线上演唱会的新舞台

　　作为一种新的造星模式，粉丝与歌手之间存在一种“养成”与“被养成”关系。

　　腾讯视频的“Live Music”、优酷土豆的“星梦”、乐视音乐的“Live生活”，还有“YY玩唱会”、“陌陌现场”……这些时髦的名词代表了当下最受欢迎的在线音乐直播平台。

　　2014年夏天汪峰在鸟巢的演唱会，被很多人作为在线音乐现场直播市场的标志性转折。当时有4.8万用户购买了单价30元的线上直播门票。

　　汪峰自己对这个数字的解释是：如果一个小型演唱会有1000用户付费，按照30元门票价格，收入就有3万元，现在一场小型演出根本不可能达到这个收入。

　　如今，一年多之后，雄心勃勃改变现场演艺行业的互联网大佬们正在创造自己的舞台和它的规则。

　　第二次蜜月

　　陌陌公司副总裁贾维干脆地对《瞭望东方周刊》总结：“直播将成为常态。”

　　2015年7月，因担任综艺节目《我是歌手》的音乐总监而广为人知的梁翘柏加盟陌陌。这被解读为符合互联网与音乐行业人才交融的趋势。

　　不出所料，陌陌很快推出了一档在线音乐直播节目：陌陌现场。

　　“这是计划中的事情。”贾维解释说，陌陌作为一款年轻用户居多的社交软件，希望能够提供更多的娱乐内容。

　　吸引用户、增强活跃度一直是陌陌的目的。另一个不可忽视的大背景是，音乐现场的在线直播已经成为各个网络平台的基础性应用。

　　自2014年乐视音乐直播汪峰鸟巢演唱会后，2015年，腾讯、爱奇艺、优酷土豆等视频网站都做过类似的演唱会直播，几乎成为视频网站的标配。

　　某种程度上，正是视频网站的力推，让用户接受了线上演唱会直播。现在通过腾讯视频收看韩国组合BIGBANG演唱会直播的有12万人，而且都是付费用户。

　　紧跟视频网站，也出现了一批观看在线音乐现场直播的应用产品。如汪峰投资的“野马现场”，由数字音乐平台酷狗剥离出的“繁星直播”，拥有草莓音乐节品牌的摩登天空推出的“正在直播”。

　　继数字音乐平台之后，在线音乐现场直播成为互联网与音乐产业的第二个蜜月期。

　　互联网最早与音乐结合的产品是数字音乐。但出于吸引用户的目的，免费音乐泛滥，音乐成就了互联网，给互联网平台提供盈利，本身却受到伤害。

　　乐视音乐CEO尹亮是第二次蜜月的推波助澜者。他告诉《瞭望东方周刊》，“之前音乐行业与互联网没有在同一个动力下前进，互联网当时不需要考虑音乐产业的发展。而现在不同了，互联网平台还需考虑对上游的演出体系进行改变。”

　　但是这并不容易。演出业最顶端的是艺人经纪公司，然后是各级演出商，最后还有票务和场馆，这条稳定的产业链条很难打破。

　　初期在线音乐现场直播也多是从演出商手中拿到播出权，对于演唱会本身几乎没有干预能力。也就是相当于转播角色，没有真正介入到演出本身。

　　不止于转播

　　与视频网站不同，陌陌、YY不会过多考虑流量压力。它们介入在线音乐直播的方式是难度更小更轻的LiveHouse。

　　所谓LiveHouse，简单说就是具有专业环境的室内演出场地。它的空间远小于大型演出场馆、使演出者贴近听众，而音响等又胜过酒吧。

　　YY娱乐的“YY玩唱会”即是如此：每期都会选择一位有市场影响力的艺人到LiveHouse进行演出，并进行线上直播。其负责人陈伟明告诉《瞭望东方周刊》，这种做法更多是希望让现场“high爆”。

　　即便场地可以容纳2000人，YY玩唱会依然会把观众控制在800人左右。陈伟明认为，这样，一方面可以让艺人得到更多的真实互动，更有表现力，另一方面也会让线上观众更好体验到现场感。

　　陌陌则在北京搭建了演出场地，选择歌手进行驻场演出。现场没有观众，歌手完全与线上观众进行互动。

　　这样的方式使得直播平台用相对较低的成本实现了对演出的绝对控制，最终的核心目的是使线上音乐现场直播更好地实现互动。

　　无论直播是否付费，互动是所有平台都认可的路径。一个典型例子是YY娱乐的“秀场经济”。

　　在YY的秀场里有上万个直播间，主播以唱歌、跳舞或者其他表演方式吸引用户进入直播间。用户可以在虚拟房间里与主播进行互动，送给主播虚拟礼物。

　　如今是阿里音乐CEO的宋柯也曾给网络主播送过“鲜花”“钻戒”等虚拟礼物。他认为YY娱乐这类平台的出现，为在唱片时代熬不出头的人找到了出口。

　　在线音乐现场直播基础逻辑正在于此：无论是大型演唱会还是小型的LiveHouse，只有通过“互动”产生收益才能解决直播成本，才能维持平台可持续发展。

　　在线音乐现场直播相当于“秀场”的扩大化与精品化。贾维告诉本刊记者，陌陌之所以选择互动直播的模式，就是因为“YY证明这件事肯定是可以赚钱的。”

　　2015年YY第三季度财报显示，在线音乐和娱乐业务的营收为8.5亿元，占总营收的50%以上。

　　陈伟明表示，做YY玩唱会的目的就是为了让更多人了解YY生态。

　　在娱乐行业，明星是第一吸引力，所以YY玩唱会邀请的嘉宾都是金钟国、王祖蓝、杨丞琳等有一定粉丝基础的明星，制作团队也来自于江苏、深圳等一线卫视，每场成本超过百万元。

　　一个反证互动制胜的例子是：旗下艺人李琦出现在YY玩唱会上时，梦想当然文化传播有限公司CEO张勇在后台发现：第一首歌之前在线人数接近50万，第一首歌后却下降至38万。

　　他把在线评论拉出来一条条地看，发现评论最多的是，“我要听李琦唱歌干嘛还要去YY”。

　　张勇由此发觉，在YY平台上不能只唱歌，更重要的是要玩得起来、要互动、要搞笑，“不能做成明星歌友会，而是要看到明星不一样的一面。”

　　“另一面的呈现”是陈伟明希望YY玩唱会可以做到的：在90分钟的直播里，唱歌与互动各占一半时间。

　　YY选择用明星突破，而陌陌的选择是操盘者。贾维坦言，梁翘柏的到来可以为陌陌现场提供品质保证。

　　但是在掌握艺人的唱片公司看来，YY、陌陌花费重金投入的“品质”依然存疑。

　　是不是要有改变

　　“台湾唱片公司很忌讳，认为这种平台对艺人不好。”张勇口中的“这些平台”就是指陌陌、YY。

　　他们担心的并不是音乐品质，而是受众群。“标准的唱片公司并不认为YY的用户是标准艺人的受众群。”张勇说。

　　互动性与音乐性都是陈伟明所看重的，“玩与唱缺一不可”。但张勇担心的是，YY、陌陌的用户群更多的是在于“互动”，这样的行为无形中会消解音乐的作用，用户不会关心音乐品质，“他们是没兴趣的”。

　　梦想当然旗下另一位艺人尹熙水在陌陌平台驻唱。他东北口音的普通话自带幽默色彩，是陌陌平台最受用户喜欢的歌手之一。

　　“水哥（尹熙水）是典型的艺人，有二人转演员的基础，特别会聊天。”张勇对艺人与歌手会作出划分。

　　在他看来，现在的直播平台更适合“艺人”，而不是“歌手”。有些玩笑的意味，他建议陌陌找一些二人转演员进行表演。

　　贾维并不同意这样区分。他认为“能互动”与“会唱歌”之间并不割裂，之所以产生分歧的根本原因在于：传统音乐行业在人才的积累与素质培养上没有跟上，很少有直面观众的能力，“最早的台湾的很多歌手不也是从民歌餐厅出来的吗？”

　　“现在的观众需要的是平视，明星高高在上端着的时代过去了。”贾维认为，互联网时代的“明星”需要直面观众，放下身段。

　　一个可能不太恰当的比喻是：线上直播就像是街头卖艺，线上的用户才是核心。这需要艺人能够有一套与观众的相处之道，找到适合自己也能够让观众喜欢的模式。

　　“传统的唱片公司也许应该作一些改变，就像当初接受选秀歌手一样接受在线互动直播形态。”贾维说。

　　新明星和新舞台

　　无论是虚拟礼物还是直接付费，用户第一次大范围对互联网上的音乐内容付费了。

　　陈伟明没有透露单场营收，但承认部分场次已实现盈利。这意味着每场至少有百万元以上收入。

　　本刊记者发现，在杨丞琳的YY玩唱会直播过程中，排行榜最高的用户贡献值为2500万红钻。根据1000红钻+1元的比例，意味着该用户为这场演出花费了2.5万元。

　　YY玩唱会中除了评论、弹幕、送礼物等常规互动形式，还加入了游戏功能，由用户与艺人一起完成。

　　在陌陌现场，当用户向艺人送跑车、游艇等虚拟礼物时，艺人会立即与其互动，并表示感谢。这样的“平视”关系让陌陌平台的艺人与用户间的关系异常微妙。

　　歌手张恋歌原本是综艺节目《我是歌手》的和声，介于草根歌手与明星艺人之间的“夹心层”，也正是宋柯口中“唱片时代熬不出头的人”。尴尬的位置意味着她很少有机会出现在演出舞台，传统唱片公司也不会与她签约。

　　唯一的出路也许就是选秀，但是互联网直播平台给了张恋歌新的出口，让她可以直面观众。

　　在陌陌现场驻唱一个月后，张恋歌累积了10万粉丝，并有17个专门为她设立的陌陌群组，同时也得到了市场关注、有了音乐节的邀约。

　　作为一种新的造星模式，粉丝与歌手之间存在一种“养成”与“被养成”的关系。在张恋歌的粉丝看来，她能够有今天的表现，因为自己的亲身参与。

　　以此建立起的粉丝黏性会更强，粉丝也更愿意为艺人消费。当有一批乐于为其付费的粉丝时，市场自然更容易接受这个艺人。

　　贾维将陌陌现场的逻辑概括为：消费音乐过程中人和人的关系，这包括了粉丝之间的抱团关系、粉丝和歌手之间的养成与被养成关系。

　　YY玩唱会证明一场小型演唱会可以通过互动形式完成“线上化”，但这只是第一步。之后更多要考虑的是如何让演出扩大，体验完善。

　　乐视音乐与城市理想正在联合打造名为“东区故事D.Live生活馆”的平台。尹亮说，在这个平台线下免费，乐视音乐则在进行线上直播，并搭建VR（虚拟现实）体系。

　　此前腾讯已首次在国内在线音乐现场直播中提供了多种视角选择，并内测了VR技术。

　　演唱会的想象空间，正变得更大。

　　《瞭望东方周刊》记者高海博/北京报道