我爱设计 拒绝抄袭 保护原创

　　王子夜 让维权更有底气 让设计更有尊严

　　1.我是：我是设计师王子夜，创立了同名创作品牌ZIYE WANG、高级成衣品牌MinuitCode和艺术设计创意品牌VANCOO。我坚持自由创作的立场，以独立、质朴之心，恪守对理想主义、原创精神、设计价值、环保理念和优良品质的不懈坚持，竭力创作出珍惜物命，具足情感，美学独特，观点明确的作品。对我而言，品牌是设计风格和设计理念的载体，是展示，是识别，也是沟通，我希望通过品牌传递出自己对设计的认识和可能表现出来的创造力。如果我的消费者能从中得到认同、理解和欣赏，那就是一种能量。时尚潮流不是我关注的，我关注的是自我认知。因此我希望我的顾客是人格独立，情感丰富，思想深刻的人，她们根本不需要用服装来掩饰自己，而是通过服装来体现自己，就像内心强大、审美独特的人既不会盲从潮流，也不在乎是否引领潮流，她们清楚什么才是自己的需要，服装必然是生活方式的一个组成部分，但它绝不是最核心的部分，服装是外在的构成形式，而只有自我内心完善的人才会真正懂得什么是内外的匹配与适度。

　　2.我认为：我认为抄袭分两种情况。一是国家和地区发展阶段的问题，在思想、文化、技术和生产力条件远远落后，没有原创开发能力的时候，学习的主要方式就是借鉴和模仿，再然后才是原创。二是恶意抄袭。那便不是什么后进对先进的学习，而是为了牟利而借助法律的缺漏去恶意侵权，这是赤裸裸的盗窃行为。设计师辛辛苦苦做出来的创作被顺手牵羊拿走，开发零成本。在我看来，当今中国之所以盗版猖獗，还是因为盗版成本低，维权成本高，对盗版牟利的处理手段少，惩罚力度低，对知识产权的保护不够。而若是没有良好的版权保护法制环境，反对也只是一个无力且无效的姿态。

　　与此同时，我们要清楚认识抄袭和借鉴的区别，技术文化是传承下来的，去芜存菁，古为今用，巧妙的移花接木，也能别开生面，而且英雄所见略同的事情在创意界也非常常见，要看创意的出发点和侧重点，不能一有雷同就一概污名。

　　3.曾经历：目前被抄袭的还只是我的一个原创艺术设计品牌VANCOO。若干个图案形象被铺天盖地的盗版。有时我走在街上，逛个商店都可以看到我们创作的插画被印在别人的产品上，而且很多被仿制得很粗劣。有趣的是香港著名歌手黄耀明先生都收到过粉丝送给他印有我们设计图案的盗版T恤，他非常喜欢，想印一些作为演唱会的宣传品。黄先生是个很有版权意识和高贵品格的人，他的团队辗转找到我们，购买了印制200件的授权，最后我们也没有真的收钱，授权费委托他们直接捐给了当时演唱会募捐的“免费午餐”活动。其实我想说，设计师维权多数不是为了钱，要的只是对自己创作的尊重。

　　4.影响是：抄袭是对他人劳动和智慧的一种窃取。如果抄袭者本身拥有足够大的资金和平台，对原创者尤其是独立设计师会造成巨大的负面影响。但在版权保护依然薄弱、原创生态依然脆弱的现在，设计师唯有不断努力创新，不仅在设计，也在销售渠道和宣传力度上进行提高，形成强烈的自我风格和具有高度黏性的营销渠道才能提高抄袭者的门槛。

　　5.措施为：面对抄袭，如果没有政策的保护及全民的品牌意识觉醒，我们设计师是无计可施的。作为设计师的我只能在设计、版型和材料上增加盗版者的盗版难度，即使盗得了形也很难盗得了神，因为只是粗略模仿我的设计，是无法体会我的设计内涵。版型不精确、工艺不讲究、细节不到位、面料不精良，盗版就无法复制原件的神韵，但如果这些都模仿得很好，那盗版者的盗版成本相对就会非常高，盗版是为了最大限度牟利，利润低了也就没必要盗了。

　　陈兴 抄袭难以 复制设计师的精神

　　1.我是：我是彼伏品牌设计师陈兴。彼伏BIFU by XINGCHEN于2013年创立，涵盖男装女装及配饰的设计师品牌。品牌定位于高知、独立、自信的中国都市消费群。彼伏时装兼具内敛优雅的中国传统文化审美和简洁现代的国际化设计，面料考究，注重服装的比例和廓形对人体结构的修饰，是以细节为本的设计师品牌。在刚刚过去的15年春夏系列，彼伏以明代画家仇英的《桃源仙境图》为灵感设计了桃花源系列。桃花源系列从银灰、黑白色到明快的绿色、粉色，寓意着从银色的冰雪世界，历经雪落枯枝、冰雪融化，到最终春暖花开、世外桃源的季节变化。而即将到来的15年秋冬新品，以古代扇文化为主题，希望将中国五千年的深厚文化融入时尚，让中国传统文化在现代的设计语言中被演绎。

　　2.我认为：我觉得抄袭比较难被准确定义，尤其在设计行业，设计理念、灵感、作品都有可能被抄袭。有的是精神上的抄袭，但形式上差别很大。有的是形式上相近，但其实设计“失之毫厘谬以千里”。我认为抄袭这种行为本身是一种自我贬低和降格的行为，是设计师的一个道德底线。

　　3.曾经历：我也曾遇到过被抄袭，被朋友告知了才发现的。因为我觉得这种抄袭并不会对我造成威胁和影响，所以也没有在这上面耗费精力。

　　4.措施为：如果真的想去问责或者是维权的话付出的成本会非常高。最主要的是，设计是一个持续性的创作，其中包含设计师的灵感迸发和无数的细节，是设计师抽象和汇总出来的一种内在精神的表达。所以对某一个设计作品的抄袭可能并不会对我有多大的影响和损失。因为抄袭者本身很难从精神上去复制我。而抄袭而来的产品，它所面对的受众肯定和彼伏设计的产品的受众不是一样的群体。

　　当然，如果因为他的抄袭影响了大家对我的品牌的认知，我一定会采取措施。但是总体来说，我觉得抄袭某个作品不会对我有特别大的影响。

　　李姗 保护原创 尊重自己 尊重他人

　　1.我是：我是SHINE LI品牌设计师李姗。SHINE LI是在2009年创立的设计师同名帽饰品牌，产品系列主要为帽子、发饰。目前在北京SKP、西单老佛爷以及三里屯太古里都有门店，并一直致力于将SHINE LI打造为国内顶级的帽饰品牌。SHINE LI一直在传递着“let’s imagine让我们去想象”的品牌理念，不仅仅是注重于产品本身，更是将一种轻松乐观、富有想象力的生活理念传达给消费者，让每一位消费者在佩戴时能有一种轻松愉悦的体验，将她们心底最纯真的自己和对未来的奇思妙想唤醒。在设计时，我并不仅考虑产品，而是希望能最大程度地去诠释佩戴者的美；更注重帽饰与佩戴者所呈现的平衡状态，哪怕毫厘的细节都会呈现截然不同的感受。同时，我乐于不断地尝试材质的突破再造，打破固有规范的束缚。在我的作品中便可以发现很多有趣的独特设计细节，比如毛呢材质塑造的兔子、动物造型的帽子等。我总是期待可以通过这些富有想象力的设计细节，将轻松有趣的生活理念传达给消费者。就像2015秋冬新品“无中间状态”。灵感来源于一次无意间闯入的画展；错落有致的时空，种种不可能巧妙地融合在一起，这种奇妙的统一令人十分兴奋，无论是极简还是极繁，总之拒绝平庸！

　　2.我认为：作为一个设计师品牌的创始人，我明白原创对于品牌的意义。产品作为载体，传递着品牌精神层面的东西；当一个品牌决定抄袭的时候，就已经失去了它本身的灵魂。目前时尚界抄袭的案例大多是关于图案等直观视觉的抄袭，需要知道一个被认可的品牌它的每一个符号，每一个元素都诞生自品牌本身。没有灵魂做支撑，抄袭只会让品牌逐渐变成一个空壳。所以，我也呼吁所有的抄袭者尊重他人，同时也是尊重自己的品牌。

　　3.曾经历：我见过山寨我们品牌经典耳朵系列的帽子，但无论从用料、质感、做工以及佩戴的舒适度上都差别很大。

　　4.影响是：我认为抄袭的行为短时间内对被抄袭人而言的影响还是比较有限的，真正喜爱的客户依然会回归到品牌。但对整个中国的时尚行业来说，这种影响是深远的。目前国内正迎来设计师的春天，充满了机会，但同时也是浮躁的。有些品牌为了短期的利益，去抄袭、山寨，这种行为会影响整个中国时尚行业的发展，如此会阻碍我们从“中国制造”成长为“中国设计”。

　　5.措施为：我所有的设计作品都源于我内心的表达，通过设计元素作为载体和顾客产生共鸣，即便遇到抄袭，也仅仅是抄袭到的视觉表象。但遇到抄袭的情况，我一样不会容忍。我们品牌正在申请一系列的专利，我会用法律武器来保护自己的权益。

　　邱含薰 成就中国设计 保护原创是重中之重

　　1.我是：我是新兴设计师品牌MISTOVA的设计师邱含薰。MISTOVA是一个比较年轻的品牌，主要定位是轻奢，设计理念是“another point of view——另一个视角”，致力于创作极简又不同于传统的当代首饰，我们希望把大家熟悉的事物以一种不常规的方式展现在人们眼前，也许这会让人思考，一种司空见惯的事物也可以被重新定义而精彩起来，就好比我们每个人虽然会被认为在60亿人中没什么不同，但是从另一个角度去观察的话，“勇敢做自己”何尝不是一种特立独行。我们喜欢从自己感兴趣的角度入手，再把这样事物最有趣的一面提取出来，让观众感受独特的美感，也希望借此让别人也能发现一些或许被忽略了的小小亮点。例如最近我们的主题是动物的牙齿和皮肤，这些自然的纹路被精简提取后，可以为我们展现完全不同的世界。

　　2.我认为：其实我个人认为设计的力量是被低估的。现代工业无法离开设计，好的设计，就是产品的灵魂所在。同时设计也是一种新的“发明”，它甚至可以引导行业潮流，改变消费观念。所谓的品牌效应，包装效应又或者是新概念的提出，都是设计的一部分。设计的力量可以是无限大，但也可能被简单的抄袭变成一文不值，现在国内工业的转型就是不光要做生产者，还要做创造者。但是如果想要成为世界工业的领头者的话，民族自主品牌和好的创新环境是第一要务，要达成这些，对原创的设计保护是必不可少的。

　　创作是漫长并且艰辛的过程，但是创作者很多时候却会被过于廉价的抄袭轻易的打败，这是一件无奈的事情。设计者花费了大量的时间及精力，还有多年的学习才可以设计出一件好的作品，抄袭者却可以不劳而获，还能因为节省时间获得更多利益，这对设计师可谓是致命的打击。

　　3.曾经历：在我还是学生的时候就已经遇到不少抄袭的情况，之前去德国参观设计展的时候也看到了和自己的作品无论是理念还是形式都有相近之处的作品，我周围的朋友自己的毕业展也曾经被某个大品牌所抄袭，相对来讲，学生时期的作品因为知名度低被抄袭的情况很多。至于抄袭与否我想身为创作者是最能感受到的了，没有谁比创作者本人更能说清楚作品的灵魂，毕竟只有原作者经历过一件作品从雏形到完整的整个旅途。

　　4.措施为：我一般会与对方交涉吧，或者以法律为武器尽力保护自己的知识产权。被抄袭是全世界设计师都会遇到的问题，也有设计师会选择通过法律诉讼的方式维权，但是抄袭本身其实是很难以严格的标准去界定的，许多抄袭者会非常高明的选取一部分抄袭以逃避法律的制裁，这也是为什么即使有法律的保护，抄袭仍旧屡禁不止，我想这方面的法规要继续完善还需要很久，或许未来会有专业的评委来进行判断吧。

　　SoMi Showroom 抄袭不停步 恶性循环阻发展

　　1.我是：我是SoMi Showroom店主mi。SoMi Showroom是一个来自英国伦敦的海外独立设计品牌展厅，至今共独家代理三十余位以英国为主的新兴独立设计师品牌。SoMi Showroom秉持着英式设计的多元化理念：前卫不失优雅、先锋不失复古、追求自我风格和混搭乐趣的创意英式花腔，旨在为国内各地日渐成熟的买手市场提供更专业、更便捷、更灵活的订购体验。不出国门便可触及最前沿的英伦时尚，轻松完成多品牌设计作品的合并采买，从而把精彩的独立设计带个中国每一位无畏，个性，自主的女性。过去一年多我们在长乐路的展厅带给了全国各地买手众多精彩的原创设计。展出的每一款设计均为经SoMi国内外两岸的买手的反复斟酌的结晶，充分考虑实穿性，性价比，以及他们在世界其他各国的销售与反响。同时利用我们在欧洲的资源，我们也带给客户各品牌全球最低的拿货价。我们会根据顾客店铺的风格与价位，推荐我们代理的品牌，根据顾客的需要，提供一切详尽的信息，并用最优质的服务，让每一位顾客感到满意与贴心。

　　2.我认为：作为一个推崇海外独立设计师的平台，我们的每个成员都非常敬佩每个独立设计师的精神，从头到尾都是用自己的想象力以及辛苦和汗水，将产品从设计到生产再到推广一步一步做出来，这里面花费了很多的心思，很不容易，最后的成品也体现了他们的精神和个性。然而，抄袭是一件非常下流的事情。站在长远的角度来看，抄袭一件衣服，其实是不会影响这个品牌的，因为他们品牌的精神也是要不断创新的。但是抄袭间接的会带给设计师经济压力，影响到他们的长远发展，形成不良循环。

　　3.曾经历：SoMi Showroom旗下设计师作品有过多次被抄袭的情况。比如说我们代理的一个品牌Electronic Sheep，他们的针织衫非常漂亮，衣服上面的图案都是设计师自己手绘的，独一无二。但曾经有款式便被国外著名奢侈品牌抄袭。另外一个伦敦的设计师，在我们代理他们的品牌之前，他们只在自己英国的商店里面出售自己的设计。有一次他们来到中国，发现街上有一个广州的档口居然在卖和他们的款式剪裁相同的设计（尽管材质以及做工差很多），让他们非常伤心的。

　　4.措施为：当我们发现设计师作品被抄袭，我们会马上协助设计师调查尽可能查出抄袭的起源，看看有什么办法制止，并商讨以后如何尽量避免这样的情况。同时，我们也鼓励设计师尽量把自己的东西做得有自己的风格、特色和工艺，这样的话，尽管别人再如何抄袭他，也无法完全复制他的特点。我觉得这个是很重要的。

　　5.我建议：首先每一位我们签订的设计师，我们都会鼓励他们开始申请中国的商标所有权，这样的话他们起码在商标上是受到保护的，另外我们也会告诉他们在中国的一些相关的风险：在中国，每一个设计，他都要拿到商标的认证，不然如果遭到抄袭，是不受法律保护的。

　　策划：单靖雅 执行：单靖雅 董潇