徐晴、许可 双团队创作体验

　　“从未做过一夜爆红的海外模式节目”。今年44岁的徐晴已经在湖南卫视工作了20年，她带领她的团队一步一步走来，虽然“成长不快”却走得踏实。在人才济济的湖南卫视，徐晴是位和蔼的大姐，不显山不露水， 却在平和中蕴蓄力量。

　　小徐晴7岁的许可“年轻、长得很帅、很有才气”，“跟随洪涛（《我是歌手》制片人）老师历练多年”后，于2013年成为《百变大咖秀》制片人，属于湖南卫视比较年轻的制片人之一。

　　徐晴团队专注纪实类真人秀，手工打造综艺节目是她的强项。

　　许可团队则对纯娱乐节目更有经验，对工业化节目生产熟稔于心。

　　两个性格不同、经历不同、特长不同的制片人因为《一年级》而聚首。

　　从《一年级》开拍到收官的100多个日日夜夜，对于徐晴、许可来说， 是段难忘的经历，一份难舍的情感，一次难得的原创节目历练。

　　优势互补

　　“团队联合，符合制作大型综艺节目的需求”，徐晴、许可这样解释他们之间的合作。

　　湖南卫视有很多制作团队，以往更多是单兵团作战。随着综艺节目越来越复杂，制作规模越来越庞大，一个团队的力量有限，需要整合别的队伍。现在湖南卫视的很多节目都采取了团队联合制作。比如2013年的《爸爸去哪儿》就是由谢涤葵团队和洪涛团队联合打造。

　　徐晴团队是做生活类角色互换节目《变形计》出身，对真人秀很有经验。在湖南卫视的内部竞标中，徐晴以创新方案打动了台领导，拿到了制作《一年级》的机会。

　　许可团队在真人秀方面几乎空白，但擅长综艺包括选秀等节目的制作，也取得了很好的口碑。许可表示，“即使像《一年级》这样一个偏重于教育、纪实类型的真人秀，也应该有娱乐性，因为它毕竟是一档周五晚间播出的大型真人秀，而非纪录片，不应该枯燥乏味、充满说教。”许可团队的加入，为《一年级》注入了更多的娱乐基因，让《一年级》更加可看、好看。

　　一档好看的节目，应该是集结各方面的优势资源，湖南卫视将徐晴和许可两个团队捏合在一起，就是要优势互补。“‘初生牛犊不怕虎’，我们缺乏做真人秀的经验，可能反倒胆子会更大一点，可以去勇敢尝试一些东西。”许可说。

　　《一年级》创作中，徐晴担任总制片人，徐晴团队领衔制作，许可担任联合制片人，许可团队参与联合制作。他们两人没有特别具体的分工。两个团队不分你我，共同策划、共同编剧、共同执行、共同创作。“凡事商量着来”，有分歧时“谁更有理听谁的”，他们这样描述他们之间的合作。“许可是做综艺节目的高手，在细节包装、音乐以及很多执行层面比我们更细腻，我们则更擅长选角、讲故事、现场执行、后期二度创作与剪辑”。徐晴表示。

　　徐晴眼中的许可，“挺有修养、很聪明、很勤奋”。许可眼中的徐晴是“电视制作的前辈”，“性格很好”。徐晴和许可都提到，他们同是金牛座，“务实、低调、能吃苦”是二人的共同点，在《一年级》后期制作时，他们一起熬夜泡机房，“不光是体力，还需要有定力，承受得住那种寂寞和煎熬。”

　　作为《一年级》的第一责任人，徐晴过后会检讨自己，在那段“压力大到让人疯狂”的日子里，自己很多时候可能会“霸蛮”一点，顾及不到别人的面子和情绪。许可则说，徐老师非常虚心，愿意接受各方面意见， 同时徐老师是总导演，我们也会尊重总导演的意见。

　　艰难的真人秀

　　“对任何人来说，《一年级》都是非常大的挑战，应该可以说是最难做的真人秀。”徐晴这样形容那段艰难的制作经历。在《一年级》制作过程中，徐晴、许可一直背负着巨大的压力，空气中弥漫着焦虑的味道，犹豫、无力感让他们“很多次感觉自己快要失败了。”

　　作为一档原创节目，《一年级》从想法到实现没有任何参照物，没有“宝典”，也没有飞行制片人的指导。“因为没有模式可以参考，我们只能凭自己的想法、经验和判断，一边摸索一边做。尤其初期，我们没有十足的把握和判断力，胆子和步子不够大，所以很多时候会犹豫，犹豫就会错过很多东西”。徐晴坦言，《一年级》一二集的遗憾是最多的，“如果当时敢于在叙事方面坚持自我，可能效果会更好一些。”

　　在徐晴看来，《一年级》跟真正意义上的真人秀并非完全一样。它既不像欧美真人秀那样大玩人性恶，也不像韩国真人秀那样大咖云集，充满重口味的游戏设计。《一年级》总体来说偏纪实，“调性偏清新、偏温暖、偏善良。这方面是《一年级》的优点，但在与其他全明星大腕真人秀的竞争中， 这也是《一年级》的劣势。”徐晴说。

　　真实记录校园生活是《一年级》的前提，但“真实课堂是非常枯燥的， 不会因为我们拍它，就每天都有故事发生。”许可说，拍摄《一年级》时对团队一直强调心态要平和，因为很多时候都是在等待“今天有没有戏”。

　　幼小衔接阶段的孩子们规则意识还非常浅，不受控。于是《一年级》就在情景设定上想办法。两个明星老师的介入，就是《一年级》精心安排的“编剧设定”——把两个明星放到真实校园环境当中担任实习老师，让人为设定的角色与真实的孩子们碰撞出火花。

　　为了让《一年级》更“有戏”，节目组还有意识地安排了一些特别课程，比如性教育课、成语课等等。除了用固定摄像头记录学校里发生的事情，节目组还开辟了第二课堂，让孩子们走出校园去完成一些设定任务， 比如让一年级学生重回幼儿园做小老师。许可表示，“孩子们应该走出校园，通过第二课堂学习和接触更多事物，这对这个年龄层的孩子很有教育意义”。

　　除了技术层面从无到有的困难，《一年级》的拍摄量也大得惊人。《一年级》在学校里布置了80个摄像头，7个作为故事主线的孩子每人家中4个摄像头，共计108个，另外还使用了26台高清摄像机。网友给《一年级》的拍摄，起了个名字叫“密集摄像流”。三个月的拍摄素材总存储量2000T，最终成片比1：2000，“即便不能说是中国之最，至少在湖南台是首屈一指”， 徐晴说。

　　海量素材拿回后，再做分析，进行后期二次编剧。之后，该过程再反复。许可透露，“做后期时真的是煎熬，《一年级》的第一期剪了8个版本，最后才成型。”

　　大量的素材要取舍，最后呈现的东西不一定是最好的，肯定还有不少可以提升的空间。 “只能是摸着石头过河，用不怕失败的精神敏于行。我们不一定是最完美的，但一定是最勇敢的。”许可说。

　　只管向前冲

　　“因为原创，所以困难，但是快乐”。

　　女性的情感更加细腻。作为总制片人，徐晴在《一年级》上倾注了很多情感和心血。《一年级》的制作技术要比常规节目复杂得多，“全是靠我们自己一拳一脚打拼出来的”。引进模式会有全方位指导，灯光舞美等皆设计到位，不需要全盘从零开始，“原创节目就像自己生了一个孩子又尽心养育它，无论结果如何，我都觉得是最满意的。”

　　对于徐晴来说，制作《一年级》无论是对其个人还是她的团队都是一次历练，让他们对真人秀的理解领悟、判断力、乃至在执行层面都有很大提升。谈及感悟，徐晴表示，“很多时候创新就是要有破釜沉舟、背水一战的勇气，不能先想退路，只管一门心思往前冲，尽量做好就是了。老是瞻前顾后顾虑重重，可能就做不了了。”

　　《一年级》刚开播时，徐晴曾告诉记者，“从功利角度出发，可能有人更愿意做模式节目。但不管承认不承认，做原创节目还是每个电视人心中都有的梦想。原创节目一旦做成，带来的荣誉感和成就感不是做模式节目可比的”。徐晴笑言，《一年级》的成功，让整个团队的士气为之一振。

　　对于许可来说，“原创”也是他接下来的一个方向。“国际上一些优秀的模式已经被挖掘殆尽，还是想尝试一些原创模式的节目。”他表示，“我们说的原创，不希望有别的节目的痕迹，就希望它是全新的节目模式。”

　　许可认为，想要做好一档原创节目有三个必备要素：首先应该有一颗勇敢的心；第二，要有一个创新的大脑，要保持非常高级别的敏锐度。第三， 要允许失败。只有允许失败才能无所顾忌地创作，否则思想包袱太重，生产不出想要的好结果。

　　永葆敏锐之心

　　结束《一年级》第一季的制作，徐晴却没能放松一下，在制作新一期《变形计》的同时，她又马不停蹄地开始了《一年级》第二季的策划。

　　徐晴透露，《一年级》第二季计划于2015年10月播出，播出时间将调整到周六晚上，与《奇妙的朋友》在同一时间档。虽然“一年级”也可以理解为初中、高中甚至大学一年级，但在徐晴的考虑中，还是更愿意做小学生的节目。

　　“作为一个品牌，《一年级》是不是应该坚守一下，不要轻易放弃小孩子。”徐晴说，“在做《一年级》第一季时有很多遗憾，我们希望第二季可以弥补一些。”

　　徐晴自嘲自己是个很“八卦”的人，总是充满好奇心，愿意尝试新东西。对于如何将《一年级》这个题材做下去，她有很多新奇想法。她甚至在想，《一年级》里的孩子，能否在他们上初一、高一、大一的时候，每个节点拍一下，形成一个系列。

　　在电视湘军驰骋的沙场上，危机感无时不在，高强度的工作周而复始， 而徐晴始终保持着一份淡然平和。熟悉她的人告诉记者，作为一个在电视行业工作20年的老兵，她不会因为其他人一夜爆红而嫉妒，也不会因为高强度的工作而懈怠。“如果问我想不想成为张艺谋、冯小刚那种成就的人，我做梦都没想过。”徐晴笑着说：“我这个人活得比较单纯，不去考虑那么多， 过好每一天，做好自己能判断和控制的事情，拼命往前冲就行了。”

　　在许可看来，一个优秀的制片人应该永葆敏锐之心。“电视导演应该是杂家，要对周围的一切都感兴趣，由此迸发的灵感会成为节目的亮色。”

　　虽然尚未确定是否会参与《一年级》第二季的制作，许可表示，未来自己愿意尝试更多类型的真人秀，拓宽“戏路”。“如果有机会，我愿意制作一档向心中偶像致敬的节目，比方说迈克尔·杰克逊。”

　　文/黄柏雪