让书法休闲起来--舒惠国先生书法艺术创作小议

  • 来源:小康
  • 关键字:书法,艺术创作
  • 发布时间:2014-12-19 16:36

  当下书法界往往习惯于专业与非专业的划分,言下之意,其高低优劣之别也不言而喻。我当然不会否认书法的专业化为当代书法艺术带来积极影响,但是,若一味追求“专业”无异于将书法艺术禁锢于象牙塔中。事实上,绝对纯粹的艺术也是根本不存在的。艺术,在某种程度上总要同社会文化的各个领域存在关联,书法艺术自然也不例外。那么,当我在不断地关注当代书法艺术的时候,也就不免习惯性的看一看“专业”之外的风景,比如舒惠国先生的书法创作。

  舒惠国先生书法艺术创作的非专业性特征是显而易见的。比如,在技法书写层面而言,他缺少“二王”或者“欧颜”等等传统经典的有序的传承。再如,在风格层面上,也缺少了传统文人艺术或者西方现代艺术等等审美意味的传递。也正因为如此,舒惠国先生的书法创作被拒之于专业书法之外似乎是不可避免的。问题是,所谓“专业”,难道就是唯一的评判标准?假若我们暂且抛开“专业”的标准,以相对朴实的态度来欣赏舒惠国先生的书法,似乎也不难发现,尽管缺少了传统的积淀却多了些情感心绪的自然流露更暗合艺术的游戏的本质;尽管缺少了某种固有的审美意味却也在另一维度上诠释着对于美的感悟。这还不是问题的全部。

  在当下社会,如舒惠国先生一样的书写者是不容忽视的创作群体,他们存在于当下社会的各个领域,他们也无一幸免的被划归于书法艺术的“非专业”行列,但无论从数量而言还是从他们的创作热情而言,他们的存在都是不容忽视的。尽管,实际上他们一直是被忽视的。我们可以断章取义的引用一下老黑格尔的一句名言,“存在的就是合理”,那么针对如舒惠国先生这样的一些书法创作者,我们是否应该认真的思考一下,他们的存在究竟对书法艺术本身意味着什么?对当代书法艺术的发展有意味着什么?

  以舒惠国先生为例,书法艺术既不是他的专业也不是他的职业,在他的全部生活内容里面占据的仅仅是一个角落,很难说那会不会是一个最不起眼的角落。或者可以说,书法艺术是舒惠国先生的业余爱好的一种,这当然是不会存在异议的。我想,对于舒惠国先生而言,书法艺术创作除了爱好之外很可能更是一种对于更为理想的生活状态的向往与期待,同时也是一种向着自我理想的生命状态践履着信仰着的过程。我们知道,人绝非是单向度的存在,相反我们往往会在理性之外还有感性,在现实中寄寓着理想。固然,现实生活中的舒惠国先生被赋予了一定的角色甚至是世俗意义上为世人艳羡不已、难以企及的角色,但作为一个人而言,这些角色并非他的全部,因为他的情感,他的心绪,他的思虑等等是很难为他所拥有的角色所全部包容的,那么他选择将这一切安顿于书法艺术中,自在情理中。在这种意义上,所以我说书法艺术之于舒惠国先生而言绝非是简单的业余爱好,相比之下,我更愿意称之为一种理想的生活方式或者说是对一种休闲生活的体验与享受。

  时至当下,对生活之休闲的追求与渴望,大概是当代人在选择生活方式的时候区别于其他时代人最为显著的特征,同时也是当代人衡量自己生活的一种首选的标准。需要说明的是,休闲不是娱乐不是消遣更不是无所事事和散漫慵懒,海德格尔一度醉心于对“林间空地”的哲思,那么事实上生活中的休闲恰恰是一度让我们奔忙、焦虑着甚至疲惫着的生活现实之外的“林间空地”。在这里,有着面对自我的真诚,有着面对本真生命的静谧。舒惠国先生一度专注于对基因、生物的研究,相信在这一过程中也一定不会缺少对生命的感悟,而在书法的艺术创作过程中成为了舒惠国先生体验休闲生活的途径和通道。

  自上世纪末以来,我们一直在思索当代生活应该往何处去的问题,走向专业,当然是一个选择。但,以我所见当代书法艺术走向专业时候还应该走向生活,走向休闲,当代文化日益呈现出的审美化特征也恰好为此提供了不可多得的理论佐证,所以当我提及舒惠国先生书法艺术创作的时候,我想建议当下的书写者是否可以尝试着在坚持专业的时候也走向生活,让书法艺术在当下社会休闲起来。

  书法家其人

  舒惠国,江西靖安人,中国共产党员,历任江西省蚕桑叶研究所科研办公室副主任、副所长,中共江西省委书记、省军区党委第一书记、省人大常委会主任,中共第十五届中央委员。

  韩少玄

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