融合创新：艺术+科技的化学反应

　　“科学和艺术如同一枚硬币的两面，二者不可分割。虽看似两条平行线，但终有一天会走到一起。”

　　7月30日，在接受《民生周刊》采访时，董海平引用著名物理学家李政道的一句话来阐明艺术与科技的关系。为尝试艺术与科技结合助力创新，董海平于两年前发起成立了中国艺术科技产业联盟（以下简称“联盟”）。

　　关于发起成立联盟的初衷，他解释说，“希望建立当代原创艺术与科技产品设计之间融合互动的新平台，通过联盟让艺术家与科技产品设计师对接，从而使得艺术与产品设计的互助交流常态化。”

　　高冷的艺术，冰冷的科技，二者能否完美结合？如果艺术与科技结合存在哪些可能性？从纯粹的艺术作品转化为科技产品中间要经历怎样的过程？这些问题将在摸索中得到答案。

　　“苹果”的启示

　　智能手机的出现曾引得资本疯狂追逐，市场竞争尤为激烈。外观、性能、配置、价格、情怀……所有能用来竞争的手段，几乎都出现了。

　　在竞争中，苹果手机做到了出奇制胜，取得绝佳的市场表现。“苹果手机的出现，让整个行业意识到，冰冷的科技产品也可以做成艺术品。”北京艺微文化发展有限公司总经理李荣国说。

　　一向强于工业设计的索尼、诺基亚等品牌，在独创性、艺术性方面却输于苹果。“就科技含量方面而言，智能手机之间悬殊并不太大。”谈及其他手机为何难敌苹果时，李荣国分析说，其中一个主要原因在于，这些产品的艺术内涵不够，并因此导致创新不足。

　　“艺术家与设计师有着截然不同的作品风格。”董海平考虑，如果将艺术家们天马行空的创意引入国内科技产品的设计，这势必能改变过去设计雷同的局面。

　　于是，董海平萌生一个想法：搭建一个艺术与科技二者结合的平台。这个想法得到了很多互联网企业及艺术家的认同。此外，当时北京市政府也提出艺术、科技双轮驱动，鼓励跨界，更是鼓舞了联盟发起者。

　　最终，联盟由奇虎360、淘宝、盛大等科技企业以及30余家画廊等艺术机构、宋庄艺术促进会、艺术家和科技产品设计师组成。联盟成立时，董海平提出联盟的使命：依托宋庄丰富的当代艺术资源，聚合IT软硬件企业、互联网服务企业等，打通艺术与科技的桥梁。

　　无限的可能性

　　除了曾在宋庄从事与艺术相关的工作外，李荣国还做过网上音乐版权运营。这样的从业经历使得他对两个行业都很熟悉，他对艺术与科技“联盟”的想法非常认可。

　　当董海平成立联盟时，李荣国隐隐约约感觉有些事情可以参与其中。

　　现在“互联网+”很热，这启发了李荣国。创业后的他，专注于从事“艺术+”相关的工作。具体而言，包括艺术品产权的管理和开发。他向记者透露，与公司有合作关系的艺术家有数百名，其中已经签约的艺术家有100多位。

　　不过，在李荣国看来，艺术与科技结合容易，但实现真正融合却很难。“结合并不是简单的复制与拼凑，让艺术家真正介入到产品设计中并非易事。”他说，因为科技产品一般涉及产业链比较多，与艺术结合的成本也高。

　　在科技与艺术融合方面，美国一些企业做得比较好。对此，李荣国分析，这些设计师自身的艺术修养比较高，他们从小就接受艺术教育，在这方面目前我们还存在不小的差距。例如，谷歌在做全球美术馆工程以及音乐的推广活动，实际上就是将艺术数据化整合与开发。

　　按照董海平的设想，企业在产品设计、UI设计等方面有需求时可以通过平台与艺术家直接沟通，用艺术家独特的感性、敏锐为联盟企业的产品增加更丰富的艺术内涵和视觉冲击。这些高科技企业还可以将符合条件的艺术家聘为创意顾问，甚至直接邀请他们加盟创意团队。

　　虽然国内在艺术大众化的探索尚不太多，但董海平认为，艺术是座富矿，蕴含着无限的可能性，只是目前尚未规模化、产业化。在对艺术品认识方面，他认为应该改变传统观念。

　　被改变的行业

　　历经20年发展，宋庄已成为中国当代艺术的聚集区，在宋庄艺术区创作生活的艺术家已有8000多人，画廊、画家工作室已达百余家，大型展馆、美术馆30余家。

　　董海平曾在宋庄艺术区结识了很多艺术家。与艺术家接触的过程中他发现，这些思路开阔的艺术家很独立，但是在艺术商品化过程与市场比较脱节，艺术家多以散兵游勇的个体存在。“仅是作为艺术的生产基地，宋庄缺少对外传播与沟通的渠道。”他说。

　　入驻宋庄艺术区的雕塑家庞少贤谈道，艺术创作者多数都是苦行僧，几乎将全部的精力都用于创作，而不擅长推销自己。“只关注着作品如何创新，但从未考虑过如何经营。”接受《民生周刊》记者采访时，他坦言。

　　多数艺术家均是如此。在宋庄艺术区，一位不愿具名的艺术家向记者表示，最近几年创作的产品一件未销售，苦于没有合适的销售渠道。“艺术家专注于创作，多数人都不善经营，基本都是懂艺术但不懂商业。”

　　“艺术若要走出小圈子，肯定要与科技结合起来，双轮驱动才能带动整个产业链的发展。”董海平谈道，多数艺术家们性格迥异，与企业家谈判对接存在一定困难。

　　不仅仅是艺术品本身，艺术品的价值还应有附加的版权。“艺术品具有衍生的价值，艺术家应该享有版权收益权。”董海平谈道，如果进行二次开发的话，不仅最初产品会增值，而且相互催热。

　　无论是国家管理部门，还是普通人，版权保护意识都在逐步提高，李荣国认为，这或将打破艺术家原来“半年不开张，开张吃半年”的行业传统。“对于普通大众而言，平时很难接触、消费个性化的艺术产品，通过互联网硬件设备、科技产品等渠道，可以让艺术更多服务于普通群众。未来艺术品的市场还可以是大众消费，而不仅仅是收藏。”他谈道。

　　《民生周刊》记者 郑智维

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