知礼修心学插花

　　说到插花，大家都会想到日式插花。但是很多人不知道，在日本延续千年的插花传统，其实最早是由中国传入的。然而日式插花师王仲青认为，如今在中国真正了解插花的人并不多，“比如大家都以为插花就用花泥，不知道‘剑山’这个东西。”

　　6年才拿到最高资格证

　　初见王仲青，是在一次插花课上，她在自家的咖啡厅一气呵成地为大家创作了5件插花作品。清洗花具，修剪花材，摆弄每一根枝叶，将作品放在合适的位置……在这个过程中，大家很难不被她身上所散发的气质吸引。

　　9月23日，《环境与生活》记者采访了王仲青。王仲青说，插花教会了她做任何事情都要先为别人考虑，以不影响别人为前提。知礼、修心是日式插花传达的精髓，“在日本，来学插花的，不管你是老板是领导还是清洁工，都要遵从师徒礼节，大家都是平等的，怎么坐怎么拿东西都有讲究，走的时候也会自觉地把垃圾清理干净。”

　　1992年，王仲青赴日留学，主修财经专业。1996年，她刚接触插花就喜欢上了。很多和她一起的人学几次就不再继续了，就连日本当地人也未必能坚持下来，因为学习插花费用不菲，而且拿到最高资格证时间漫长。王仲青师从有百年历史的古流门派的上条美智子老师。按照流派规定，一年晋级一次，最少要6年才能拿到最高资格证。王仲青2002年11月顺利获得古流最高级“师范”资格，意味着她有资格单独授课。

　　这个过程她并不喜欢用“坚持”来描述，仅仅因为喜欢，“人是要有梦想的，怎么实现自己真正的梦想？试着去想象你最穷的时候最想要什么。”王仲青说，她刚在日本工作的时候工资很低，但从没想过放弃学习插花。2003年回国的时候，她带回的是一些插花用的瓶瓶罐罐，而不是钱，这让很多朋友不理解。现在，王仲青担任一家国际投资公司的管理人员，也是日中文化交流中心特邀插花教师和日中文化促进会创办人之一。

　　王仲青会告诉学生，插花能美化生活，让人心情愉悦。插花的精髓要一次次地去体悟，“很多细节不是一次就能学完的，比如刚开始的时候插完花留下的垃圾大家熟视无睹，但现在会有人来帮我清理。这是小事，但这对于插花来说很重要！”

　　一些细节还体现在办花展的时候，也许展览只持续两三天时间，花败了，蔫了，可能观众都不太会注意到，但是真正的日式插花却有讲究，“我们每天早上在客人进来之前，都要把不好的花给剪掉换新的，中间也要注意喷水。”

　　许多日本公司会请插花大师给员工上课，陶冶情操，“企业文化很多时候不是喊出来的，仅仅追求表面的绩效会让员工失去创造力。”

　　花道深厚有剑山

　　了解真正日式插花的人并不多。王仲青介绍，目前在日本有两种形式的插花，一种为鲜花装饰，另一种才是具有千年历史的插花，也叫花道、华道、生花。现实中，人们往往将两者都称为“插花”。与花道相比，普通插花只能叫做装饰品。

　　在形式上，普通插花和花道不同的是，前者用花泥，而传统花道用的是“剑山”，这是一种将铜针固定在不同形状的铅块上做成的花具，大小形状各不同，适合放在不同的容器中。插花前先将剑山放于花器中，加水至没过剑山的针，然后将花枝插在剑山上，花枝便能吸水了。剑山原是中国人发明的。清代沈三白在《浮生六记》中写到：“若盆碗盘洗，用漂青松香榆皮面和油，先熬以稻灰，收成胶，以铜片按钉向上，将膏火化，粘铜片于盘碗盆洗中。俟冷，将花用铁丝扎把，插于钉上……”这便是剑山的前身。

　　剑山的作用，一是让鲜花能更好地吸收水分，使花枝保鲜时间更长，更重要的是剑山能立起“枝”，而花泥则难以让“枝”挺拔。为什么要有枝？这也是花道和普通插花的根本区别所在。花道受中国儒家文化影响，以枝、叶、花代表天、地、人“三才”，强调与大自然的联系，因而每一个插花作品，一定要有枝有叶有花，插的时候注重把三者搭配好，展现其最美的状态，“就像写汉字一样，要把架子搭好，字才会好看。”花材的选择也不能违反自然规律，一定要选择当季的花草。

　　三千流派尽插花

　　日本花道最早可追溯到500多年前池坊流的创立，它是日本最古老、影响最大的插花流派。池坊流源起于我国隋朝，当时日本一个叫小野妹子的使节访隋，在学习佛法的同时将中国的佛教礼法、佛前供花和容器引进日本，小野妹子后来出家，日夜以花献佛，并制定了祭坛插花的规矩，后经发展，形成池坊流，“池坊”一名取自小野妹子出家居住地名。

　　池坊流的最大突破，就是创造了一种复杂的供花造型“立花”。后来又相继出现许多插花流派，“插花师可以根据自己的特点自创流派，鼎盛时期日本号称有三千流派，目前大约有200多个。”除了池坊流，知名流派还有未生流派、小原流派、草月流派，其中小原流派创立者小原云心创造的“盛花”造型，至今仍是插花艺术的主流。

　　盛花是利用剑山，将花插在剑山上，再根据需要调整花草的角度。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而盛花则可以通过各种各样的支撑物，在更大的范围内排列剪枝。不过，尽管“立花”显得呆板、公式化，但是在考取证书的时候，立花是一门必考的课程，“很多人都插不好立花，因为立花只有枝，并且只用枝来固定，在此基础上还要摆出造型，这是很难的。”

　　“茶花”、“生花”、“投入花”等造型也是插花的常用形式，“茶花”只需要一个小的花器和一两朵花或花枝。在此基础上诞生了一种新的造型，即“投入花”。投入花常常将少量的花材，随意地投入深深的花器中，巧妙展示出一种朴素、诗意的自然美。“生花”使用了“三枝”结构，用的全部是鲜花，这种结构渐渐成为花道教学的基础。

　　尽管流派和插花造型众多，王仲青强调其实最根本的东西并没有变，基本点都是天、地、人三位一体的和谐统一。

　　找到最有意境的状态

　　王仲青的作品飘逸灵动，花器清秀有致，而她的老师上条美智子的作品古朴厚重、风华内敛、花器端凝稳重，常以竹、枝为材。“每个人有自己的特色，有的人可能学了一辈子的插花，也找不到那个感觉。”王仲青说，一件大的插花作品最能体现一个人的艺术感觉，“你要有那个想象力，才能驾驭它。”

　　尽管现代插花的材料更加多元，枯枝、塑料、玻璃等都能做花材，但新鲜花材才是核心，因而一件细致完成的插花作品最多只能保持一星期。王仲青说，插花是一个过程，“因为这个艺术品是不能保留的，而且它永远是在变化当中，稍微一挪地方就会变，在变化中要把美表现得最佳。”

　　插花，首先要心静下来，初学者可能懂得了基础知识，但插出来的作品是平面的感觉，而不是立体的，“这需要长时间的练习，这个花要怎么摆？是直冲着你呢还是斜一点？要找到最有意境的状态。”这个过程也是一个沉淀的过程，王仲青坦言自己能保持平和的心境，与常年插花有关。

　　“日本插花在做的过程中会把礼仪教给大家，包括坐姿、站相等。”王仲青说。而茶道和花道之所以能历经千年依然保存下来，王仲青认为关键在于每一个细节、每一套礼仪形成了一种文化，“如果一个环节被改变了，可能花道就变成了花艺。”像花道和茶道文化的潜移默化，影响着人们的生活和工作，“有人说我做事的时候一根筋，不会走捷径，但我觉得这才是应该坚持的根本。日本的东西为什么做得那么精细？就是因为他们会按照这个步骤和规矩来。”

　　本刊记者朱艳