郭一然天：遭遇即丰富

　　年纪轻轻就受到瞩目的郭一然天看起来走得顺风顺水，但在这其中她也走了不少“弯路”，不过她觉得路是必经的，没有弯路直路之分，区别只在时间长短。

　　山西临汾长大的郭一然天在高三的时候想换个新环境，因为父亲从事艺术和设计工作，在家庭的熏陶下，对时装设计也很感兴趣，就去了伦敦学设计。一个十分自然的过程，没有那种信誓旦旦的迫切，即便是郭一然天自己，在谈到此处的时候也没法做太多复杂的描绘，事情发生得自然而然。算是一种幸运吧，郭一然天的设计之路在阶段节点上总会出现这样能让她顺水推舟的契机，例如临近毕业的时候就遇见了栋梁（国内设计师买手店）。

　　郭一然天在硕士快毕业的时候一直想做自己的品牌，因为想着以后也肯定要做自己喜欢的事情，而且自己的品牌如果能被人喜欢的话那就更有价值了，所以就创立了以自己名字命名的品牌“IRANTIAN”。也没有想得太多，她只觉得这是自己应该要做的事情。就在这时候，栋梁找到了她。双方最初的沟通是通过微博，不过很快就敲定了会面，看样衣、定合作，用郭一然天的话来说，就是很顺利，一切就这么发生了。于是她回国注册品牌，伦敦上海两地奔波，国内生产多一些，国外媒体和品牌宣传多一些，虽然现在侧重点有些不同，但她计划以后会平衡一些。不过，随着跟栋梁合作的深入，郭一然天才知道最初栋梁能够看到她是源于自己朋友的推荐。

　　郭一然天说她很庆幸一直能碰到对她有影响的一些人、一些事。在她年轻的设计之路上虽然还没有什么重大事件或是高峰低谷的出现，像是在边走边做，却总能遇见新鲜事和新鲜人。如果遇到设计方面的争议就回头重新审视自己；如果进行了自我否定，就激励自己去生产新想法；如果与新遇见的导师或是身边人交流，就从中吸收启发自己的话语，否定的意见似乎更有效……郭一然天就像超级马里奥，一边向前走着一边尽可能将沿路的钱币全部吃掉，渐渐长大。

　　必经的“弯路”

　　机会总是给有准备的人，郭一然天在每一个机遇到来时都能自然而然地将它们握在手里，同样是因为做好了准备，就像从小受到的艺术熏陶和掌握绘画等基本技能让她顺利地去了伦敦，再比如当买手店看到她的时候，她的几何线条设计风格已臻成熟。郭一然天设计风格的确立并非一蹴而就。刚开始的时候她喜欢的是不对称和非常规的东西，就像弗朗西斯·培根的画，着重印象化的表达方式，接着又去研究毕加索抽象立体主义，进而延伸到现代艺术、后现代建筑、包豪斯风格。读书时期为设计做的这些调查研究，让郭一然天对这些不同风格了解的同时也发现她真正喜欢的可能是对其中结构的掌握。

　　郭一然天觉得伦敦最好的地方就是资源很多，博物馆或展览的内容经常更新，能获得的信息很全面，同时又能很方便容易地去亲近艺术性的东西。在这样一个多元化的城市，环境能带给身处其中的人更多复杂的味道，相比于学校，城市带给她的启发和灵感或是与自我之间的碰撞更丰富。在学校她最喜欢的是图书馆，学校资源的共享让她经常穿梭在伦敦艺术大学所辖的六个学院图书馆里。

　　虽然有着对艺术的感触，但对于时装，郭一然天仍要从头开始。整个大一都在磨合，直到大一的第三学期，新的导师对郭一然天的严厉和直言不讳，让她把自己彻底打碎重新组合起来，专注于设计本身。她也因此体会到越直接的意见让她的观念得到的也越多。本科阶段的学习更侧重于突出设计感，对元素运用要求较高，她的毕业作品里将常规和非常规的元素结合在一起，用镜面的反光作用造出视觉上的错位，模特的身体穿梭在镜面内虚幻的世界和周遭真实的世界之间，成为了虚实的结合点。这样的实验性作品在郭一然天的硕士阶段变得内敛起来，实验性元素表达得更加含蓄。这是因为她更多地开始考虑本我，考虑想要描绘的一个群体或是自己要做的品牌，以及作为一个设计师的风格和定位，而不再局限于设计本身，她形容这是从设计到自己的升华。

　　现在郭一然天会在平常就积累一些有趣的东西，等到真正要开始一个系列的时候就会把积累的东西翻出来，从面料入手，确定这季想要贯穿的共通性之后开始设计。不过她的灵感来源有点奇特，发呆的时候躺在沙发上看那些门，再透过门看房间里的结构，有些结构就会启发她去联想这个结构或许可以运用在衣服的某个部位。一些图像性的东西都会让她很感兴趣，甚至跟朋友聊天都能带给她灵感。

　　上海时装周上发布的2014秋冬系列理念就来自室内结构和建筑表面的轮廓，设计中用具体的几何结构和立体剪裁来体现空间感。建筑材质上粗糙的水泥和木材原料与成品的光滑油漆表面之间形成的反差，为“可触摸的隐藏空间”主题提供了灵感。虽然服装的廓形因为以建筑风格灵感作为设计理念而显得硬朗，但衣服本身却柔软舒适，十分实穿。隐蔽的细节上也采用了空间结构，口袋的设计和背后的分叉都在不经意间将原本隐藏其中的精致细节透露出来。

　　一切都在变

　　郭一然天在谈到一些观点的时候，总要加一句你去年问我跟现在的答案就不一样，以后也很可能会变，例如什么是时装。她说她也在不断地问自己这个问题，发现每个阶段的答案都不太一样。而最初带给她冲击的是HusseinChalayan，那时候她还不懂什么是时装，Chalayan早期作品的语言描绘和形式手法让对时装尚还懵懂的她大吃一惊。现在她仍不能给出最终答案，但可以确定的是在她眼里时装不是哗众取宠，不是刻意造就的美，而应该是不复杂也不单调，自然又恰到好处的。同时时装是基于人体的，还要符合常规性，毕竟衣服是要在人体上呈现出来。

　　对时装而言，还在不停变化的就是创意。郭一然天说设计的历史太久，久到设计上几乎已经做到了极致，被挖掘殆尽，而现在的创新更多的是面料上的创新。第一个用潜水服面料做衣服的人是创新，现在很多人都在用，于是又有人开始用太空面料，还有UmaWang用的那种再生面料。郭一然天对面料的尝试开始于大学三年级，那时候在伦敦接触面料的范围比较广，运用方法也试验了很多。2013秋冬系列中袖子部分用的就是她自己做的面料，采用一种叫做needlepunch的针法将四种面料融合在一起。最新的秋冬系列则运用一种叫做spacingfabric的面料，将红与黑复合在一起。目前郭一然天的面料基本来自国外，但缺乏好的面料商仍是她工作中比较大的困难。为了解决这个问题，除了自己开发新面料之外，她还在尝试材质拼接的不同方法，蕾丝与羊毛的结合现在看来似乎已经很平凡，但最初出现的时候还是让人眼前一亮。所以当下她想做的就是将很多不同的元素融入到自己的作品中，同时显得很和谐，整体看起来简洁但仍有很多细节在里面，简约但不枯燥平淡，能够营造出独特的自我反差。看似硬朗、廓形很大的大衣呈现在女人身上的时候，既让穿者觉得舒适，又让观者感受到一种柔美独立而不中性的气质。从顾客那里郭一然天已经收到了如愿的反馈，也许以后会变，但眼下她仍在继续探索这种营造自体反差的设计方式。

　　冷静派少女

　　在上海时装周上受到瞩目的郭一然天被形容为“一秀而红”，但这位平和的年轻设计师表示自己并没有因此感到不同。虽然通过跟朋友聊天和微博等媒体渠道感受到了大家的肯定，但对她而言工作还是一样的忙、忙、忙。她觉得只要好好做，一些事情自然就会发生。这场秀前她也无暇顾虑太多，只想着完成到最好就可以了。还有一天就要开秀，又需要多做两件衣服，在朋友的帮助下，连夜加班赶了出来，虽然很累，但很开心。总是有这样的变数，让她能积累很多宝贵的经验，就像现在刚毕业就要打理自己的品牌，摸着石头过河能懂得更加深刻。

　　令郭一然天头疼的是生活作息，总是在熬夜，多数时间还是单打独斗的她希望拥有一个好的团队来一起工作。目前开始计划的2015春夏系列，或许会在配饰方面寻求一些合作，郭一然天说她会把几何线条的风格坚持下去，因为品牌的发展需要具备辨识度，而基于这样的主线，她会做不同的尝试去丰富自己品牌。

　　没有太多经验的郭一然天，虽然有好运加持，但也有她的曲折要体验。不过她觉得路都是必经的，没有弯路直路之分，区别只在时间长短，而且做时装也好、做艺术也好，都是急不得的。清晰的思路亦如她爽朗清澈的声音。

　　文Article>董菲 图Picture>郭一然天