说似一物即不中

　　先说个故事：一位音乐家为某贵族演奏自己的音乐作品，那贵族听完之后一无所获，于是对他说：“你能否给我解释一下，你的音乐作品到底表达了什么东西？”他听罢一言不发，又一次坐在钢琴之前，将作品从头到尾演奏了一遍。可那贵族还是不懂，还想请他用语言解释音乐，据说他顿时无可奈何地泪如雨下。

　　禅宗有个怀让禅师参见六祖惠能的著名公案 “说似一物即不中”，借过来形容我这本作品集《最短的长镜头》好像还有点贴切。这个典故就是说对于一件事物，一旦变成具象的表达，怎么说也说不到点子上了。放在艺术作品中更是这样，如果一件艺术作品能够被文字或其他形式来准确地描述，那么这件艺术作品也就没有了存在的意义。我理解的优秀摄影作品也应该是这样：一方面摄影应该保有自己神秘和不可言说的开放性；另一方面好的摄影作品应该由观者来激活和再创作，只不过我们有时候太习惯用贴标签的方式来“看”和归类照片而忘了如何“直观”照片了。

　　自古以来中国人早就是玩文字游戏的高手（其实我在书名上也玩了一把文字游戏），但恐怕并不是读图的行家。这种情况放在艺术批评里面更是有过之无不及，多少次我看过评论或者前言后就放弃了看作品的兴趣。

　　所以，这次在《最短的长镜头》里我放弃了图片说明和关于作品本身的任何文字解读，完全以影像本身作为文本来示人和发声，我试图让读者找回自己独立阅读图片的主观能动性。我甚至很极端，为了打破画册的线性逻辑顺序，干脆采用了洗牌的方式来随机选取图片之间的顺序。

　　为了达到我的创作意图，这本摄影集不同于其他的画册，它没有编排页码，很希望让大家去各自解读一张照片。您千万别费心找我这本画册图片之间的视觉和逻辑关系，我真是把这本书完全交给了偶然。其实还是回到那句 “说似一物即不中”，好就好在这本画册没有页码，每次找一张图我自己也要再翻一遍来找，这跟音乐家又从头到尾演奏了一遍自己的作品一样异曲同工。

　　《最短的长镜头》这本画册中的所有图片都采用与宽银幕电影2.39:1 画幅相同的21： 9 画幅来拍摄完成，自从2015 年和适马dp 系列相机偶遇之后，我便一直以21:9 的宽画幅进行创作，相机超越了工具变成了我思想的延伸。这本画册里的每张照片就像是电影里面的一帧画面，书名同时也是借用了“长镜头” 这一电影术语—“长镜头”意为不通过剪辑的持续拍摄一个镜头，而“最短”的概念则是一张照片往往是几十分之一秒或者几百分之一秒的瞬间完成的，这个看似矛盾的题目实际上体现了我想要通过单张照片的信息密度来表达对静态摄影存在意义的一点思考。

　　我是个摄影的原教旨主义者，喜欢用一种采集狩猎的方式在拍摄，拥抱世界的偶然性，敬畏无意识造就的巨大力量，坚信摄影者的渺小，过夹带私货的人生太难，那就让作品成为自己的出口吧。

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……