浅析“外师造化，中得心源”的美育思想

　　张凤祥

　　山西大学 美术学院

　　摘要：“外师造化，中得心源”是艺术创作中必不可少的关键，艺术取材离不开自然世界，艺术创造离不开对自然的感受。在感悟自然的过程中获得到的情感，是艺术家的灵感的来源，而艺术家则需要将感悟到的美以绘画的形式传达给观众，因此浅析张璪的“外师造化，中得心源”的现代性，分析其所蕴含的美育思想。

　　关键词：外师造化；中得心源； 艺术

　　“外师造化，中得心源”是唐代张璪提出的理论，造化与心源是艺术的整体。外师造化指的是艺术家需要立足于自然世界中，并且能熟练的把握自然世界的规律，而中得心源是艺术家在外师造化的基础上，对于事物的捕捉、筛选、表现中需要尊崇的内心。外师造化是根本，中得心源是创新，是美呈现的关键。在中国画的发展与创新过程中，以徐悲鸿为主的写实主义得到了大力的推崇，徐悲鸿认为我国艺术发展不是某一种西方艺术的借鉴，而是需要师法造化。在时代的发展过程中，精神需求使艺术逐渐从人物形象的刻画，转向了自我审美情感的表达，艺术作品从自然现实转向了对自我精神的关照，潘天寿认为“一民族之艺术，即为一民族精神之结晶，故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系。”因此，艺术应该承担起人的精神内核发展的关键作用。艺术不应该困在政治的标准中，成为文学的图解，艺术家也不应该每天陷入自怨自艾的自我世界中与世界脱节，艺术应当拥有自由的审美价值，因此，艺术的发展不仅要需要“外师造化”，更要注重“中得心源”。

　　从外师造化的角度来讲，艺术创作离不开自然世界。艺术发展的过程中，艺术是人生命精神的体现，是宇宙生命的描绘。艺术家提倡“写生”，是写物之生意。清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》中提出“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归于大涤也。”这是艺术家创作艺术世界的关键。人在静观中感悟到美的存在，达到物我两忘的境界，人在观察自然事物的过程中，不是将自己的情感灌输到事物当中，而是在“搜尽奇峰打草稿”的过程中对某一事物产生了共通的感受。但是，施法造化并非直接对现实照搬，无论是抽象艺术还是具象艺术，都是现实世界的转化。“一切形式及形象都无例外地源于生活，包括理想的和怪诞的，只不过是渊源有远有近，有直接和间接的区别而已。”吴冠中认为脱离了自然世界的纯抽象，像蒙德里安的纯形式的抽象作品，对于人审美价值的培养没有重要的作用，更需要关注艺术的本质发展，在绘画艺术的发展过程中，它具有多种多样的意义，纪实、装饰、表现、图解等等，但随着科技的发展，其客观意义都被技术所代替，艺术对自然的摹写真实性远不及摄像机清晰，但是培养人感知美的能力确是技术无法达到的高度。“艺术中最有趣的东西，同时也是最本质的东西，是艺术家天然具有的让我们看到它看世界的方式的能力——我们看到的不仅是世界（就好像绘画是一扇窗），而且是艺术家给出的世界。”从艺术的本质上来说，艺术是艺术家将自己眼中的美再次呈现的方式，艺术家是自然与人的桥梁，用大众都可以理解的方法去阐释美的含义。因此，艺术家需要立足于自然世界，发现自然世界中存在的美，并且将其以非常恰当的形式呈现给大众。

　　从中得心源的角度来说，艺术也是人情感的产物。艺术家需要将“造化”转化为“心源”传达给观众，缺少“心源”的艺术作品没有了灵魂。艺术家将艺术从自然摹写中脱离出来，去真实的感悟自然，人在关照自然的过程中伴随着感受与理性，其通过感受自然把握到最真实的美感，并且用理性筛选、转化成自己的艺术语言呈现给观众。艺术家的独特性在于展现自己眼中的美的存在，以形式呈现美的含义。正所谓“我自为我，自有我在。”艺术作品是艺术家对自然的转化，是人的主观能动性的参与。如若说外师造化是造型艺术的前提，那中得心源是造型艺术的关键。王国维提出写真景物、真感情的“境界”，创作者需要拥有非常丰富的阅历与思维，人在观察自然的过程中要达到一种以我观物的境界，情境相生，在此审美静观中捕捉到自然中最本质的美感。众多画家对前人的模仿，仅仿其形，忽其意。无论是艺术形式、艺术题材还是对古人的模仿，都是一种阶段式的体验，如果将其奉为艺术的最高境界，那就会形成艺术的模式化。艺术作品追求的是“言外之味，弦外之响。”这也是绘画与照相最本质的区别，照片是一种复刻物象的谎言，而绘画则可以在有限的空间中创作出无限的想象。“艺术家创造的形象是‘实’，引起我们想象的是‘虚’。由形象产生的意象境界就是虚实的结合，一幅画可使你神游，神游就是虚。”对自然物像的直观感受并非对自然物像的直接摹写，绘画的纪实功能远不如绘画的表情达意重要，传统艺术发展的瓶颈正是陷入了理智的自然而非真实的自然，将意志带入自然世界，忽略了其生命的本质。

　　在艺术发展的过程中，艺术的写实记事的功能一直在延续，而艺术对于人本身精神观照的层面却仍在挖掘。审美情感是人生长过程中重要的一部分，无论是日常生活，还是创新发展，都离不开对美的感受。艺术家是将自然中美的存在无限放大后的展现，以绘画的形式呈现给大众，如梵高的星空、吴冠中的水中倒影等等，在自然生活中无法捕捉到一模一样的存在，但是却给予人一种真挚的感受，是艺术家在观察自然的过程中体悟到并且展现出来的。因此，艺术的发展离不开自然世界，但也离不开艺术家的主观创造。对于艺术作品的评判离不开对其心源的评判，艺术作品所呈现的题材会随着时间消逝，但是所传达的情感却不会，它依旧可以传达给现在的观众。

　　参考文献：

　　[1] 吴冠中．吴冠中谈艺集[M]．北京：人民出版社，1995．

　　[2] （清）石涛．苦瓜和尚画语录[M]．吴丹青注解．中州古籍出版社．2013.12（2020.1 重印）

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