用好莱坞语言讲述中国故事

　　随着全球化进程不断深入，文化交流愈加频繁，以儒家文化为主的中国文化在国际上的影响力不断提升。但是现代西方文化占主导的现实没有根本改变，中国文化在“走出去”的过程中如何避免“排异反应”，怎样才能让人“一见钟情”呢？近期，有报道称中信国安1.5亿美元入股迪斯尼前主席新公司，双方将在4年里拍摄3部以中国文化为题材的电影，通过引入好莱坞先进经验，发掘中华传统文化精髓，以好莱坞的电影语言向世界讲述中国故事，推动中华文化走向世界。该报道可以解读为中国影视业已经开始尝试“借船出海”，这对中华文化的国际传播具有借鉴意义。

　　好莱坞电影一向以其取材不拘一格、美国精神的渲染营造、高科技元素应用，以及高超商业营销模式等理念在全球所向披靡，使得不同民族、不同肤色、不同信仰的各地民众在视听盛宴中，不自觉地接受了美国的价值观念和生活方式，这无疑是跨文化传播的成功典范。近年来，好莱坞还将其他国家和民族的文化资源拿来，“美国化”之后，再重新推广到世界各地。这不仅传播了所在国文化，也传播了美国价值观，创造了高额利润，实现了利益最大化。比如，《花木兰》《功夫熊猫》等影片，均取得了意想不到的成功。

　　《花木兰》与中华文化的渊源很深，是一个千百年来被人们所推崇和称赞的忠孝故事，每当我们读到那首脍炙人口的北朝民歌古乐府《木兰辞》时，那个不畏困难、顽强拼搏、勇于献身的巾帼英雄形象立刻浮现在我们眼前。1998年，美国迪斯尼首次将中国传统人物搬上银幕，在尊重原著的基础上将木兰代父从军的故事添加了“相亲”“爱情”和“护君”等故事情节，更多地将美国的文化价值观融入到这个古老的传说中。在影片中，花木兰不再只是传统意义上的孝女形象，而是一个敢于追求自我，最终实现自我价值的新时代女性。影片演绎了一个与中国版本不尽相同，也被全球观众所接受和喜爱的木兰故事，这就是后来轰动美国，创下过亿票房的动画片《花木兰》。

　　迪斯尼版本的花木兰成功之处，在于认同和保留了中国传统文化，巧妙地将美国追寻自我、实现个人价值的文化与源远流长的东方传说相结合，通过对中国文化内涵的探索，以及中国元素的制作还原、刻画出了一个极具美国价值观的西方花木兰形象，适应了全球不同观众的审美口味。当时，迪斯尼版的《花木兰》在全球热映后引起不小的“木兰热”，《花木兰》主题歌瞬间在美国歌坛蹿红，连续一段时间高居各大音乐排行榜冠军位置。根据电影改编的音乐剧从墨西哥演到菲律宾，观众场场爆满。木兰也成为象征中国文化的一个符号。

　　这不能不让我们思考以下问题，即如何使用好莱坞语言去诠释我们的经典文化，让我们的优秀文化在真正意义上走出去，传播到世界各地。

　　“知己知彼”是前提。中国文化“走出去”的目的是为让别人接受，前提是不断深化对西方文化的认知，找到东西方文化的契合点。据了解，当年迪斯尼公司为了拍出来的片子具有鲜明的东方风情，一方面，不惜人力和物力，特别派出一组创作人员到中国内地进行考察和研究。他们去参观北京、大同、西安、洛阳等文化名城的博物馆、美术馆，收集了大量的资料；另一方面，几百名迪斯尼动画师不惜花大量时间，学习中国传统艺术风格，以及和谐的艺术哲学，琢磨模仿中国国画的画风和手法。迪斯尼版的《花木兰》让我们看到西方文化已经在深化对东方文化的认知，也让我们看到中西文化的互相认知。在经济全球化的今天，多元文化的交融已经成为文化发展的态势，正是由于东西方文化的交融，集合了两种文化交流优势的花木兰才能风靡全球，深受人们喜爱。

　　大众认可的元素是基础。亲情、友情、爱情、正义战胜邪恶、自由、平等、和谐是东西方普遍认可的价值观，容易被不同文化、不同年龄、不同信仰的观众接受。好莱坞无论何种类型的电影都会穿插爱情线索，爱情可以让愉悦的故事更幸福，也可以让冷酷的剧情顿时变得温暖。迪斯尼版的《花木兰》也不例外地加入了爱情的情节，设计出木兰与有情人经历磨难终成眷属的完美结局。中国传统文化博大精深，当然不乏以上这些元素。我们要做的就是深入挖掘丰富的文化宝藏，提炼文化内涵，同时吸收西方优秀的文化成果，不断创新发展，形成真正有生命力的、传播性强的文化元素。

　　按市场规律办事是动力。按市场规律经营，是美国文化产业常胜不衰的根本动力。而市场的核心是需求。好莱坞电影就是以观众为中心，电影主创人员对世界环境变化有着高度的敏感，对世界潮流有着准确的把握，根据不同时期的社会热点推出不同类型的影片。好莱坞电影除了影片的海外版权、家庭录像制品、电视播映外，电影衍生产品延伸的商业价值极其丰富。在好莱坞电影产品的收入构成中，来自票房、电视或录像的收入在电影总收入中所占的比重在不断下降，而来自产品内置广告和形象产品的收入比重在不断上升，如图书出版、服装鞋帽、海报、游戏、玩具、原声音乐和主题公园，都会为好莱坞带来丰厚的回报。

　　健全版权保护体系是保障。文化产业的发展，需要公平竞争的市场环境，保护版权是保护文化产业的核心价值。强有力的版权保护，为文化产业发展提供了强大驱动力。美国之所以在文化产业中处于领先地位，是因为其较强的创意产业，得益于健全完善的知识产权制度。知识产权保障创作者从事智力创作或创新活动的成果，它有利于个人创作力的发挥，从而推动创意产业的发展。如果没有知识产权，就不会有好莱坞。那么，中国如何积极推进创意产业的发展及保障版权不被侵犯呢？

　　第一，发挥政府主导作用，因为政府引导是保障创意产业发展的前提。政府要积极倡导和扶持创意产业发展，制定相关政策和激励措施，激发创意产业发展动力。

　　第二，加强人才队伍建设。创意产业是依托于个人创造活动带来的经济产业。坚持海外引进与本土培养相结合的原则，加大培养人才队伍建设。一方面，相关部门设立专业培训机构，加强与国外有关培训机构的交流与合作；另一方面，在高校增加创意文化专业科目的设置，培养社会发展需要的、有创意实践能力的人才。

　　第三，学习国外先进方法、加大知识产权保护范围和力度。结合本土实际情况，借鉴国外先进理念和科学的方法，完善知识产权结构，扩大知识产权保护范围，不断提高知识产权保护水平，挖掘能够体现知识产权与经济发展的内在联系，例如，此次美国修订国内生产总值统计方法，其意蕴深远，值得我们深思。美国修订国内生产总值的统计方法，把企业技术研发、娱乐文化等知识产权相关指标并入政府统计数据中，这一调整无论对发达国家还是发展中国家都产生重要影响。如果知识产权不能有效保护创作者的利益，就会影响创造者的积极性。我们要加大力度打击侵权和盗版违法行为，加强公民和法人尊重知识产权的意识，营造良好氛围，推进创意产业经济的发展。

　　中国特色的大国外交，需要与之相适应的文化交流。目前，中国文化传播在当今世界上依然处于弱势，我们不妨通过好莱坞的发展经验管窥一豹，找出中国优秀文化传播的可行办法，不断增强跨文化交流中的文化自觉性。“纵观历史，凡不同的文化互相接触，必能产生一种新文化”。唯有在与世界各种文化的交流激荡中，保持个性，在汲取中华优秀传统文化精华的同时，借鉴和吸收世界优秀文化成果，并加以整合利用，不断推陈出新，才能有效地发出中国声音。

　　李丽 中国妇女外文期刊社英文编辑

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