何汉：知竹

　　坐，是人类自诞生以来的指定动作之一。在现代人看来，身体与大腿维持90度的“垂足坐”是最舒适的坐姿。然而，全球只有三分之一的人采用这种坐姿，其他三分之二的人习惯席地而坐、蹲坐、跪坐等其他坐姿。传统的明清中式椅子是高背椅，座位的高度比现代人习惯的要高，并不“舒适”。这种为了正襟危坐的社会阶序而设计的椅子在现代不得不面临各种名为跨界设计的“截短”来满足古董市场的需求。而在西方现代社会，人体工学对家具设计的介入不可忽视。从90年代获奖无数的freedom办公椅到自80年代开始风靡至今的Balans Chair，追求“舒适”的西方式“低椅垂足”设计成为了主流，这是一种身体与文化共同塑造的结果。

　　当人们已经厌倦了软绵绵的西式沙发，一股中式家具的热潮再次复兴。当人们的身体已经适应了现代“舒适”，结合传统与现代，阐发中式家具之美，关注人体健康同时物尽其用的设计思维慢慢成形。从古至今，设计师都在不断探寻打造一张好椅子的方法，这是家具设计永恒的话题，它凝聚了身体与文化互动的张力，也是时代的见证。在今年广州美术学院毕业展上，工业设计系家具设计工作室的毕业生何汉给出了自己的独到见解。

　　从唐代的“席地而坐”逐渐转变宋代的“高椅垂足坐”，在椅子的现代进化史中，材质扮演者重要的角色。黄花梨、紫檀、铁梨、乌木、鸡翅木等硬木表现的是高贵大气风格，而竹子则表现出淡雅温馨，糅合时代简约与自然朴实的气韵。

　　中国是世界上最早培育和使用竹子的国家，不刚不柔，非草非木，小异空实，大同节目，各种竹制农具、家具等成为传统中国物质文化的重要组成。虽无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但文人墨客也纷纷赞颂竹子高风亮节的品质。自仰韶文化开始，竹文化在中国几千年历史中积淀而成，竹子的淡、清、幽和秀与中国的伦理价值相结合，成为了国人对美的共有精神象征，形成了中国文化中的美学形象。

　　何汉，生长在广东肇庆的一个竹乡，自小和竹子一起生活，小时候经常自己制作一些竹玩具来娱乐。四季常青、姿态优美的竹子是他记忆中不可缺少的重要部分。正是带着这份深厚的乡土情结，在进入以课题学习为主导的广美家具设计工作室后，逐渐转化为毕业设计作品的初衷。对于竹子的利用类型，主要分为原生态竹子与竹集成材。前者以楠竹为主，但由于规格尺寸参差不齐，运输过程容易开裂，故常用于编制工艺。而后者，经过现代化的工业处理，带有木的特性，形成不同的竹板材和竹皮，规格尺寸固定，不易开裂，寿命可长达30年。竹集成材，既有优于木材的刚性，又有清秀柔韧的修竹之美。环保材料竹集成材的制作工艺使得其有更多的创造性。选择好的竹子，是设计好椅子的重要一步。

　　在进行设计之时，何汉把尊重材料之美放在首位，将材料的价值在使用材料过程中挖掘出材料的美感，利用本土材质在现代家具设计中体现传统竹文化的精髓，这最终化身为他的毕业设计作品“嘉竹椅”。这把椅子融合了现代的简约外形与传统的东方韵味。利用竹子柔韧的特性，何汉通过“夹竹”跟“扭曲”的设计手法和“榫卯结构”的结合，把3条2.9米长的竹集成材热弯定型成流畅的线条，从靠背顺着扶手一直蜿蜒至椅脚，扶手的层叠粗细变化充分展现竹子独特的柔性美感。

　　要设计一张好椅子最为困难的事，就是要解决坐感舒适、结构稳固又富有美感的冲突，嘉竹椅巧妙地实现了三者的平衡。经过工业处理的纵横板具有优良的刚性。坐面框架结构采用纵横板镂空开槽与竹子彼此相“夹”，把柔韧的竹子崩紧，改变竹子弯曲摇晃的特性。同时，利用四腿结构，把坐面的力平均到每条椅腿。坐面和靠背与软木结合，两种环保材料互融，通过精准的比例拿捏和细致的打磨，四条椅腿和坐面、靠背的无缝连接，既保证了强度又不影响靠背的流畅曲线，扶手位置的舒适度以及粗细变化等都是对工艺与细节的考究。这既体现了刚柔并济的设计理念和竹子中空而虚的品格，同时也是对材料价值和工艺之美的关系理解与思考。

　　在资源匮乏而人欲旺盛、消费文化过度膨胀的今日，设计师的社会责任感显得尤为重要。好设计观照的不仅仅是身体舒适与造型美感的满足，而更能体现环保乐活的现代生活态度。面对如此严峻的难题，何汉坦言把握设计、商业与产品之间的平衡是关键，其毕业展作品“嘉竹椅”正正体现了他对环保设计的思考与实践。

　　竹子，除了是中国文化的符号，也是一种代表了环保和持续发展的材质。竹家具设计也是一种可持续的家具理念，更是将中国竹文化融入可持续发展的现代环保生活态度，能为传统的竹产业增添设计附加值。在设计“嘉竹椅”的时候，何汉亲身实践“物尽其用”的环保态度。从材质和工艺出发，设计不是凭空想象，好的设计概念与材质的价值在设计过程中环环相扣，好的设计概念能最大限度地挖掘材质的美感与特性，家具的结构决定了家具的造型，材质的特性制约了结构的方式。无论材质还是概念，都只是设计过程中的一个角度和切入点，设计师只有综合考虑实用性、舒适感、创造性与美感，在发挥材质特性的基础上，融合艺术、商业与文化各种因子，才能最终设计出好椅子，设计，是创意与实用的结合。

　　从小生活在商业化的世界中，作为设计新生代的何汉并不抗拒商业，他代表的这一代人对商业邪恶论有一种本能的拒绝。人，既然生活在商业世界就不能避免商业。通过广美家具设计工作室的学习，何汉养成了自主研究与接轨商业的思考方式。任何设计，最终在市场上流通就必然会有转化为商品的命运。他并不反对大规模生产，反对的是以商业为目的的粗制滥造，因为只有成为商品才能服务于人。现代化工业生产不是设计的敌人，甚至是工艺之美传播的重要手段。当设计结合手艺后，就能为传统手工艺产业增加设计的附加值，设计可以让不同的手艺创造出不同的手工触感。面对市场中某些极端追求工艺之美的现象，何汉始终坚持，把好设计变成奢侈品，有违工艺之美的本质。工艺之美应该具有实用性的，能为大众分享的美，包含了对材质的尊重与理解，更包含了对使用价值的哲学思考。他甚至认为设计并非只是设计师的专利，每人都可以试设计师，设计应该要解决问题，而不是制造问题，否则设计只是纸上谈兵，变得毫无意义。设计，为了更好的生活，这是一种满足人们需求而发生的一种形态本质的行为。源于生活，终于生活，没有盲目繁琐的形式，适度的设计就是好的设计，它可以使人提升生活的素质与品位。

　　多观察，少设计。这是何汉喜欢的意大利百年品牌Giorgetti首席设计师卢志荣的一句口头禅。在生活中，何汉对生活保持细致的观察，捕捉瞬间而来的灵感。这就是一个发现问题，解决问题的过程。设计不是画画，设计是一种观察，一种体验，一种发现世界和美的过程。当中国风吹遍全球设计圈的今日，青花瓷、龙、如意结等传统的中国图案成为了东方设计的代名词，风格、潮流似乎超越了设计甚至是人的体验，成为追捧的主角。中国有深厚的文化，只有了解自己的文化才能运用到设计之中，只有洞察内在，才能吸收传统的精华，以简约的方式在现代家具中呈现出东方风韵，把握传统与现代的平衡，在传承中创新。现代椅子的好设计应该能通过设计理念来传递和诠释出中国气韵或者东方精神，不需要任何特别的标签与符号，人，作为最终的使用者是能感受到的。让人感到安慰的是，何汉这些总被贴标签的90后新生代设计师能清楚地看到这点，只有摒弃毫无意义的花哨设计标签，保持谦虚与内敛，家具才能显露出自己的生命力。谈及未来，有别于其他投身于设计行业的毕业生，何汉选择了与志同道合的同学合伙创办饮食品牌。这种选择不代表他放弃设计，而是用更鲜活的方式关注人与物之间的互动与体验，可以预见，用生活积攒下来的观察将使他成为一名优秀的设计师。

　　文Writer>钟玉玲 图Picture>何汉

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