动画艺术的炫美性
- 来源:综艺报
- 关键字:动画,艺术,炫美
- 发布时间:2011-10-28 17:34
目前，动画主要受众群为儿童和青少年，两方之间存在着天然的联系。现代儿童心理学家皮亚杰认为，儿童具有把万物视为有生命和有意向的东西的天性，而动画最大的特点就在于它可以把任何非人类的东西人格化，非现实的东西生命化，赋予动画角色以情感、语言、思维和行动。虽然这些动画形象未必符合现实生活逻辑，但却遵循人类在儿童时期所具有的比思维逻辑发达的感知能力，他们认识世界首先从外部特征开始，于是色彩明亮、造型夸张、声音独特、情节有趣生动的动画作品往往是满足他们感知欲求的首选。青少年是站在潮流前端的人群，他们追求个性，渴望被理解，有强烈的自我意识，“自炫”也成为他们的特征。当动画成为他们之间经常谈论的话题，不仅是动画作品的内容或形式，在评论过程中，从一定程度上也代表了自己的品位和个性，他们把动画当作一种流行的视觉文化时尚，是可以与他们产生心灵共鸣的精神食粮和情感表达的代言者。总之，这些都决定了动画要积极主动地“炫美”。
（一）写实美
写实性表现形式是一种在动画中最为严谨，也是最为令人震惊的艺术形式。说它最为严谨，是因为“在造型样式、自然材质、透视角度、光影关系、色彩规律等方面都遵循基本的自然和历史规律，物理及自然属性，符合人们常规心理和生理习惯”（《动画片场景设计及镜头运用》）。尽管写实性表现的图像与真实之间有很多相似的地方，无论它们是如何的相似，图像终究还是一种模拟的形象，它与客观真实之间仍是不可同日而语的。但这样反而把观众带进另一种真实情境中，即观众的注意力比在日常生活中更为积极地关注画面中的一切事物，发现它们隐藏在客观真实之中的艺术美感。
一方面，作为一种总体表现风格。写实性表现形式多用于现实题材或历史题材，展现作品的时代风貌和精神，使人体味出博大深沉的历史人生感。例如，动画片《三国演义》通过写实风格展现了雄浑古雅的中国汉代风貌，塑造了充满阳刚之气的三国英雄形象。色彩上参考中国汉代壁画的颜色，在服饰建筑上主要采用绛红、黑、灰为主色调，强调出古朴苍劲的视觉质感。而这恰恰吻合这部历史巨片的要求，中国重彩风格的色调体现出了凝重的历史感。黑、红、灰是国际上永不会淘汰的经典色系，中国古代色彩的这种包容力，正体现出原著深层的文化涵义……
另一方面，作为一种绘画技法，其他题材类型的动画作品中也不同程度地运用写实技法，给人一种不同于现实的逼真震撼。比如，现实中一个人吃饭的景象不会引起我们的注意，而在动画中逼真地表现吃饭的过程，筷子在碗中拨弄着饭粒，米饭在嘴里不断咀嚼，偶尔有饭粒从碗边掉落在地上……这些平时不会被我们察觉的小动作，一经动画化写实性表现便具有了一种放大化的美感。在竞技格斗题材动画中，例如《火影忍者》中日向宁次的太极八卦拳，小李的莲化拳法等等，这些动作由于符合人体的运动规律而增加了细腻度，使角色更趋于真人的感觉。在科幻题材动画中，虽然看似与写实性原则矛盾，但想象是在现实基础上的思维过程，不可能完全脱离现实的思维逻辑。《新世纪福音战士》、《太空堡垒》等作品中对各种机械的精细绘制，人物操作机器时的准确动作等，都基于对机械原理的现实性理解和运用。即使如《甜甜私房猫》、《海绵宝宝》等以动物为主角的作品，在它们身上或是体现出符合动物的习性，或是符合人类的习惯，使观众从这些作品中看到可以与现实联系的影像，增加了一定亲切度，拉近了现实观众与非现实性作品的心理距离，产生真实可信的认同感。
（二）写意美
写意性表现形式是动画一个非常独特的艺术表现力之体现。这里说的写意之意有两种不同的倾向。一种是写内化的物象之意，此种写意更倾向与中国传统的意境化表现。“言外之味，弦外之响”一直是动画，尤其是东方动画所追求的艺术创作高度，这不仅源于古代传统艺术理论，而且也源于东方民族特有的审美情趣。音乐动画片《彩云追月》配合同名音乐展示了一幅浩瀚夜空的迷人景色。
另一种则是写外化的心象之意，这种中国画法不注重具体物象的刻画，而是倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。这种写意直观最恰当地体现为“以心观物”，主观意识自由地穿行在作品之中，艺术家的身心与作品密切结合，浑然融合为一体并真正达到“物我两忘”的状态。作品不再是单纯地讲述故事，而是大量融入艺术家强烈而深沉的情感，并最终从中升华出一种新的精神。音乐动画片《二泉映月》没有讲述具体的故事，动画艺术家通过作品传达出乐曲创作者阿炳的内心情感。娇小脆弱的凤雏被水滴击碎，而它又在破碎中不断变化重生，但是单薄的凤形终于被水滴击毁，半片残形被打落凡间，滑入水中。细雨打破了短暂的和谐，越下越密，在细雨织成的纱中，凤鸟活动起来，缓缓地舒展开身体，鸟羽生长出来，凤鸟由形状变成真正的凤，美丽而雄健，展翅高飞。红色的浓云像火一样压在象征苦难的灰海上，压抑而痛苦，凤却嬉戏着灰色的海浪。海卷起怒涛将凤吞没，凤被卷入深灰的海中，它挣扎着向海面冲去，海流却将它拖向黑暗的深处。凤嘶鸣着，挣脱海的纠缠，冲出黑暗！风浪后的大海，平静的泛着金光，不祥的红云已换成美丽的夕阳。凤飞翔在金色的海面上，最终化入轻纱般的思绪中，只留下几片彩羽。一弯明月漂浮在水的尽头，水漾出几轮涟漪，这时音乐停止了，一切都归于宁静。整个作品按散文的形式编排，这一实一虚，一动一静，把《二泉映月》的心境和曲境的交织形象而生动地雕琢出来。
（三）综合美
综合表现形式是动画中最为常见而多变的一种表现形式。所谓综合性，是指按照各取其优势的原则将动画和漫画的表现特征结合，其原因在于多数动画作品是由同名漫画“动画化”而成，久而久之，动画的体内便自觉融入了漫画的基因。一般来说，漫画的特点多以有重点性夸张的绘画风格、强调画面的信息量及信息的准确度、产生色彩感的黑白相间、蕴涵足够动势的表现力为主。当“冷”漫画这种“要求的参与程度高，要求接受者完成的信息多”的表现形式转化为“并不留下那么多空白让接受者去填补或完成”，“充满数据的状态”而“具有高清晰度”的“热”动画时，在由冷到热的“升温”过程中，正体现出综合性表现形式的强大包容力和个性化倾向。
如果说写实性和写意性表现形式本身更多的具有进入心灵层面的力量，综合性表现形式则更多的具有丰富视听觉层面的能力。在众多表现元素融合的基础上，写实性和写意性更突出那些可以激发想象和情感的东西，而综合性在这些表现元素融合的初始阶段就先确定了某类元素的统治表现地位，其他元素都为这类元素服务，使整个作品呈现出某种个性化。同时，由于众多元素不同比率的组合，可以产生不同的表现效果和新颖感。综合性中蕴涵着无限变幻，因此对动画艺术家的组织力相应地提出很高要求。
由此可见，“炫美”微妙体现了表现主义在动画中的或多或少地影响，表现主义的根本原则就是艺术家的内在情感在其作品中的延续和扩张。动画作品凝聚着艺术家个体情感意志，视听感是作品外部的感官性表现手段。艺术家不仅必须以丰富的表现手段创造一个虚构的想象世界，更重要的是必须赋予他的情感意志以某种形式。
当进入动画艺术的世界中，我们进入了一个“活生生的形式的领域”，“我们不再生活在事物的直接实在性之中，而是生活在诸空间形式的节奏之中，生活在各种色彩的和谐和反差之中，生活在明暗的协调之中，审美经验正是存在于这种对形式的动态方面的专注之中。”（恩斯特·卡西尔：《人论》）所以，凝结和表现了作品精神的艺术形式本身是动画作品最为直观感性的动态炫美方式，它不仅给人们带来了丰富的审美想象空间，也给人们带来了最高、最强烈的审美愉悦。
作者/周凤英北京辉煌动画公司总经理
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