王梦白的花鸟画风格及其表达

来源:创作评谭
关键字:风格,表达,花鸟画
发布时间:2024-12-01 21:58

　　熊洁

　　王云（1887—1934），字梦白，号彡道士、骂斋，祖籍江西丰城，出生于浙江衢州。他少年丧父，入钱庄当学徒。因钟爱丹青，常在夜里点烛描摹作品，后受到老板训斥而奔赴上海。1919年，王梦白离沪抵京，由陈师曾推荐，在北京艺术专科学校任国画系主任，此后便主要活动于北京。1929年，王梦白曾在东京、大阪两地举办个人画展，深受欢迎。日本人称他为中国画家第一，为他出版《王梦白画册》。[1]不幸的是，正值创作巅峰，年仅四十七岁的王梦白逝世于天津，为当时艺坛的一大遗憾。但其开启的京派小写意花鸟画成为中国近代美术史中的重要流派。

　　王梦白的写意风格及其诗画表达，不仅是其师造化与师古人后的自出新意，更继承了文人画的以画言志、直抒胸臆的情感表达。作为一位个性十足、脾气火爆的艺术家，其作品因对现实的批判反讽、对亲友的真挚情谊而具有了深刻且丰富的艺术内涵。

　　一、写意风格

　　王梦白是一位全能型的画家，善画人物、山水、花鸟，其中写意花鸟画成就突出。他在书法与诗文上也颇有造诣。其绘画作品多由诗书画共同构成。从现存的作品来看，王梦白的写意花鸟画风格可分为两类：早期受到海派影响的大写意和中年至北京后在师法明清诸家、注重写生基础上自成一格的小写意。

　　王梦白学画之初其花鸟画深受海派影响，以大写意花鸟风为主。1900年，十七岁的王梦白在衢州“罗聚和”钱庄做学徒，看到钱庄老板所购吴昌硕画册后，开始临摹吴氏作品。[2]王梦白大约在1907年左右至上海。[3]在上海期间，王梦白与吴昌硕交往密切。两人合作了大量书画作品，均是王梦白作画吴昌硕题跋，有《芙蓉水鸟》《九秋图》《沃瓜图》等。[4]吴昌硕在王梦白赴北京前还专门为其撰写润格：“梦白王君嗜画成癖，古意纵横，活泼生动。”[5]1929年《华北画刊》上刊登吴昌硕为王梦白所作书法，题跋为：“梦白老兄雅属书。庚申秋，吴昌硕年七十七。”[6]庚申为1920年，可知王梦白至北京后仍旧与吴昌硕保持着亦师亦友的合作关系。

　　虽吴昌硕没有明确地收王梦白为门生，但王梦白早期书画风格深受其影响。如创作于1916年的《芙蓉水鸟》（图1）由王梦白与吴昌硕共同完成。画面两只鸬鹚站于石上，一动一静，相映成趣。上方的木芙蓉浓淡相宜。此画用笔疏放，墨色变化丰富，为大写意风格。画面中左上角，吴昌硕题跋：“水鸦喳喳不惯见拒霜之花。丙辰秋九月，梦白画，吴苦铁题字。”吴昌硕瘦劲有力的金石行草书风与王梦白淋漓润泽的水墨写意互相映衬，相得益彰。

　　1919年王梦白至北京后，在注重写生基础上结合明清诸家笔墨，开京派小写意之宗。其中陈师曾（1876—1923）对其艺术风格的转变帮助极大。陈师曾与王梦白为同乡人，亦同受到吴昌硕教导。王梦白初至北京，经陈师曾介绍任北京美术学校中国画系主任、教授。[7]关于书画创作，陈师曾认为王梦白用笔不够沉稳，建议他应以徐青藤、华新罗、李复堂、金东心等人为法，即“作画用功时应先以古人为师，然后还要师法造化”[8]。其实王梦白早期已经开始学古，如1918年《猫碟中堂》题款：“戊午重九后十日瀍徐青藤并参己意，写于过云楼畔，南昌梦白。”不过彼时其所师对象并不广泛。如果说陈师曾促使王梦白更加主动地扩大师古范围，那么1925年10月10日正式开放的故宫博物院则为王梦白的师古实践创造了绝佳的机会。王雪涛回忆：“20世纪30年代正值故宫开放，陈列古画的文华殿是他学习的课堂。他尤其重视华新罗、罗两峰、沈石田、陈白阳等人的艺术成就，也常常从画店借摹这些名家的作品，但又能在学习中博采众人所长，不拘一家一法。”[9]在学古人之外，王梦白也极重视师造化，他曾说：“人皆谓画要有师，若画有师便俗物矣。余每画一鸟，鸟之羽毛，鸟之姿态，鸟之飞翔，时时皆在吾脑中印之。”[10]创作于1930年的《群鸟图一》（图2）便是师古与师造化结合的作品。画面无背景，单用墨色表现一只母鸡和八只小鸡。湿笔干皴并用，将家禽的羽毛勾勒得逼真传神。王梦白在题跋上写道：“偶尔写此，略似新罗山人。庚午春日，彡道士王云。”王梦白虽然自题学扬州画派华嵒的小写意风格，但画中母鸡回首、小鸡争食的动态令其绘画作品充满了浓郁的生活气息，与华嵒雅致抒情的风格有所不同。这正是得益于王梦白对生活细节的挖掘及丰富的情感体悟。

　　王梦白善于创作各种动物，如松鼠、猴、猪、猫、鸟雀等，其较为钟情于猿猴题材，如《涧下群猴图》《松枝猴戏图》《古松猴戏图》等。对于如何画猿猴，王梦白曾谈论：“至于画猿，则更进乎技矣，求其像人则非猿，求其像猿则非人，猿形介乎人猿之间，其形与人不同，吾好画猿，见今之人，皆猿类也。”[11]王雪涛回忆王梦白每遇外国动物题材电影上映最喜欢观看。他之所以画猴子如此灵动，正因为平日里的细心观察及对自然的热爱。[12]

　　王梦白吸收明清诸家的笔墨，通过刻画不同动物的生活习性，用小写意的严谨笔墨进行动物写生，配以大写意的花卉草木竹石背景，形成了造型细致精微、笔墨变化丰富、画面生意盎然的小写意花鸟风格。

　　二、诗画表达

　　王梦白之所以有如此高的艺术成就，不仅依靠其创作天赋和夜以继日的努力，更在于他的书画作品中表达了对现实的批判、对情感的珍视。

　　自号“骂斋”的王梦白性烈如火却又悲天悯人，在绘画中常暗讽趋炎附势的小人，抨击当时的社会黑暗面，也常作风俗画反映现实生活。“梦白不满黑暗现实，既嫉恶如仇，又极富同情之心。因此，所作风俗画，画中都为街上所作见的劳动人民，卖水果的、说大鼓的、玩鸟的、拾纸的，表现出梦白对他们深切的同情和对他们受压迫的愤慨。”[13]“总之，梦白的画，爱憎分明，而画中表现的多为鞭挞黑暗，因此说他的画无异一把钢刀，是有道理的。”[14]中国画学研究会刊登《王梦白自寿画》，并介绍：“梦白名云、江西丰城人、画笔超脱、思想新隽、喜谐骂、而胸无城府、人多不怪之、此作寓讽世之意、然以身说法、亦太老婆心切矣。”[15]王梦白逝世后，民国时评：“而梦白能道人之所不能道，骂人之所不敢骂，其余世道人心，亦不无小补乎？”[16]

　　《秋光鸡鸣图》（图3）创作于1927年，是根据李鳝的《题秋柳雄鸡图》“凉叶飘萧秋树林，霜花不畏晓寒侵。画鸡欲画鸡儿叫，唤起人间为善心”所作。一只独立于石上的公鸡，形象傲然挺立、雄健威武，神情凶猛冷漠，正是为了对抗“凉叶飘萧秋树林”的恶劣环境。王梦白正是要借雄鸡来“唤起人间为善心”，表达对社会能够更加光明与美好的希冀。另一幅《公鸡》是与陈师曾的合作画，陈师曾题诗：“画鸡宜瘦不宜肥，昂首长啼亦振威，唤起人间沉睡者，满山红日近柴扉。”[17]作品强调“唤起人间沉睡者”，与《秋光鸡鸣图》有着同样的心声，期待着“满山红日近柴扉”的美好愿景。

　　文学家端木蕻良评价说：“王梦白平生引阮籍为同调，对自己喜欢的人，能以青眼相视，对自己不喜欢的人，则以白眼相加。”[18]尽管王梦白自谓“骂斋”，但也有亲和有趣的一面，对自己认可的亲朋好友皆是和颜悦色。得其亲传的王雪涛在《忆梦白师》中表示，王梦白对待友人与学生十分宽和。当时的老师虽都是画坛名家，但门第之见些许严重，不常做示范。而王梦白作为老师，对待学生耐心十足，循循善诱，且兴致浓厚时也与学生共同作画。[19]《桐荫哺子图》是1931年王梦白与王雪涛的合作画。画题“辛未中秋后五日，偶与雪涛合作，亦不必注谁写何物，鉴者料难辨识也”。可见王梦白与学生深厚的师生之谊。[20]

　　《花好月圆人寿》（图4）创作于1927年。王梦白画一月兔，以浓墨的变化表现月兔的身型与动态，笔力饱满、酣畅浑厚。背景为大写意顽石与花卉。左上题：“花好月圆人寿。丁卯元旦，有此吉祥词，便可骗得天沃老弟糕点吃。幸弗滑稽目我也。一笑。梦白。”整幅画面传达出中秋节一片祥和的节日氛围，及王梦白与友人嬉笑的融洽之情。

　　1927年王梦白看到去世的好友陈师曾旧画，补题并补画，完成《修篁碧桃图》（图5），题跋云：“客有出示此帧，谓是故友陈师曾遗迹，竹不点节，岂当年师曾不得意而弃之，抑为他人窃取之，新篁解箨，直上云霄，苍劲似夏太常，秀雅为诸曦庵。不幸于癸亥之秋病没金陵，亦天不永年，于师曾者良可叹也。”王梦白睹画思人，感叹陈师曾的遗憾离世，借题画诗“不画红梅画碧桃，一春风雨更萧骚。野航空泊人何往，洞口花飞水半篙”表达对已故忘友的思念之情。

　　注释：

　　[1]洪瑞：《国画家王梦白》，《衢州文史资料》第三辑，浙江人民出版社，1987年，第124—125页。

　　[2]洪瑞：《国画家王梦白》，《衢州文史资料》第三辑，第124页。

　　[3]周伟华：《民国名画家王梦白生平考述》，《南方文物》2016年第4期。

　　[4]吕作用：《王梦白与吴昌硕关系考》，《书画世界》2021年第7期。

　　[5]薛秀海主编:《中国近现代名家画集王梦白》，人民美术出版社，2021年，第1页。

　　[6]《吴昌硕题赠王梦白行书立轴》，《华北画刊》1929年第3期。

　　[7]吕作用：《王梦白与陈师曾交游考略》，《新美术》2014年第8期。

　　[8]薛秀海主编：《中国近现代名家画集王梦白》，人民美术出版社，2021年，第3页。

　　[9]薛秀海主编:《中国近现代名家画集王梦白》，第2页。

　　[10]刘阔：《京派小写意画的开创者—王梦白的花鸟画艺术探究》，《艺术市场》2022年第5期。

　　[11]刘阔：《京派小写意画的开创者—王梦白的花鸟画艺术探究》。