毛毯之都欧比松

　　法国中部小城欧比松，曾经跟其他畜牧业城市一样默默无闻。自从挂毯这门技术在这里发芽，并被皇家认定，从第一批毛毯制作到今天已经有差不多600年的时间。在这漫长的六个世纪里，这门技艺经历了不可一世的风光，也遭遇了频临消失的危机，但也始终绵延流传，一直未有中断。

　　“一条晶莹闪烁蜿蜒流淌的小河，一片高低错落石头堆砌的房子”——无数风光秀丽的欧洲小镇，都可以安得上这样的描写。然而具体说起来，这里的小河中的水流富含酸性物质，有助于羊毛的洗涤与上色；房顶都有天窗跟锯齿状的屋檐，以便充分并且均匀地利用光线。这样的描述，大概就能勾勒出一个被称为毛毯之都的法国小城——欧比松（Aubusson）。

　　欧比松的历史，可以追溯到遥远的高卢罗马时期。小城在克勒兹河的灌溉下环山而建，气候温润，舒适宜人。传说中，有一批因战败而逃至欧比松的阿拉伯人，在这里生根发芽，顺便为欧比松带来了毛毯制作的工艺，畜牧的传统提供了丰富的羊毛储备，丰富的水源跟植被保证了生产配料的供应，欧比松毛毯很快有了名气。

　　公元1665年，欧比松被当时法国的财政大臣让-巴蒂斯特·科尔贝尔（Jean-Baptiste Colbert）授予了皇家制造厂的称号。不同于其他拥有皇家头衔的大型地毯制造厂，欧比松并没有集中兴建的厂房，这个“皇家制造”的称号，是予以分散在城市里的一批批个体从业者。直到今天，在欧比松的“老街”（La Rue Vieille）两旁，仍能看到许多老旧但依然美丽的石头房子，这条街在旧时曾是欧比松市镇的主干道，这些房子作为织造毛毯的手工作坊，也大多曾在门牌上刻下过“皇家制造”字样。

　　欧比松的毛毯织造，用的是一种传统的的经线织法（basse-lisse），因为是从反面制作，所有的图案也必须绘制反向的草图。织工在工作时，只能看到眼前反向的一小部分画面，所以经常会使用一面镜子，或者直接钻到织机底下去进行图案的检查。只有在完工之后，将固定在机器上的织线剪断，才能整体地审验毛毯的视觉效果。其细密程度，由每厘米内的织线个数来衡量。这是一项极其耗费眼力的工作，在没有照明设备的古代，人们只能靠在屋顶上多建天窗跟平台来获取足够的日照。另采用锯齿形状的屋檐使阳光的照射变得均匀，这也恰好形成了欧比松独特的建筑特色。

　　装饰性的毛毯非常依赖于图案的选择，常常需要画家们的帮助来专门为其绘制反向的图样，因此它的发展也一直跟绘画有着密切的关系。欧比松毛毯的图案题材大概分为三类：自然风光、打猎场面、宗教场景。第一类“自然风光”最早出现，也是欧比松赖以成名的招牌。这要从一位宫廷画师的到来说起。

　　1731年，随着一位宫廷画师让-约瑟夫·廸蒙（Jean-Joseph Dumons）被委派到来，欧比松毛毯开启了一场艺术与经济上的双重辉煌。在廸蒙的委任状中，要求他每年至少为欧比松创作六幅挂毯图样。廸蒙对传统的图样进行了改良，将自然风光的题材细分，并在画面中加入了人物，从纯粹的风景转向更丰富的乡情野趣，同时很大程度上借鉴了当时十分流行的让-巴普蒂斯特·乌德里（Jean-Baptiste Oudry）和弗朗索瓦·布歇（Fran.ois Boucher）的作品。这两位画家都曾专门为法国其他皇家毛毯制造厂绘制图样，廸蒙就是由乌德里举荐负责欧比松毛毯的创作。布歇则是当时非常走红的洛可可画风的代表人物，他十分喜爱东方的艺术，对神秘东方的描绘便成了毛毯图样的题材之一。然而欧比松并没有完全拘泥于来自宫廷的绘画图样，对长期以来田园风光的主题也多少开始有点厌倦，其兴趣部分转向一些宗教题材或者神话故事，画面的内容也亦趋以人物为主体。不过随着不久之后法国大革命的到来，这种以洛可可为首的精致典雅甜腻温柔很快便过了时。

　　十九世纪起始，欧比松毛毯的创作逐渐陷入僵局，除了对绘画死板的模仿之外似乎再也找不到一丝新鲜的活力。法国大革命的冲击让“皇家”的称号不复存在，毛毯这类多少有些奢侈意味的物品，失去了来自宫廷贵族的订单，遭受的几乎就是致命的打击，欧比松的织造工人，大面积地失了业。从某种程度上来说，欧比松毛毯再也没有找回曾经的风头，用作墙壁装饰的挂毯虽然生存了下来，但主要作用也已被壁纸所取代。到是用在家具桌椅上的毯面，由于功能相对局限，在之后基本保全了原先的地位。

　　公元1884年，为了让这门古老的手艺不致僵死。权力机构决定在欧比松开设“国立装饰艺术学院”（l‘école nationale d’art decorative，简称L’ENAD）。1925年，在院长安东尼-马鲁斯·马尔丹（Antoine-Marius Martin）的带领下，国立装饰艺术学院参加了在巴黎举办的国际装饰艺术及现代工业展，展出了一批以当时著名画家作品为图样的毛毯。之后，马尔丹在杂志中发表文章，讲述了他对毛毯织造的思考与理念，包括他所认为的由画家乌德里开始单纯模仿绘画所产生的坏影响。由此，马尔丹为毛毯的现代发展奠定了基础。

　　在1937年的巴黎世界博览会上，国立装饰艺术学院中马尔丹的后继者们结识了艺术家让·吕和萨（Jean Lur.at）。同年夏天他们一起回到欧比松，身为画家的吕和萨被一组1586年的挂毯所吸引，自己就开始投身于毛毯的制作。在马尔丹理论的基础上，吕和萨革新了毛毯的创作语言，并推动了新织造技术的运用，对毛毯的现代发展产生了非常深远的影响。如果说是宫廷画师廸蒙帮忙成就了欧比松曾经的辉煌，那么多少是由以吕和萨为首的一批现代艺术家在当今的创新，挽救了即将消逝的古老技艺。这批与现代艺术家的合作，如毕加索或者建筑师勒·柯布西耶，虽然仍旧跟随绘画的脚步，但究竟还是拓宽了媒介与思想的视野，一系列的革新与实验开展，让欧比松毛毯进入当代艺术创作领域，终于在传统逐渐的没落中，找到了新的表达方式。

　　2009年，欧比松为其毛毯制造技艺申请注册了联合国非物质文化遗产。在随后的2010年开始了“国际编织艺术城”（La Cité internationale de la tapisserie et de l’art tissé）的发展项目，项目的开幕预计在2015年末，刚好赶上欧比松获得“皇家制造”称号的350周年纪念。这个项目选择在国立装饰艺术学院的旧址上重新建一座博物馆，面积上将是旧馆的三倍，场馆外立面的效果图，看上去很像一缕缕五颜六色的“丝线”，在小城一水的白墙红瓦中应该会显得很夺目。馆内的重心是展出挂毯的区域，这一部分的室内墙壁，将遵循十六及十七世纪的装饰原则全部由挂毯进行装点。

　　“国际编织艺术城”的发展项目还将承担一些培训与宣传的功能，尽可能地建立起一些交流的平台，比如通过比赛的形式，鼓励或者刺激人们的兴趣，为艺术家提供灵感，为爱好者提供刺激，为从业者提供支持。终归是希望能让这门手艺不至消失，也不仅仅变成博物馆里不再有生气的展品，而是能在现代的生活中，以自己创新与生长的本事，找到编织艺术在当代语境中多方面创新与表达的可能性，重新找到自己的定位与价值。当然也顺便刺激一下这座美丽小城的经济与旅游业，让毛毯之都欧比松仍然当得起“毛毯之都”的称号。

　　文Article>李正源 图Pictures>国际编织艺术城博物馆