我们的创造就是一次 未知的航海

　　丹尼尔·阿萨姆与阿莱克斯·马斯汤恩成立了自己的工作室，并且从刘易斯·卡罗尔的诗歌《猎鲨记》中提炼出了公司的名字Snarkitecture。在这两位搭档眼中，他们所做的一切都是探索，就像一次次未知的航海那样。无论是设计与空间有关的项目还是物品，他们最想获得就是未曾出现或者未发生的一切。

　　瑞典时尚品牌Cos的男女装负责人马丁·安德森（Martin Andersson）和凯琳·格斯塔夫森（Karin Gustafsson），无意中看到了丹尼尔·阿沙姆（Daniel Arsham）的艺术作品，发现彼此在基于简约的力量而工作的主旨这个观点上不谋而合。于是，Cos决定与丹尼尔及其合伙人阿莱克斯·马斯汤恩（Alex Mustonen）创立的设计公司Snarkitecture合作，把Cos作为时尚品牌特有的精神气质转换成一种空间体验，并在米兰市博埃拉区的Spazio Erbe呈现出来。

　　走进SpazioErbe，人们仿佛置身于一座四壁柔软的白色时尚岩洞。在这里难以辨别方向，或者说无从知道方位。流动一般的白色布条形成了洞穴内起伏的地貌，人们只能带着无比好奇的心情和探险般的小心翼翼，慢慢地沿着一条不知去向的路径朝前探索，边走边看，边看边把玩从天花上垂下来的无数错落有致的布条。沿途，完全看不到Cos为今年春夏季而设计和新推出的时装。偶尔，在个别地方摆放了类似石凳一样的白色台子，但仍旧没在上面展陈任何物品。所有Cos 2015春夏系列的新品，全都被塞进了装置末端的一处面

　　积狭小的零售区，那里才是消费者艺术体验过后的归宿。

　　“我们为这个装置的造型和轮廓设计了精确的创作计划。”马斯汤恩说，“在一些区域，空间变得很低，简直不能让人到达；而在另一些地方，就像建筑那样开放，任人尽情前往和感受。我们想在隐藏与暴露之间推敲和拿捏。我们预先设定了洞穴里的路径和地貌起伏的比例，结果，呈现在人们面前的这个装置融合了精准的建筑规划和现场搭建时的偶然与松散。”

　　当丹尼尔和阿莱克斯看到Cos新一季的时装后，他们确信无疑，已经从中找到了材料和概念上的灵感，这其中就包括了层次、明确的线条和半透明等感性设计要素。“我们饶有兴趣地希望打造一个安静、互动的空间，让它和米兰设计周的喧嚣截然不同。所以，一开始就想到了岩洞，这个概念恰好和黑暗、石头有关。我们用无数白色的、半透明的布条，设计出了轻巧和临时的装置。”丹尼尔回忆起设计之初的情形时说，“我们和Cos很相似，因为我们都在进行创造并简化设计；从已有的或者能想到的东西里提炼，然后再转化为全新的东西。这个空间和其中的路径带领参观者一路发现各种秘密时刻。另外，所有的布条都出自于Cos新一季时装上采用的布料。”

　　显然，Cos和Snarkitecture，这间位于纽约布鲁克林的设计工作室的合作，是一场时尚与空间领域的跨界，它吻合Snarkitecture的设计定位——探索艺术与建筑的边界。2008年，丹尼尔·阿萨姆与阿莱克斯·马斯汤恩成立了自己的工作室，并且从刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）的诗歌《猎鲨记》（The Hunting of the Snark）中提炼得到了公司的名字Snarkitecture。那首诗描述了一次不可能的航海，并且发现了一种从未想到过的生物。工作室此前设计过公共艺术品、零售装置作品和漂浮的风景等项目。丹尼尔和阿莱克斯以受众的体验作为起点，通过重新表达已有的材料、把玩结构和比例，创造出令人好奇和投入的一种环境。结果，那种融合了想象力和沉浸感的作品，让建筑发挥出了意想不到的效果。

　　Snarkitecture似乎对岩洞这类大自然的地貌杰作保持了浓厚的兴趣。他们为时尚品牌En Noir、为理查·蔡（Richard Chai）时装店，以及为艺术和建筑的非营利组织Storefront设计的装置都让人记忆犹新，尤其是让人对冰冷的洞穴有了艺术上的全新认识。

　　当En Noir计划在有19世纪建筑风格的纽约公园大道军械库（Park Avenue Armory）举办2014秋冬季的时装秀时，他们请Snarkitecture来设计走秀的布景和现场体验。根据En Noir的概念“隧道视觉（Tunnel Vision）”，观看时装秀的来宾们要经过一条100米长的隧道之后才能来到看台。所以，走秀的空间从一条狭窄的通道开始，然后这段陡峭的隧道式装置沿着长度方向，转变成了一个打开的洞穴状T台，最终引领来宾和模特来到开阔的军械库空间。整个环境的搭建使用了一张黑色编织网，并塑造了起伏的波浪形地貌。

　　T台一路上升，并且从中间把空间一分为二，一直通向聚光灯照射的末端处的帘子。T台两边安排了层层叠叠的座位，观众的注意力随着模特的走秀而聚焦到了隧道的远端，在那里留下了聚光灯塑造出的美妙的模特身影和时装的记忆。

　　同样是面对时尚品牌，Snarkitecture与设计师理查·蔡合作，共同设计了该品牌的零售店展陈装置，这也是他们与Boffo，一个跨界非盈利的艺术和文化组织推出的建筑物时尚（Building Fashion）系列中的一个组成部分。这一展陈装置基于已有结构的限制雕刻而成，感觉像把人们包在了由单一材料雕琢成的冰雪山洞里一样。白色的建筑泡沫全部用手工切割，构成了一种侵蚀状和延展的雕塑墙及其屋顶，它们用来展示不同的理查·蔡系列产品。搁架、壁龛、挂杆和其他展陈要素全都纳入到了Snarkitecture的设计中，帮助人们以设计师策展的视角来品味时装。在这个临时展陈结束后，所有的材料可以被厂家回收，然后处理成硬质泡沫材料并被循环使用。

　　延续洞穴的创意，Dig是专门为艺术和建筑店铺Storefront，一家成立于上世纪80年代的艺术与建筑非营利组织，而设计的展览和行为艺术。这个项目以独有的方式探索了洞穴建筑，丹尼尔·阿沙姆既是设计师，同时也是行为艺术的表演者。Storefront独特的画廊被一个实体的EPS建筑泡沫填满，人们可以想象那种被汹涌的白色材料所吞没的室内是一种怎样的情形。在这之后，丹尼尔使用简单的工具，比如锤子、镐头和凿子等对泡沫体开凿加工，把一大块常见的工业材料雕琢成了一座奇怪的、意想不到的、用来工作和娱乐的山洞。

　　Dig记录了不间断的符号化的精准性和伪造的松散之间的一种对话，对这种设计逻辑和雕塑审美直觉的相互拿捏，也成了艺术家与观众之间互动的舞台。丹尼尔创造并在Dig中待了一个月，用面向公众的视角和开放的行为，在固态填充物内雕凿出了诸多空间。这个装置的立面变成了一个人类的蚂蚁农场，所有在外面经过的人都可以看到里面正在发生的事情。

　　如果说在概念上岩洞和隧道是Snarkitecture设计灵感的主要来源之一的话，那么丹尼尔和阿莱克斯对于白色的青睐也是绝对不能被忽略的，这一点从上述项目中就可窥见一斑。除此之外，像Snarkitecture为运动休闲品牌Kith、为美国国家建筑博物馆设计的装置《海滩》（Beach）和为Calvin Klein设计的橱窗等，都是这方面最具代表性项目。

　　在费拉特布什大街（Flatbush Avenue）上，Snarkitecture为Kith的布鲁克林旗舰店设计了全新的店面陈设。一走进明晃晃的玻璃大门，人们的注意力就会立刻被过道上方悬挂的白色运动鞋吸引。“头顶是整个店的焦点。”丹尼尔说，“这是专门定制的设计，由700双白色的Jordan II运动鞋组成。这些悬挂的鞋排列成了一种强迫性的视角，任何人站在店里的任何位置都能看得到。”在人们的脚下，是白色交叉拼接的卡拉雷地板。沿着它，可以来到一个旋转的展示空间，那儿最初展示的是著名设计师Ronnie Fieg的个人运动鞋藏品。对访客进行体验上的引导和蛊惑，有助于刺激他们对店面中心销售区域的向往和购买。在中央步道的两侧，不锈钢框架顶天立地，承载了明亮的玻璃运动鞋展柜；访客可以随意穿梭，绕到展柜后面的衣架处选择运动服饰。

　　“为Calvin Klein Collection设计的橱窗喻示了传统的假日时刻，我们想象着创造一种抽象的、全白色的景致，就好像麦迪逊大街（Madison Avenue）旗舰店里的橱窗被积雪覆盖了一样。”丹尼尔描述着另一个他们设计过的时尚品牌项目。在Snarkitecture设计的Calvin Klein橱窗里，一系列定制的模型火车绕着橱窗和周围的地形在奔跑，它让人着迷——无穷尽地一会儿露出，一会儿又隐藏起来。熟悉和难以预料并存，这个作品瞬间唤起了途径此处的人们对于假日时刻的一种记忆。

　　Snackitecture在网站上将其创意归为两类：一类是和空间密切相关的装置或展陈设计，另一类则被工作室称之为“物品”。

　　实际上，这些物品并不是作为独立的个体开发的，而是几年前出自设计师自己想要坚持尝试的一种思维训练。“这些富有功能性的物品缘于询问工作室里的人，包括在我的项目里工作的人。”丹尼尔说，“大家坐在桌前冥想两个星期，基于一系列道具而想出了不同的造型和新的物品。事实上，与不稳定、腐蚀、破裂、维修、坍塌、结构和破坏等关键词有关的物品，被作为概念的核心或者关键性的要素，融入到了一套包括桌子、灯具、长凳、板凳和餐橱等物品在内的家居产品设计中。”

　　拿Break这个柜橱来说，丹尼尔和阿莱克斯试图以人们不太习惯的方式，或者没有见过的方式来诠释一件功能化的产品。“Break完全是功能化的。应该说，我们设计这些物品的一个基本的原则就是要让它们能用。当然，有时候我们反其道而行之，让它们看上去不那么功能化，包括当人们第一次接触到这些物品时感觉功能不清晰。”阿莱克斯指着Break说到。

　　正如阿莱克斯说得那样，Break是彻头彻尾的实用物品，是在一件木质家具中雕琢出来的另一种风格的物品。“无论表面是否刷漆，结合那种奇特的开裂角度，它在设计时其实经过了计算，确保放在上面的物体不会滑向中央；而且，里面的隔板被处理成了防滑的磨砂表面。”

　　再比如灯具Drip Light，是一个烛台和灯二合一的产品。蜡烛悬在玻璃罩的上方，玻璃罩里是一盏电灯。连续弯曲的钢管一端连着蜡烛，另一端连着电线。当点燃蜡烛后，蜡滴到下面的玻璃罩上，慢慢形成半透明的蜡层。再经过一段时间，这盏灯的发光效果就从透明光线变成了浑浊的光线。这样一来，也恰恰印证了“以人们不太习惯的方式诠释一件功能化的产品”的设计思维。

　　Snarkitecture在丹尼尔·阿沙姆和阿莱克斯·马斯汤恩眼中就是探索的代名词——探索一种通过处理已有的材料和结构，产生建筑和艺术间未知情形的方式。“我们总是期待，无论项目还是物品，我们最想获得就是未曾出现或发生的一切。”丹尼尔看着阿莱克斯的眼睛，真诚地说。

　　悦杨