大正浪漫的视觉景象

　　大正时期（1912-1926）新与旧、内与外的各种因素激烈碰撞又纠缠不清，当时日本艺术家在西方艺术的影响下蠢蠢欲动，这种经历是一个转折时期的缩影，被夏目漱石冠之以“大正浪漫”的作品就是这一时期的产物。

　　冯友兰曾谈及处理矛盾时的态度，“我有时候强调这一面，有时候强调另一面。相反的两方可以彼此抵消，按照自己的判断继续前进。”这种处理方式也在一个社会思潮多元的时期得以体现。明治的日本“欧化”与“反欧化”暧昧不清，大正则是“欧化”势力略盛于“反欧化”，昭和初期又变为“反欧化”的传统势力割断了“欧化”的进程。这三大时期正好体现出了各方力量此消彼长的状态。大正时期强烈地受到欧洲浪漫主义精神运动的影响，在日本近现代发展史上处于一个充满了“欧式”温暖情怀的阶段，当时的社会上满溢着个人解放与新理想的风潮。以服饰为例，在许多民族当中，服饰历来都是事关族群认同的大事，甚至被认为关系到文化的生存死亡。但大正的女人们却穿上欧洲风情的洋装，带上夸张的宽沿帽，男人们也穿上西服搭配着绅士帽，忙不迭地为自己贴上“欧化”的个人标签。在这个时代之中，似乎这种变化也已经具有了很宽阔的群众市场。艺术家当中逐渐兴起的这种新兴审美品位，我们通常称之为“大正浪漫”。

　　首创这个概念的人是夏目漱石，作为日本普遍喜爱的国民作家，他概括了这个时代的审美倾向。作为一个能将“I love you”翻译成“今夜月色真美”的敏感天才作家，在《我是猫》中他曾提到“其实你不那么顽固不行吗？人是有棱角是要吃亏的。滚圆的东西咕噜咕噜往哪滚去都不费力，四棱的东西想要让他滚，不但费力还很痛的。固执也未尝不可，不过你在坚守这种信念的过程中，既影响自己的学问研究，又给每天的工作带来困难，最后还不是弄得精疲力竭，吃亏的是你自己。”他也在纠结处理内与外的矛盾，而敏感的日本社会也同样位于这些矛盾的漩涡之中，不过终究整个大正浪漫风潮的滥觞表明大众走向了理性的最终选择。

　　竹久梦二：诗与绘画

　　4-6月弥生美术馆举办了“竹久梦二：诗与绘画的馈赠”的展览，作为大正浪漫的代表画家，竹久梦二年轻时曾以成为诗人作为自己的理想，但是为了谋求生活而确定了以绘画代替文字来写诗的绘画风格。他充满诗意的作品让许多人着迷，他的天赋逐渐在诗文中也开花结果，他作为一位诗人画家，创作了大量的诗歌与绘画结合的富有个性的作品。颇有中国传统文人绘画的意趣。

　　竹久梦二（Takehisa Yumeji）是这样的一个人，你不会第一眼就喜欢上他的作品，更谈不上爱，放眼望去，内容很杂，什么都有，绘画、书籍装帧、明信片、文具包、唱片等等，但作品范围杂其实是一位从事平面美学工作者功力的体现。表面看去貌似很马虎，但他的作品却又统以“唯美”为标准，让你会渐渐地不由自主地感觉到自己对他态度的转变“还不错呢，挺好的”，这一点倒也挺神奇的。难怪周作人要如此评价他，“梦二所作除去了讽刺的意味，保留着飘逸的笔致，又特别加上艳冶的情调，所以自成一路，那种大眼睛软腰肢的少女恐怕至今还蛊惑住许多人心。”是的，他在纷繁的人世中保留洁净的意象，俘虏了许多人的心，包括丰子恺、以及川端康成等等。

　　作为日本的名片式人物，竹久梦二有“大正浪漫的代名词”“漂泊的抒情画家”之称，是明治与大正时期的名画家、装帧设计师，同时也作诗歌。其作品中流露的“无法终止的阅读时光”的主题，描绘了大量享受现代、西化生活方式的女性形象，她们以慵懒或哀怨的姿态要么坐在咖啡馆里、要么靠在街角的椅子上、要么就窝在现代风格的沙发之中。主题充满了东方式的人文主义情怀与哀怨的情绪，却以欧式的笔法与技巧来表现，所以梦二是当之无愧的大正浪漫风潮的代表性人物，打破了艺术内部阵营的壁垒，既开启了东洋画坛的新纪元，也为日本现代设计扎下坚实的根基，即便在当下也依旧持续爆发影响力。

　　中原淳一

　　中原淳一，对日本时尚、插画影响巨大的艺术家之一。他身兼插画师、杂志编辑、服装设计师、造型师、作词家等多重身份，为近代日本生活美学奠定下深厚的基础，打造的造型风格至今依然屹立不摇。他的女性画风堪称少女漫画的始祖。他是日式生活方式的代表人物，提倡节俭，物尽其用等观念，在不断追逐物质欲望的时代中找寻探索新的价值观念。“童话美人鱼”系列插画将当时最新潮的时尚元素截取，并把法国的时尚引进入当时相对封闭的日本，将法式浪漫情怀也带进了日本的近代生活中去，开启了日本少女热爱生活与追逐美的新历程。其中的某些价值观念也符合当时盛行的女权主义思维，为女性争取了更多的生存空间与生活自由，如鼓励她们更加热爱自己享受生活，诸如此类的价值观的融入也为日本民智的开启立下了功劳。跟早期女权主义倡导者西蒙·德·波伏娃一样，都是以个人生活经历与学术贡献为哲学进步以及女性争取社会地位做出了贡献，中原淳一也为日本女性开启新时代做出模范标榜，为个人主义的全面觉醒和扎根打下基础。

　　蕗谷虹儿

　　蕗谷虹儿是活跃在日本大正到昭和年间的抒情画家，善于描绘梦幻伤感的少女，他在中国的名气很大一部分原因是出于鲁迅的大力推崇，在鲁迅倡导的现代版画运动中，蕗谷虹儿所绘的带有浓重东洋风韵的少女风在中国广泛传播。蕗谷虹儿笔下的人物，或是倚窗怅望夜景，或是静听落花飘风，或是怡然地编织毛线。虽然有不屑者病其格局太小，又有脂粉气，但寂寞、幽玄、如泣如诉、似真似幻的情感心绪，都是东方式的。而在生活意趣的留恋中同时悲叹生命的荏苒易逝，又可以称得上是东方的“世纪末”情趣审美。 蕗谷虹儿画作里远离人间烟火美的气氛，以及将自由甜美和抑郁颓废相糅合的气质，是将西洋画风转化为东方风格后的产物。所以小泉和子说蕗谷虹儿是将传统风格和异国情调微妙地做了融和，让我们同时看到病态和自由的两面。

　　桥口五叶

　　桥口五叶（Hashiguchi Goyo）日本油画家，版画家，生于鹿儿鸟，毕业东京美术学校。他参与了渡边庄三郎发起的“新版画”运动，在传统浮世绘技艺中融合西方美术技法，注重光影搭配，透视原则等。桥口五叶的版画承江户传统，渗合了现代西洋风格，专注于留住“弹指便老的红颜”，尤其喜作浴女系列，可谓专注。浴女的选题由来已久，西画中有意大利画家丁托列托的《苏珊娜与长老》，远东的这片土地上，同样存在这样的审美趣味，究其根源，来自于人性的共同审美心理。桥口五叶的风格、取材均与此前的浮世绘美人沐浴图有所不同，受欧化影响更深刻，人物姿态也更为放松自然，其实“洗浴”这件在如今的我们看来是无关紧要的小事，在近代工业社会之前却并非一件容易的事，空调、热水这些现代工业社会中唾手可得的便利在现代化之前却是人们不敢奢望的日常。“浴女”作为以市民阶层为主要受众的浮世绘当中经常表现的主题，表面看来则为纯粹的利用人体的美感里博取眼球，消费人体，但这其中对庶民洗浴文化的表现，不得不称之为是桥口五叶和其他艺术家的接地气的再现生活的方式，到底也只为留下那惊鸿一瞥的美丽。桥口的这些描绘刹那芳华的作品有一些会刻意的避开女性们的脸庞。

　　史蒂夫·乔布斯作为桥口最富影响力的粉丝，把他的作品《梳头的女人》放在了一张苹果公司早期广告照片之中，画面中的乔布斯年轻气盛，他精心设计的苹果电脑，搭配以桥口的作品做陪衬。因乔布斯的巨大影响力，桥口也搭上了这趟绝对是意料之外的顺风车，他的更多作品得以被世人所知，不得不让人感慨，艺术家成长的土壤离不开的就是真正享受艺术带来的美和快感的文艺小青年们啊。

　　“欧”与“和”的缠绵

　　当然，深入传统是开辟现代主义艺术的唯一阶石，不论是哪个时代，新与旧、内与外的矛盾和平衡不可能总会达到一种均衡的状态，总会有你强我若或我若你强的此消彼长相持不下的“拉锯战”似的胶着状态。正如冯友兰先生所言，“两方可以彼此抵消，按照自己的判断继续前进。”大正时期的“欧风”势头略胜“和风”，但并不意味“和风”就被彻底打压，两者其实处于一种暧昧的状态，纠缠不清，可以称得上是“浪漫的缠绵”状态。

　　这一时期自由主义思想开始萌发，虽然也是有限度的自由时代，但大正浪漫的艺术创作精神却为日后的个人主义思潮的深入人心奠定了不可磨灭的影响，同时也为昭和时期的“欧”与“和”的共生共荣注入了外来血液。现代文明是建立在西方文明的基础之上产生的，但却与东亚文化这些深层基因发生微妙的化学反应。使后者既经历了阵痛而顺利转型，保持自我又实现现代化，而不是完全沉醉在保守旧有的传统泥沼之中孤芳自赏而无法自拔。

　　文>李鹏

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