一切为了最完美呈现

　　在首演演员的选择上，粉蓝衣橱有自己的考量。《黑暗中的舞者》需要和这场别具艺术创举的时装音乐剧匹配的表演者，他们应该是有一定艺术涵养的艺术家，而不是娱乐明星。所以该剧最后的男女主角敲定为毕业于上海音乐学院音乐剧系，师从李光羲之女、旅美女高音歌唱家李棠女士的齐奇和中美法混血马杰海（Perlette Matthews）。

　　齐奇在2008年，受台湾台北爱乐邀请赴台排练并演出音乐剧《上海·台北双城恋曲》，该剧于两岸巡演。同年应中国著名女高音歌唱家尤泓斐之邀，担任其于北京展览馆举行的“蓝调晚装”演唱会特邀嘉宾，演唱《罗密欧与茱丽叶》；2009年，大型多媒体音乐剧《云冈》中饰男主角，成功举办个人音乐会，二度受邀赴台演出《双城恋曲》受到台湾剧场艺术界，和娱乐界专家一致好评，该剧也一直巡演至今，场次近五十场；2010年，演出英国BBC制作音乐会《蓝色星球》。

　　女主角是来自台湾的中美法混血马杰海。这位曾任台湾青年合唱团，现为台北爱乐室内合唱团的女高音，随团赴韩国、大陆（上海、南京）、捷克、土耳其、以色列、美国、匈牙利、澳门、蒙古、波兰等地巡回演出。曾出演戏剧《命中注定我爱你》（饰Ti ff a ny）、《败犬女王》（饰模特）；《音乐剧魔笛狂想》( 台湾巡回12场)、《上海台北双城恋曲》(台湾、上海巡回6场)，大型多媒体音乐剧《逆光》女一号。

　　两位主角的学习和艺术背景经历，让他们既有音乐剧的综合表现能力，又具有模特的气质，在把握剧情的跌宕起伏的同时，也能展现概念时装的艺术之美。

　　《时尚北京》：你怎么看待《黑暗中的舞者》中的音乐定位，在这个快餐时代，对于音乐剧在商业和艺术中的平衡你是怎样看待的？

　　齐奇：音乐剧由于它舞台的基本表现形式有别于其他舞台剧种，以唱跳演三种表演形式为基本，穿插串联借助音乐的魅力来达到舞台渲染的效果。

　　因为表现形式多样，相反它拉近音乐剧本身和观众的距离，这也就是为什么国内外一致说音乐剧是个平民的剧种。在商演中取得成功了，那就证明它是观众愿意出钱买票看的好戏，这样的戏，在观众的欣赏水平日益变高的今天，有谁又能说它在艺术中没有成功呢？

　　马杰海：我所饰演的两个角色刚好都不是选用流行歌，几乎都是跨届美声的范围，我认为这样的选曲其实能够给予角色更多的深度，唱出流行歌曲所不能达到的意境，特别是衣橱之神的角色，电音魔幻成功的增添了她的神秘感。小茹与段冷凡在屋顶上的对唱，其实就是音乐剧选曲，我与男主角亲自将台词填入音符，唱起来果然特别深刻人心。

　　《时尚北京》：综合自己的音乐演出生涯与对音乐的理解，怎样看待时装与音乐之间的联系？

　　齐奇：音乐和服装二者在演出中是相辅相成的，二者皆能带领观众去到不同的意境，结合音乐和服装戏才会具备好看的根本！音乐和服装都可以为对方服务，而达到演出要求的效果。

　　马杰海：其实我本身从高中到大学都是音乐科系，只不过主修的是竖琴，副修钢琴，后来因为无法忘情歌唱，辗转开始了合唱的生活，进而接触音乐剧，一边做着模特儿的工作、走秀拍戏，一边演出。这两年在台北开了一间小小的精品服饰店，每个月亲自飞到国外带货。近年来在台湾的好多场秀，厂商自从知道我能够现场演唱也是位模特儿，惊喜之余纷纷开始邀请我作为时尚秀的现场演出。一边模特儿般的展示商品，一边演唱；我常常在想，要是能够结合服装与艺术，不知道会有多好，服装秀的音乐总是背景，模特儿出来走几趟就结束了，要是能够结合戏剧、现场演唱、加上设计师夺目的服装，必定轰动。如今，这个梦，成真了，其实，我到现在还是不敢相信！音乐能够赋予时装生命，音乐剧的演出让每件作品说出自己的故事。

　　《时尚北京》：怎样看待时装音乐剧这种跨界探索以及其未来的前景？

　　齐奇：这是一次了不起的尝试，我深深的佩服李飞跃董事长，因为他对艺术的执着和不舍这才有了这部剧的诞生，他把音乐剧带到了服装领域，让服装动了起来，同时他也把服装带到了音乐剧中，让时尚成为了我们这个戏的标签。圈里很多人都在问我关于这次中国首部跨界音乐剧的事情，我也很自豪的参与了其中，它造成的影响力是毋庸置疑的，我相信这样的合作模式之后会越来越多，跨界合作互相带动的情况也会越来越多，再次，我们做了一个了不起的尝试！

　　马杰海：我们一同跨出了第一步，多少人的心血与汗水让这个梦想起飞，相信时装音乐剧会成为下一波潮流，带领更多的时尚爱好者去聆听音乐、去欣赏表演，同时的也让音乐戏剧爱好者瞬间的被时尚氛围吸引，时尚与音乐不再遥不可及，因为时尚音乐剧诞生了，这条路还很长，不过，我们信心十足！

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