菲利普·汉廷顿：插画世界的新主宰者

　　伦敦，作为世界当代艺术与设计最当之无愧的中心，每年都以最快的速度，孕育出大量极具潜力的艺术家或设计师。而最近红遍伦敦的“炸子鸡”菲利普·汉廷顿（Philip Huntington），便是其中当之无愧的佼佼者。在稳固了商业插画的工作之后，开始更加专注于个人艺术作品的创作。他以新世界主宰者的身份，用怪异与非理想化的色彩构图，复杂与科幻小说般的故事性，创造出一系列反乌托邦现实主义的插画作品。在菲利普的插画世界里，他用自己极其个人化的视觉语言，展示着自己与众不同的骄傲，把自己量身打造成了一个超级反英雄主义（Anti-Hero)的角色。

　　找自己

　　菲利普在取得学士学位之后，在2010年再次回到了他的母校——伦敦艺术大学的坎伯韦尔艺术学院，攻读自己的硕士学位。他坦言自己非常享受久违的校园氛围，在学校里，总是能找到自己最感兴趣的事情去做。他说：“我一直都在做艺术，总是在尝试很多种方式，去创作能够代表自己的作品，这是我在学校时最喜欢干的事情。我花了很多时间在绘画上，也始终保持着自己的热情，这让我有兴趣，并愿意付出所有的精力去完成学业。我学习到了更多的工艺技巧及创作思维。硕士毕业后，我就一直留在伦敦，在过去的三年里，我一直从事着职业插画师的工作。”久居伦敦的菲利普与其他外国人比较，对伦敦的感受更加独特。他不认为伦敦对自己的绘画产生了很大的影响，而认为绘画的灵魂还是要靠自己去挖掘，地域只是一个辅助的元素。他说：“其实我发展自己的风格及创作已经很长时间了，这段时间可能长达15年之久，在这段时间里，我也换过很多不同的地方居住。我一直找不到我想持续发展的方向，我只知道我想创造一些能够使自己感到骄傲的作品，也可以说是能够代表自己的作品。但我不得不说，移居到伦敦会帮助我更加相信自己，忽略其他的一些不重要的人或事。在我回到伦敦之前，我以为成功的插画师一定是某种艺术表现技巧的天才，有神秘的技能让他们成功，但现在我知道，成功是没有捷径的，只需要你不断的努力。这段时间我尽量让自己不受其他任何艺术家的影响，集中在思考我为什么要做自己的插画，我想达到怎样的程度这样最本质的问题。”

　　做自己的好作品

　　“好作品的数量真是到了令人沮丧的地步。有时候真是为这点而感到难过，有多少人能做出真正意义上的好作品呢。别总是提及以前，现在很少有好的作品了。”菲利普直言不讳。他觉得自己有很多非理想化的想法，也更喜欢画一些复杂的，更具代表性的事物。他说：“我不会尝试限制故事的发展，我更喜欢让他们随着画面的进展而变化。我做的许多故事系列都是具有连锁效应情节的，但故事的结尾是那种模糊不清的感觉，给人一种神秘感。”

　　在作品“摄魂怪（Dementor）”中，菲利普把自己刻画成了一个虚拟世界的缔造者，他说：“在我进入这个世界的时候，我会变成人类之神（Humanoids），我想自己无所不在，更是能够摄取更多的灵魂，这绝对能够让你疯狂，能够让你去做任何你想去做的事情，这可以说是一种企图，但生活中如果没有任何企图，那样会变的很无聊。”针对这个原因，菲利普直言他想拥有美国漫画家本杰明·马拉（Benjamin Marra）的著作权，他继续说：“我想能控制马拉的思想，并为我量身打造一个反英雄主义的超级混蛋角色，然后我就可以到处去伸张正义，打碎腐败，减轻每个人的苦难，对抗宇宙的法律，这样的想法很奇妙，现在已经是我每天早上起床的理由了。”

　　就像其他极具特点的艺术家一样，菲利普的作品同样是非常个人化的。在问到其他人对他作品的评价时，他觉得自己总是有些难以说出口。他说：“其他人对自己作品的评价是幻觉的，变化多端的，窥视癖的，像科幻小说的，充满空间感的，还有些巫术感的。其实我觉得自己只是对反乌托邦现实主义很着迷，还有就是我对颜色很讲究。每一件作品我都是从铅笔稿开始的，所以绘画的过程总是有步骤的。我比较试验的作品大都是电脑数码作品，我花了很多时间调整色彩的搭配，构图以及尝试画面肌理效果，我总是能找到加入新感觉和不同想法的路子。”

　　菲利普喜欢把社会生活中，那些时常留意到的奇怪的人或事，当作自己的创作题材画入作品中。“就像我画面中的那些人物一样，我很喜欢用奇怪的角度去描绘那些社会族群。举个例子，如果我要画一个朋克，那我会想象这个朋克未来的样子会是怎么样的。在经过复杂的社会变迁后，他会是一个什么样的生活状态，以3怎样的形象再出现在社会中，最纯粹的东西会离开吗？剩下的只有视觉化的东西了吧。”

　　DOGBOY的成功梦

　　在菲利普所有的插画作品里，永远都是一些稀奇古怪的人物生活在他自己创造的那个同样稀奇古怪的插画世界里。他说：“无论是现在还是以后，我都会画我喜欢的人物角色。在所有这些人物里，有一个是“狗男孩（DOGBOY）”，他曾经是我第一个画面的角色，最早出现在2009年的一个漫画作品中。在那之后，我画了很多狗头人像，之后我决定用DOGBOY做我的别名了，我觉得和自己很像，那时候我真的就是一个梦想着成功的穷艺术家。”回忆起当年的景象，菲利普更加滔滔不绝：“在研究生学习期间，我意识到没有任何一个老师能够回答如何变成功这个问题。刚开始的时候，我非常失望，但后来我想开了，这让我感觉非常自由，因为我觉得最终成功与否，是掌握在我自己手上的。”

　　每一个成功的艺术家，都需要付出超越常人的努力。在创作过程中，菲利普需要不断寻找能给自己带来灵感的事物，或者从其他人的作品中获取一些新奇的想法，从而使自己找到更好的叙述方式。除此之外，为了持续扩大自己的知识量，菲利普也会大量收集一些艺术类书籍。他说：“我最近买了一本日本艺术家叶川（Motohiro Hayakawa）的书叫《镭射》（Laserbeam)，这本书非常棒。我还有本非常棒的漫画书，是日本艺术家天河水泡（Suiho Tagawa)的作品叫《野狗黑吉》（Norakuro)。因为是全日文的，所以我很难理解故事的具体意义，但视觉上，印刷和颜色都非常精美。对我来说，颜色的应用是很重要的。”

　　把自己和作品都画大

　　大部分画插画的人也许缺乏的是一种自信心，插画师总是太在意自己作品的细节，花了很多时间在局部上，但却不知道应该画什么，最后只是速写本上的一张很小的素描。菲利普觉得自己应该尝试做一些大尺寸的作品，参加一些需要大面积绘画的项目或者活动，鼓励自己勇敢的运用视觉元素，让自己和画都更大一点。他说：“有的时候要激励自己的极限，这样才能获得更多创作的体验，体会冒险的快感，这样才能让自己意识到一些事情。当然，如果是商业作品，有时候不得不妥协。”

　　之前一直忙着一些商业项目的菲利普，越来越觉得是时候集中精力在自己个人的创作上了。他最近会经常看看以前自己做的东西，想想应该如何继续下一步。他说：“我目前还没有一次个展，所以我在想，也许我可以做一个展览。因为我刚刚出版了一本叫《坏死》（Necrominon）的书，在故事中，我设置了一个坏死的地带，描述的是一个灵魂等待被赐予的历练过程。这是一个分为两部分的暗黑故事。一部分是描述了骨头人既随波逐流，又主观想当然的生活，他是一个急需寻找灵魂的人。另外一部分是讲述一个低能的，裂缝的，被拟人化了的罐子，尝试着跨界进入死亡的地带。这两个故事在中间相互干扰，相互矛盾。”菲利普正在读著名学者哈拉瑞（Yuval Noah Harari）写的《现代人》（Sapiens），试图寻找到人类为什么会这么“扯淡”的原因，希望这本书能够给自己点明一些无法解释的事情。他在最后说：“我想去做一些大事情。我想做一些有更大影响力的项目。那些可以让我迷失，让我远离舒适与安全地带的事情，我都愿意尝试。

　　文>常锦超

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