画式的拥挤使得迥异的元素在同一个平面上聚合、碰撞；线性的记忆，也彷佛变成了弹珠机里的小铁球，在情景之间跃动。”

　　承先启后

　　在不少波普风格的作品中，我们都会看到圆点和短线的出现。其实最开始它们是罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）作品里的标志性元素，但通过漫画、报纸等大众媒介将这相对小众的艺术图象传播了出去。久而久之，后人对前人标志性元素的借鉴、使用与编辑，演变成为波普派诠释大众文化的必经之路。田名网敬一同样认为波普艺术是一种继承的艺术表现形式。他自己的创作也会利用前人创造出来的现成元素，比如像米老鼠这些动画人物形象，甚至是伊藤若冲作品中的大象和公鸡。

　　他致力于用“编辑杂志”的方式去进行艺术创作，把必要和不必要的图像同时放在一个画面中。不同年代、看似无关的文化图样被同时放在画面中，碰撞产生新的戏剧化火花，使作品呈现出更加深刻的内涵。

　　豁然开朗

　　波普风灵动开阔，并无过多的束缚与框架。在当代，波普风格画作常被印在手机壳、茶杯上，成为年轻人宣扬自己艺术品位的时髦单品。

　　田名网敬一的前卫性，也在于他从不拘泥于媒介、类型和流派桎梏，自由游走其中。鉴于他与时尚和流行文化界过从甚密，他得以长期思考隐匿于“流行文化”中的集体意识。

　　他的作品中经常出现大众消费文化的视觉语言和符号。他还常与同时代艺术家组织展览、进行独立出版，还与诸多时尚品牌合作，从多个纬度促成波普艺术与大众的深入对话。

　　这次田名网敬一在广州K11，对于年轻人与艺术之间的互动感到印象深刻。他觉得这是艺术的未来，艺术走到人们的身边去，这才是未来发展的方向。

　　艺术指南

　　2018年6月16日至9月2日，广州K11策划、举办一系列以“田名网敬一作品展”为学术轴线的讲座，从“艺术与生活”、“时尚与品牌”、“社会学”等多个角度对艺术家的创作和波普艺术进行广泛而深入的探讨；艺术家授权的与日本茑屋书店合作的游戏工作坊等互动活动，以及精致的限量版衍生品，也将成为展览之外的亮点，陆续登场，精彩一夏。