2014台湾设计展：“设计开门”

　　提起台湾设计，人们可能说不出有多么大腕的明星设计师或者设计公司，但是在台湾，大到一件家具小到一盏茶杯，你可能很难找到一件没有设计美感的商品——这个事实足以说明台湾设计的整体实力是多么强大。极具个性与情感的本土设计和注重“手造”与细节的杰出工艺品质，已然让人们对丰富多彩而又蕴含着情感厚度的台湾设计爱不释手。台湾设计展更像一场兜售快乐的创意市集，在这里，无论老人、孩子还是视觉爱好者，都可以尽情感受设计最平凡、却也最美好的独特魅力。

　　而台湾人有多么热爱设计？接连不断的设计双年展、博览会、设计周以及国际设计奖的举办，几乎可以塞满整整一年的台历。而由政府主办的一年一度的台湾设计展（其前身为台湾设计博览会）是近年来台湾设计界的一大盛事，自2003年起，便先后在台北、宜兰、高雄、台南留下了愉快而圆满的足迹。台湾设计展每一年都立足于推广本土设计品牌、设计工作者的社会能见度，增加本土就业机会，同时结合不同的跨界文化元素，为台湾的设计营造出更加良好的生态环境。2014年，在台东举办的“2014设计开门”台湾设计展，更加是一场集结了音乐、设计、活动、旅游观光等多项丰富内容，可以让人们参与其中，亲身感受台湾本土文化魅力的视觉嘉年华。

　　遇见有温度的设计

　　今年迈入第12个年头的台湾设计展，正如其主题“设计开门”（Open Design），以一场盛大、开放的嘉年华的姿态，向人们展现着台湾设计与文化的独特魅力。为纪念台湾60-70年代的美好时代，两大主题展场“年度主题馆”、“地方采风馆”分别命名为“绿岛大旅舍”和“公东百货行”，同时分别进行时光开门、日光开门、夜光开门、台东任意门等平行活动。为时两周的设计展因为精彩丰富的内容和人们的热情不得不将展期延长到1个月。

　　在“绿岛大旅舍”中，策展人邀请10位设计师结合台东的不同景致设计了10个“理想家”，让人们感受到台东家一般的温度和创意人对于家的心灵向往。正如策展人陈俊良所说：“台东是台湾最纯粹的地方，来这里最重要的不是执起多少创意，而是勇敢放下生命的多少触动，以及对蔚蓝瞻仰的真实信仰，在过程中我们深深体悟，脚踏实地去宏观大海，必然能找回心的理想家。”

　　在展览中，陈俊良也以“卑南石板灰”创造了个人的“互摄互入”空间，透过一间“反省室”的情景，传达出只有“鉴镜”才有动力的的观念。

　　设计师邱柏文的《系景／Memory Landscape》以台东金针山的橘色位主色，大量的麻绳作为承载记忆的载体，悬挂在独立的空间中，观众可以动用剪子，亲身参与到这一空间的塑造中。因为在邱柏文看来，家之所以为家，除了因为它是能包容不同个体个性的场域，更是因为每一个家庭成员对空间的情感投入与记忆积累，无论是快乐或忧伤、惊喜或沮丧，每一个时刻都能创造永恒的记忆。

　　除了“理想家”单元为人们带来家的感动，“观大海”、“踏实地”主题区也给人带来不断的惊喜。“观大海”单元以“海纳百川”的心态，展现了许多台湾本土设计学院的学生作品以及年轻一代设计师的作品，为他们提供更多的展示机会，也推动新一代设计师的发展和成熟。“踏实地”单元则通过巨大的装置作品让人们更加深切地感受到台东这片土地的温度，人们可以亲身参与其中，一同使用脚踏力量，转出最光最亮的情境作品。

　　如果说“绿岛大旅舍”还是常规的门面餐厅，只能吃到菜单上的点菜。而“公东百货行”，则是最具台湾特色的街角夜市，或是自家厨房，以“什么都有什么都可以体验”为特色，让人眼花缭乱，垂涎三尺。“公东百货行”共分为民艺风、南岛赛、手信物、典藏心、蘭屿路五个部分。其中，“民艺风”以展现国际化的手工艺术风貌为主，菲律宾的家居灯饰、法国的竹艺编织，还有来自日本的18位手工艺人的手造作品，让人们可以看到不同文化传统下的工艺与匠心。而“手信物”部分，则可以分分钟勾起人们的血拼欲望，因为这里无论是一盏茶杯还是一个皮包，都是可以买得起的设计和艺术作品。以琉璃、木雕、皮雕、编织、刺绣、染织、彩绘、陶艺8种传统工艺手工打造的“手信”，全部都是独一无二的珍贵收藏。在这里，看不到现代工业社会所倡导的那些深奥设计理念和突兀诡异的风格流派，却又无处不体现着台湾人的最内心的生活哲学：这些精巧的设计来源于自然，亦深深地与生活编织在一起，给人带来便捷舒适和心底里的感动。

　　除此之外，丰富的跨界活动也是台湾设计展的巨大亮点。各式各色的工作坊、野餐生活节、台东创意食趣展、创意舞蹈节、世界乐舞节、台湾国际热气球节……缤纷多彩的平行活动将设计展变成了一场热闹非凡的节庆活动，也让人们感受到设计的丰富内涵和无限魅力。

　　用设计了解城市

　　可以说，台湾设计展绝不仅仅是一场单纯的设计展，其丰富的延展性为她附加了不同的功能，也决定了展览可以得到从政府到商业机构以及普通民众的更多支持，走得更加长远。台湾设计展最大的特色是她一直非常注重设计的“在地性”，并与举办地的观光旅游有机结合在一起，无论是台北、宜兰、高雄、台南或者台东，设计展力求体现出每一个城市鲜明、独特的文化特色，让设计展成为人们深度了解城市的一面窗。

　　台东被誉为“台湾最后一方净土”，此次在台东举办的“2014设计开门”台湾设计展以台东的黄金稻浪、碧海蓝天以及古朴的原乡风情为主打，将10种具有台东代表性的色彩以光圈形式体现在设计展的LOGO中，这些色彩取自于台东在不同季节、不同时间、不同地区的独特景致。有太麻里日出的太阳红、池上稻浪的金黄、公东教堂的白、金针山花海的橘等等，炫烂夺目，让人沉醉于自然的瑰丽神奇之中。配合10种不同色彩，台东观光处还配合推出了“寻找属于你的颜色之旅——台东10条特色旅线”，每条旅行线路都可以在设计展的官网上报名参加。

　　同时，今年的设计展也将台东每年一度的南岛文化节结合在一起。台东是台湾人口最少，但原住居民人口最多的县，南岛文化节是政府为了推广和宣传台东原住民文化而举办的。此次设计展也将南岛文化节的一些项目吸收进来。“南岛美食饗宴”将原住民的风味美食摆到了设计展场，让人大快朵颐；联合举办的“南岛文创设计竞赛”14件获奖作品同时在公东百货行展出，展现在地原住民的设计风采与古老的祭祀文化。

　　可以感受到，独特的在地性，是每一个台湾人所珍视的珍贵资源。正如设计师李明道所说，“对设计师来说，设计不仅要做自己，还要懂得迎接客人，设计开门就是这个意思。曾经跟台东的文创工作者聊天，他们担心自己的作品不够时尚、流行，但我认为，站在台东这片土地，最不需要的就是时尚，而是那股咸咸的太平洋海水味，当地渔民常用鱼筌捕鱼，小小的鱼筌捕获量只足够一家人当天吃，除了不浪费资源，这也是一种让生态生生不息的概念。”在此次展览中，李明道也用作品《太平洋的呼吸》将蘭屿珊瑚的紫色和渔民编织的鱼筌结合在一起，打造了自己心目中的“理想家”。

　　对于台湾设计展来说，这种与城市的观光、发展紧密结合的策略，是为了不断延展设计在城市生活中的影响力，让更多的人感受到设计的魅力的同时改善城市生活的品质，得到“1+1>2”的效果。2013年，在台北举办的以“不断提升的城市”为主题的2013 台湾设计展暨台北设计城市展，将两个展览结合在一起，以配合支持台北申办2016年“世界设计之都”的理念与诉求。将城市的发展和设计紧密

　　艺术 | ART相连，在展示本土设计魅力的同时，也将环境保护、与自然和谐发展的主题进行推广。“在有限的资源下，城市要有能力保持旺盛的创心活力，去创造人民生活的福祉。尤其是当代城市必须以更谦卑的态度去面对地球的生态环境，以更创意灵活的方式去处理复杂的城市问题，并且更要懂得运用公民的智慧去激发集体参与的改造力量。”这些主张体现着台北设计展一直坚守的“共同用心打造城市的美好生活”的主题。

　　台湾设计展的成功，就在于她的感性、丰盛与生活化——当你敞开设计的大门，也许就会发现设计原来就是生活本身，平凡却伟大，蕴藏着无限的美好可能。

　　文 王若思