解析湖南卫视音乐综艺《乐在其中》创作特点与独特魅力

　　文/彭茵

　　《乐在其中》作为首档聚焦民族音乐交流的音乐综艺，以独到的创作理念和制作视角，在一众节目中脱颖而出，当选为2024年“中华文化广播电视直播工程”重点项目。节目虽仅播出三期，美兰德美誉度已高达99.04，以“唱响民族音乐创新”之名备受各界赞誉。

　　大胆革新节目形式 创新多方互动

　　区别于《歌手2024》注重歌手演唱实力的比拼，《乐在其中》反其道而行之，弱化竞技色彩，既无淘汰环节，也无竞技硝烟，让舞台回归音乐本真。《乐在其中》的歌手们卸下心理包袱，得以全身心沉浸在作品打磨与文化交流当中，用纯粹之心演绎民族音乐魅力，宛如一股清流，为观众带来别具一格的视听享受与互动体验。

　　节目增设“音乐客厅”这一新颖互动区域，歌手们围坐在一起，分享各民族音乐，互换特色礼物，时不时进行一段表演。歌手Alexia带着乐器“卡西西”，伴随即兴舞蹈，巴西音乐的热情活力扑面而来，瞬间点燃会客厅，众人纷纷加入。会客厅中上演朝鲜族舞、蒙古族舞、土家族舞……你来我往间，节目碰撞出意想不到的火花，让观众见识多种传统乐器、民族习俗和音乐人的日常趣事。

　　不仅如此，节目鼓励观众线上点歌、话题投票、留言提创意，增加观众参与感和体验感。观众发出的弹幕如雪花般在屏幕上纷飞，实时评论、点赞、送花，热烈讨论歌手表现。这般互动打破舞台与观众间的“次元壁”，重塑音乐综艺新玩法。

　　多元融合 奏响音乐“交响乐”

　　在全球化浪潮的席卷下，许多音乐人不断探索、传承民族音乐。《乐在其中》大胆且精妙地以民族音乐多元融合为切入口，用大家喜闻乐见的方式，让更多人尤其是年轻一代重新认识和关注民族音乐、传统乐器。节目制作团队通过精良的剪辑制作，宛如一位音乐魔法师，将各地各民族独特音乐汇聚一堂，奏响一曲震撼人心的多民族“交响乐”。

　　节目舞台堪称多元音乐“大熔炉”，中式与西式乐器的跨界组合屡见不鲜。国潮乐队裁缝铺在演绎作品时，以古典琵琶开场，纯净音色与清脆弦音瞬间勾勒中国式婉约意境；贝斯厚重的低吟强势切入，西方摇滚的力量感汹涌而来。一中一西、一古一今，两种乐器相互交织、彼此呼应，为传统曲目注入全新活力，碰撞出别具一格的中式摇滚风格。

　　节目中，不同民族歌手的合作让人耳目一新。阿朵（土家族）与巴邓顿珠（藏族）合作演绎《八百里洞庭我的家》和《康定情歌》。阿朵敲响苗鼓，巴邓顿珠为歌曲融入说唱元素，二人风格迥异却和谐共鸣。这种传统与现代的结合演绎，在展示不同音乐特色的同时，为传统民歌带来新鲜的音乐体验。

　　中外歌手合作也是节目一大看点。歌手杨歌携手俄罗斯挚友Mariya联袂呈现俄语金曲《我喜欢》。尽管是俄语演唱，丝毫没影响网友的弹幕互动。旋律流转间，音乐中流淌的不仅是优美，更是跨越国界的情感共鸣，让观众领略跨国界音乐交流的无限可能。

　　萨顶顶与巴西歌手Alexia，二人一静一动的演绎俱是音色清亮，高音直逼天灵盖，被网友戏称“双仙合璧”。微博网友纷纷留言：“《左手指月》的国际版太好听了，中间的吟唱如天籁之音让人如痴如醉。”演绎之后，萨顶顶向观众介绍，高音部分使用了中国传统戏曲演唱技巧。

　　《乐在其中》舞台洋溢着独特魅力，不仅有汉族、蒙古族、维吾尔族、哈斯克族、朝鲜族、黎族、瑶族、傣族等17个民族的中国歌手，还有来自巴西、俄罗斯、西班牙、希腊等国家的海外歌手。节目从传统服饰、民族乐器到地域舞蹈等多元素结合各个国家和地区的音乐特色，全方位融合并贯穿节目始终，让各地优秀文化在舞台上融合展现，拓宽民族音乐的广度与深度。

　　实景植入 勾勒民族风情“工笔画”

　　在综艺节目呈现形式愈发同质化的今天，《乐在其中》独树一帜，巧用实地取景与VCR展示，将各地原汁原味的民俗文化搬上荧屏，勾勒一幅幅精美的民族风情“工笔画”，让观众沉浸式领略中华大地的多彩魅力。

　　实景拍摄是节目一大亮点。舞台不再局限于录影棚，节目组深入少数民族聚居地，镜头从广袤无垠、碧草连天的内蒙古大草原，到云雾缭绕、山水相依的湘西苗寨；从壮阔奔腾、滔滔不绝的黄河，到沟壑纵横、粗犷苍凉的大西北；从朴素多姿的凉山彝族，到风情万种的海南村落……歌手们身着传统服饰，在幽静河畔身随律动，在广袤草原放声高歌，天地间的画面磅礴、灵动，赋予音乐鲜活的生命力。观众仿若身临其境，感受民族文化底蕴。

　　VCR的巧妙运用更是锦上添花。节目组精心拍摄制作的短片，细致入微地拆解民俗文化细节。实景与VCR穿插在音乐表演间隙，为节目构建多层次文化背景。当歌手唱响傣族情歌，观众脑海里立即浮现傣族特有的柔美舞蹈、杆栏式竹楼等浪漫画面。《乐在其中》借此打通视听感官，绘就民族风情长卷，拉近观众与民族文化的距离。

　　故事为核 深挖音乐背后的“情感资源”

　　动人的音乐不会只是简单的音符排列，背后故事才是直抵人心、引发共鸣的关键所在。《乐在其中》深谙此道 ，深挖隐匿在歌手与曲目之下的情感连接，让每一段旋律都承载岁月与情感的重量，触动观众心灵。

　　歌手吴彤（满族）在开唱前介绍自己是手艺人的儿子、传统音乐的传承人，并分享儿时使用过的乐器：爷爷留下的笙、父亲制作的笙。当他饱含赤诚地唱起《离骚》节选版本“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”时，观众不仅感受民族摇滚的磅礴气势，也了解传统乐器埙、古琴、唢呐，更为其家族在传承路上的不懈努力而动容。

　　在演绎《骄傲的少年》时，节目组请来尼成（佤族）和赵辰龙（瑶族）。这对年轻组合在遭受很多质疑和挫折后，依然坚定地喊出：“因为坚信音乐能激发能量，我们一直坚持做正能量的音乐，在追求梦想的路上不回头不动摇。”这份坚韧与倔强在其演绎代表作时表现得淋漓尽致，歌中加入来自鄂伦春族、哈尼族、佤族的合声，更增添独特味道。观众透过旋律，看到两个逐梦少年的身影，并为他们这份对音乐的执着热烈鼓掌。

　　形容自己是“低头种地，抬头唱歌”的瓦依那乐队（壮族），将音乐启蒙归于表达生活感受，并表示，“即使是受伤了，还是像种在土地里的水稻、玉米一样，往上长！因为我们都是最普通快乐的人。”质朴表达触动观众内心柔软。在乐队演绎歌曲《七月的太阳》时，观众在弹幕留言：“大拙胜巧。”

　　来自汉族、彝族、哈尼族的山人乐队沿地采风，足迹遍布五大洲四十多个国家和地区，在各地传播中国音乐和文化的同时，也在当地学习与交流，尝试将民族音乐和现代音乐相结合。他们演唱的《山人》让专业人士称赞：“金属摇滚邂逅民间小调，给传统音乐注入现代活力。”

　　16年间在大西北采风整理1万余首民歌、民谣、民调的音乐人张尕怂，希望将挚爱的弗拉门戈的奔放热情带给中国观众的西班牙歌手India……歌手们将自己最热爱的音乐展示给观众。《乐在其中》深挖不同民族音乐交流融合背后流淌的故事，为音乐注入灵魂。观众收获的不只是听觉享受，更是一次次情感洗礼。

　　直播赋能打造沉浸视听“现场感”

　　直播的即时性，是节目吸引观众的首要“利器”。《乐在其中》巧用直播为节目赋能，打破屏幕界限，打造沉浸式视听“现场感”，让观众仿若置身舞台中央，与音乐共鸣、与歌手同频，直播形式使观众与歌手之间增加很多互动。节目组适时的弹幕捕捉与歌手的回应让观众切实感受自己的“话语权”，从而真正融入节目。

　　“全开麦+现场直播”组合拳，夯实节目“真唱”口碑。没有后期修音的“美颜滤镜”，节目让观众听到未经修饰的原声，感受歌手扎实的唱功与稳定的气息控制。每一次气息的颤抖、每一个转音的拿捏，都原汁原味地钻进观众耳朵，沉浸式听觉体验扑面而来。

　　文化为魂 彰显民族交融“向心力”

　　在文化多元共生的时代浪潮下，湖南卫视《乐在其中》肩负使命，秉持“文化为魂”理念，化身一座桥梁，一头连着各民族的璀璨文化，一头通向中华民族共同体的精神内核，生动彰显民族交融的强大“向心力”。

　　节目以民族音乐为载体，广邀各民族歌手齐聚一堂，多彩的传统服饰与民族歌曲交相辉映，直观展现各民族文化独特风姿。舞台歌曲通过重新编曲、联合演唱，催生全新音乐质感，音乐编排暗藏乾坤，多元化深度融合屡见不鲜。不同民族乐器纷纷“跨界合作”，马头琴的悠扬、琵琶的清脆、芦笙的欢快、二胡的抒情交织共鸣，奏响民族文化交融的和谐乐章，诉说各民族文化你中有我、我中有你的紧密关系。

　　《乐在其中》用一场场精彩纷呈的演出、一个个温情动人的故事，促进不同民族文化交流，让民族交融的“向心力”深深扎根在观众心间，汇聚守护中华文化的坚实力量。

　　（作者彭茵系湖南卫视品推中心二级文编）

　　责任编辑：任雨希

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