画廊的show time

　　踏入展场，我便开始追逐着那些神秘而迷人的小红点。这些小红点贴在已经出售或被预订的画作旁，宣告着一笔交易的诞生。

　　尽管在高大上的香港巴塞尔艺术展（Art Basel in Hong Kong）上“数钱”是个比较俗的行为，但我非常想知道画廊们特别是中国内地画廊的真实销售如何，接触到的藏家如何，因为这关系到五天展览下来十几万甚至几十万的投入，以及前期的准备心血与投入。除开物质上的投入，要知道，这五天里，画廊负责人与销售人员需要面对各路来客，不断地交谈，站立，走动，谈判，社交，办活动，早出晚归。

　　虽然并不是每个画廊都会用红点来标明这幅画是否已经卖出，但除了厚着脸皮的询问，找红点是最直接的方法。巴塞尔艺术展亚洲艺术总监Magnus Renfrew在接受本刊专访时表示，艺展并不会公布总体的销售额，因为这属于画廊与藏家间的私下交易。

　　5月14日是第二届香港巴塞尔艺术展的VIP展览日，这一日的主要参与人群是藏家、画廊工作人员、艺术家、策展人以及媒体记者等艺术圈内人。对于画廊来说，50%以上的交易与收藏意向都出现在这一天。北京的长征空间自2010年开始参展，今年，他们的展位位于展场中最贵的区域“画廊荟萃”（除此之外，还有亚洲视野、艺术探新、艺聚空间），其展位是面积最大的展位之一，位于3楼展厅入口处不远。VIP展览于下午一点正式开放，五点左右，我来到长征空间，见到了来自台湾的画廊负责人梁中蓝，她接连着与两对欧美藏家交谈，我足足等了15分钟。虽然口干舌燥，但梁中蓝还是掩饰不住兴奋的劲头，她告诉《二十一世纪商业评论》（下称《21CBR》），4个小时，带来的20多件作品便已售出三分之一。长征空间今年的展览策略仍是群展，展出了包括郭凤怡、刘韡、汪建伟、徐震、喻红、展望、朱昱等多位艺术家的新作。同时在艺聚空间单元，还展示了汪建伟的一件装置作品。其中，最贵的是喻红的《蚊帐》（190×330cm），售价180万人民币，徐震的《天下-20120830》（140×200×15cm），售价为110万人民币。不过，第二天，5月15日，本刊记者在展区遇见长征空间的老板卢杰时，他笑眯眯地告诉《21CBR》，一半作品都销售出去了。

　　谈及藏家，梁中蓝表示：“内地年轻藏家的确增长很快。中国当代艺术历史相对较短，年长的藏家大多是欧美藏家。80、90后的新藏家来自一个相对开放和资源丰富的时代，与国际接轨也早，所以当他们开始收藏，会很自然地选择从当代艺术入手，因为这是可以代表他们年代的艺术。”

　　同样来自北京并在香港也拥有画廊空间的站台中国，销售情况也异常火爆，可谓“处处红点”。销售总监孙宇宁告诉《21CBR》，15日所看到的作品，其实都是新的一批了，VIP当日带来的作品基本上卖完，15日的作品也销售大半，即使当场看到的很多没有贴上标签的作品，也已经被预订。我大致数了一下，包括挂在墙上的作品以及装置，站台中国的展区可以展示20多幅作品。“我们在香港有展览空间，所以可以换一批画，比较方便。”孙宇宁说。我问，明天还会换新的画吗？她神秘一笑，“那要问老板。”在站台中国靠走廊的一侧，悬挂着三幅王宁德的“有形之光”系列作品，该系列作品每个版本有三张。王宁德将其摄影作品（比如北京几年前的天空、水里的浮萍等）放大，用透明灯箱片打印出来，剪成几厘米的小方块后插在画板上（名为《浮萍》的作品共有2950多个透明小方块），再利用光的照射显现出“照片的影子”。据悉，根据制作难度，其作品的价格从18-25万、20-18万人民币不等，站台中国每个版本只带了一张到现场，已全部被藏家买走，没带来的也被预订了。

　　今年，在中国内地拥有展览空间并参展的画廊有32家，新加入的有7家，来自成都、位于亚洲视野展区的那特画廊便是其中之一。那特画廊成立于2011年，今年是第三年申请（此前是Art HongKong）。此次参展前，负责人吕婧告诉《21CBR》，年轻画廊能参加香港巴塞尔是一个鼓励，“这对我们的画廊和艺术家来说，是一个推广的机会，能够与藏家和同行在一个国际化的平台上交流。”那特此次选择了合作艺术家徐跋骋的作品《一只兔子的欧洲行走计划》，该方案是一个综合型创作项目，包括装置、新媒体、绘画等。在展会期间，吕婧告诉《21CBR》，那特确实认识到了很多新藏家，许多欧美藏家对装置和新媒体的组合颇为感兴趣。

　　就在那特旁边，是另一家比较年轻的成立于2010年的杨画廊，此次是他们第二次参展。杨画廊带来了董媛、闫冰两位艺术家的作品，共10件作品。在前两日，作品已卖出一半。画廊负责人慕金澎告诉《21CBR》，闫冰的作品探讨的主题是人与土地的关系，在香港的曝光率虽然不高，但许多藏家都因被作品本身打动而收藏，闫冰的5件作品已卖出3件。杨画廊选择的销售策略是明码标价，在作品旁写下价格，闫冰的作品价格为4-10万元不等，并不高。慕金澎表示，即便价格能翻几倍，但画廊仍把价格压得很低，希望与藏家和艺术家一同成长。

　　讨论画廊在艺展的销售，并不是在比较谁卖得好谁卖得差，毕竟生存是第一位的，经营同样是画廊不可回避的问题。

　　画廊的销售业绩与藏家参与的背后，是整个中国内地画廊市场的成长。而对于中国来说，是画廊、艺术家与藏家的共同成长。Magnus向《21CBR》分析道，中国艺术市场是拍卖驱动的，画廊市场处于初期成长阶段，还有很长的路要走。而藏家们会慢慢明白了画廊在艺术市场中扮演的角色，“当你从画廊购买艺术品时，你是对整个生态系统做出了贡献的，这笔钱会给艺术家，会给画廊，这些都是艺术市场中的基础元素。如果你从拍卖市场买艺术品，钱只会到拍卖行和收藏家手中。从画廊买画，这不仅仅是一笔商业交易，是对艺术家创作生涯的支持。”

　　艺展的作用不仅仅是为画廊提升国际视野，还能让藏家体验到不同渠道的艺术收藏方式。因为很多藏家并不了解画廊的运作体系，因此艺展可以一定程度上帮助他们减少从画廊购画的恐惧。Magnus看到越来越多的藏家从画廊买画，他笑言，这些藏家会自豪地说，我是艺术收藏家不是投资者。

　　文/本刊记者 邱月烨