我的乐活乐创守则

　　乐活，健康、可持续的生活方式；乐创，快乐的创作态度。乐活乐创，说的透彻些就是一种可持续的时尚文化内涵，一种健康快乐的生活方式，一种亲近自然本源的精神态度。它集健康、环保、时尚于一体。而存活于乐活乐创派别中的“乐”主义倡导者主张“爱并快乐着”的守则！9月，告别炎夏，走进爽秋，你是否遵循乐活乐创守则了呢？不如让《时尚北京》带你感知设计师们的乐活乐创世界，以及他们用情感裁剪、缝制而成的独一无二的“乐”服。

　　王子夜

　　感知内心深处的设计乐学

　　她用墨西哥女画家弗里达卡洛为《沙漠》缪斯，描绘希望与绝望，生命与死亡，缔造和谐与矛盾的冲击魅力；她用淙淙的溪流、断层的岩石、轻薄的蝉翼、光洁的贝壳、一草一木……万物万象诉说《寂静之声》的东方禅意；她用一首《暗夜之灵》谱写纯洁的空灵寂静的气息。她将生活融汇设计，将设计贯通生活，刻画王子夜的设计篇章。

　　我与设计不远不近

　　2010年毕业于北京ESMOD高等时装设计学院的王子夜，凭借在校优异的设计成绩、稳扎稳打的设计精神、标新立异的设计作品，取得赴巴黎总校深造4年级MASTER的机会，在服装圈脱颖而出。不长不短的一年时间匆匆流逝在指尖，她不仅以出色的成绩拿到巴黎ESMOD高等时装设计学院文凭，更在“2012首届T.I.T国际时尚周之T-Force国际原创设计师大赛”上一举斩获“最佳商业潜力奖”。之后她更是佳作不断，活跃在原创设计的空间。现今的她已是国内新锐设计师界的当红花旦之一。

　　有人说她率真，有人说她聪明，更有人夸她年纪轻轻便有一番作为，设计做的独特而又蕴含思想。这些大抵都和王子夜的人生哲学有着千丝万缕的关系。“设计就是我生活的一部分。”王子夜笑着说，“除了设计以外，我没有任何特长。设计和把设计变成商品，是我谋生的手段。同时服装设计对我来说也是取悦自己满足别人的一个过程。对于服装设计本身而言，它是一种满足人体功能和社交功能的手段。我和它之间没有什么特殊的牵绊，就是平平淡淡而不离不弃的关系。”可能就是因为这“不过分亲密，亦不刻意疏远”的距离感，造就了这个帅气外形，内心坚强、勇敢又独立女孩对自己，以及自己设计从容不迫的淡然定位。“在我的小团队中，我并不是什么神、灵魂一样的存在个体，仅仅是一名设计师。”同样这也是她对自己的要求，做一名踏踏实实、自由自在做自己的独立服装设计师。在从设计情感聊到风格喜好时，王子夜认真的沉思想了想说：“我喜欢的风格很多，也尝试过很多种风格的设计，之间的差异化都很大。但是总体来讲，我钟爱简洁精致而又有细节感的设计，不喜欢生硬的、炫耀的、为堆砌而堆砌的设计。这就像我的视觉洁癖一样，看到多余的装饰物总有扯下来的冲动。”而那些不断尝试的过程，也让王子夜愈发清晰地看到自己想要什么样的设计，不想要什么样的设计。

　　理想与现实兼而有之

　　2011年，王子夜创建了自己的同名设计师品牌——ZIYE WANG，此后又创建了副线品牌MinuitCode，对于这两个截然不同的兄弟品牌王子夜也有着千差万别的要求，“ZIYE WANG作为我的个人创作使用的品牌，目前与商业无关，产品也是试验性的。创建品牌至今，几个系列风格也是大相径庭。但ZIYE WANG是我王子夜设计理念的一种传递——坚持自由创作的立场，以独立、质朴的心，恪守对理想主义、原创精神、设计价值、环保理念和优良品质的不懈坚持。独立和自由难能可贵，能回归一种质朴的心态来实践创意的激情，是命运对我的恩惠，我愿意保持卑微的心，去竭力创作出珍惜物命、具足情感、美学独特、观点明确的作品。但与此同时，服装作为实用艺术，越是满足消费者心理和身体需求的作品才能越具备市场价值。相比较个人创作使用品牌ZIYE WANG而言，我需要一个更商业化的品牌来对应我的高级成衣设计，MinuitCode就是我理想之外的一个务实选择。”王子夜谈道。

　　但无论是ZIYE WANG还是MinuitCode，每一件作品的成型都包含着王子夜精益求精的投入。她总是用心的去找寻最触动人心的设计灵感。“灵感是一种连贯的东西，是我个人关于生命的宏观感悟与细节感受的适时反应。我的设计一般没有固定的灵感源。大多数时候是自己在不同的体验中留下的身体与思想的印迹。设计不能生搬硬套，更不能在灵性受到堵塞的状态下完成，而想让意识具备行云流水的通透和顺畅，就需要不断深入的修炼和心性坚定的保持。其实，只要保持足够的思考活跃度，就会形成很多敏感的触须。大象无形，万流归宗，功到自然成，灵犀一点通。到了这一步，不管是来自生活世界还是艺术空间，各种能够促成创作的元素都会融会贯通，整合在一起，而灵感的火花亦会自然而然地绽放出来。”

　　矛盾与理想主义的从容者

　　在物欲纵横的今天，诸多人都将服装设计盖上了时尚的印章。但在王子夜看来，时尚跟她没多大关系，她是做设计的。她并不指望所有人理解她的设计，但她希望人们通过设计看见中国原创的力量。“中国的时尚与设计产业需要个性，但不需要壁垒。中国应该提倡具有鲜明设计师风格，符合中国人的身形与文化特点，并重视工艺质量且拥有国际视野的原创设计。”然而，王子夜在这动荡的时代河流里就像一叶小舟，安静，内敛，率性，不随波逐流。“其实，我是一个矛盾且理想主义的从容者。我的生活方式很简单，物欲也很低，生活自然也就轻松自在。在生活中，我是一个幸运儿，有亲人朋友的支持和关爱，能够专心致志地做我喜爱的事情，并把它作为自己的事业。在事业上，我做自己喜欢的设计，做自己擅长的设计，尊重我的设计事业。这不是很乐活的事情吗？！”王子夜用喜爱保持着她十几年的快乐创作节奏，未来依然会在喜爱的色泽下熠熠生辉。

　　让设计的明天更抢眼

　　《时尚北京》：既在北京学习过，又在巴黎研修过的您觉得国内外学习服装设计的区别是什么？

　　王子夜：首先，国外教学强调对学生的启发，挖掘学生的创造力，教导学生如何完成创作。其次，国外教学强调一贯性和完成度，让学生掌握一个非常合理而系统的创作方式，并且非常注重作品的工艺质量；再次，国外教学课程密度和强度都很大，它要确保学生能将学到的东西充分应用于实践；同时，师资力量也有很大的差距，比如我的一位制版老师就曾是国际著名品牌的高级工艺师。而国内设计学院应该取长补短，弥补自身的不足，发扬已有的优势。

　　冯菲

　　中西合璧的快乐延展

　　她说服装设计的真谛是：设计师应用大开大合的智慧探文明之源，通文明之脉，萃文明之符，为人类创造大美。而呈现在人们面前的作品应是“情理之中，意料之外”，给人以惊喜，并让人乐于接受。

　　与她交谈甚是亲切，又收获良多。但每每开头她总是一再强调：涉足时尚界尚浅……就是这样一个“尚浅”的资历，已让国际服装设计圈震上一震。

　　家有小女，梦想初成长

　　冯菲一个普通而又非凡的地道中国姑娘。普通于她而言，是因为她与众多华夏儿女一样，生活在中国文化中，感知它的渊源，触摸它的博大，爱着它的精深。非凡于她而言，是因为她的一场毕业秀，吸引了国际时尚界各路人马的眼球。这样一个声称“我是炎黄子孙，我的根在中国，我爱优秀的中国文化、中国元素，但绝不排斥国外经典时尚”的女孩，是何缘由让她从事了服装设计行业呢？从小冯菲就喜欢画各种娃娃，并为它们设计衣裳和头饰。初二时，她把爸爸的西装短裤改成欧式古典女士束身衣，得到了母亲的夸赞，自此成为服装设计师的梦想扎根在冯菲的心中。但冯菲真正接触服装设计依然要从她考上令人向往的艺术殿堂伦敦中央圣马丁学院算起。慢慢地在4年求学之中，她不仅有幸获取Alexander McQueen和John Galliano两处世界顶级服装公司实习机会，更树立起“中西合璧”的设计风格。“两次实习的过程是我开眼界、求真知的宝贵时光。他们前瞻的设计理念，总揽全球时尚界发展趋势的功力，一丝不苟的创业精神，以及步步为营，坚实发展的谋略，使我深受教益，毕生难忘，对我的创业与发展无疑是明灯和方向盘。而两次实习得到的极高评价鉴定，更是鼓舞我不断进取的动力。”冯菲说。

　　我是冯菲，请不要称我“花瓶娘”！

　　2004年，她还是零基础的美术设计初学者，2012年，她便以《春色满园关不住》崭露头角。“大千世界，灵感无处不在。灵感即是美。《春色满园关不住》这组作品便是以明代造型典雅、雍容华贵的花瓶和唐代诗歌为灵感，通过‘花’元素融合而来，配以精妙繁复的编织工艺。在刚与柔的两端中透出美感，紧扣春色‘满园’的主题，突出‘关不住的一枝红杏’，立足中国元素之源。”随着《春色满园关不住》震惊时尚界，冯菲也被扣上了“花瓶娘”的头衔。冯菲对此乐道：“幽默、调侃，在时尚界司空见惯。此名虽不‘大雅’，但也不‘大俗’，且与我毕业秀的作品形象贴近。对此头衔既谈不上厌恶，也未曾想过摘除。随着时光流逝，斗转星移，我想，时尚界和媒体会还给我一个新的‘大雅’的称谓。我期待着！”

　　虽然被别人定义为“花瓶”艺术家，但冯菲始终对自己有着一个准确的定位，“我是设计师，一个本分的服装设计师，不是花瓶娘，亦不是艺术家。作为设计师就要不断提高洞察力和悟性，以慧眼捕捉稍纵即逝的灵感，举一反三，运筹帷幄，变无为有，变粗而精，坚持不懈，聚沙成塔，灵感才能源源而至。但设计与艺术息息相通，水乳交融。所以设计师需要具备一定的艺术家素质、造诣。否则，设计师欲给人类送去大美，难！”

　　目前，这个听着中国古琴曲“梅花三弄”，又爱着灯火辉煌伦敦的女孩，正在筹划注册公司，设计商标。落落大方的她十分佩服皮尔·卡丹先生的名言：“我虽然是高级服装设计师，但有一股无法抑制的热情就是使自己的高雅服装大众化，让更多的人买得起，穿的上。”如今，冯菲便是秉承着如此的理念，进入构建自己服装设计王国的起步阶段。

　　乐自在

　　时光荏苒，闲暇小憩时，冯菲欣赏母亲弹奏的中国古琴名曲的录音，翻读唐诗、宋词、元曲，不亦乐乎！除此之外，淡泊宁静，勤于思考，喜创作为乐的她更品阅佛经，洗涤心灵。冯菲说：“佛经是深奥而神圣的哲学，其真谛与内涵教人善行、友爱、和谐共进。它于我饱含禅意，有禅乃能静，有静益于悟，静中有思，灵感潮涌，激发创新。其实，做设计挺累的，但又很快乐。”在冯菲的心中一直存留着“快乐、大美、禅意”。这看似无关的三个词语，却是她轻松潇洒，自由飞翔的魔咒。“我胸有理想，有追求，有信仰，有蓝图，快乐伴我度过新鲜的每一天。”

　　我是冯菲，我是设计师，我是乐活族，我是美的使者，用设计凝聚温暖能量，让爱与美相“衣”相伴。

　　菲说潮流

　　《时尚北京》：请您为读者简单的分析下2013秋冬的流行趋势？

　　冯菲：这是一个大题，难题。非总揽时尚发展总趋势者，无法妄加揣测。现仅就涉猎到的纽约时装周的2013/14秋冬巡礼，简录其流行趋势：其一，在服饰色彩上，大红色和蓝色成为最耀眼的潮流色；其二，套装走红；其三，很多品牌均以展现女人味见长，不仅仅局限于紧身性感形象的塑造上，而把重点放在舒适和乐趣的强调上。我回答这一问题，可能是“班门弄斧”。我很难断言，这占信息，“窥豹一斑”之利，还是呈“以偏概全”之弊。

　　策划、文：单靖雅