去制作照片，而不仅仅是拍照

　　在学习摄影的过程，我们中的许多爱好者是从一本讲解技术术语、相机操作方法的书开始的；然而在读完它，解决了基本的技术门槛之后，往往陷入瓶颈；拍出的照片对焦清晰，曝光准确，在基本的技术方面做到了，偶尔也能拍出好照片，但是不稳定，更多的照片距离 “杰作”，或者仅仅是“好作品”，都还有很长的路要走。

　　然而，我们接下来就没有清晰的指引了。我们可能会选择去看许多的作品，“先看一万张好照片，自然就会拍了”，有人这么说；也可能去听一些摄影师的分享演讲，通常他们会用一个个作品示例，来告诉你一个或几个为什么这张照片获得了成功的要点。上述方法是有用的，但是这些努力多多少少像是在乱枪打鸟，没有方向，有些零散，于是那条很长的要走的路，也许花了不少的时间，也没有走出多远。

　　《视觉影像力—摄影的视觉设计与思路创建》这本书的目标是：解决如何将你的摄影手艺提升至下一个层级，让你的拍摄越来越不依赖运气，而是有清晰的流程指引。该书的作者详细讲解了流程中的每一环节，包括最初的最初，如何在出门之前就为拍摄做好准备。别误会，这里的准备不是为电池充好电或格式化存储卡，不是准备设备，而是准备你自身（第一章“心态”）。

　　摄影首先是关于技术的，因此这本书里也有对于ISO 感光度、光圈、快门和白平衡等技术方面的内容，约占全书5% 的篇幅，不过重点在于介绍作者如何选择和应用这些要素（第三章“核心参数”），而非讲解这些技术的原理，那是你已经读过的入门书籍的任务。

　　接下来才是本书的重点，正如作者所言： “在创建一张照片时，视觉兴趣点是基础的元素，照片在其之上得以构建。”作者将一张照片的视觉兴趣点总结为“光与影、线条和形状、颜色、清晰度和姿态”。在此基础上，就能建立起我们个人的视觉工作流程，学会有意识地去观看这个世界，而不再是流于表面地匆匆一瞥。它让我们即使在状态不佳、疲惫和忙乱之中，也能快速地、遵循这个视觉工作流程，去发现周围存在的摄影的可能性，稳定地“制作照片”（Making Photographs），而不是漫不经心地“拍下快照”（Taking Photographs）。

　　原书的英文版书名正是“Making Photographs”，作者用这个不太常用、略有些拗口的词汇，向我们强调了拍摄时对主体和场景进行更仔细地审查的重要性，而这正是穿过先前我们所提到的瓶颈，将您的摄影手艺提升至下一个层级的关键所在。

　　本书也包含了作者个人的工作流程的许多细节，比如为何以及如何写拍摄日记，如何在Lightroom 中进行三轮筛选，从一次拍摄的众多照片中，选出8 张可成为一个小型作品集的“核心八图”—在众多Lightroom的参考书中可能很难找到这样具体的、个人的经验总结。附带一句，笔者以为，学习摄影的最好方式是师徒制或者叫学徒制，因为其中确实有很多像这样的属于个人的、很难于标准化的知识和经验。

　　我相信这是一本对很多爱好者都大有裨益的参考书，你也许不需要原样拷贝他的整个流程，即使只是学习了其中的一个环节，也会产生显著的作用。