装裱名师 张桂敏 传承技艺 将艺术延续

　　为李可染、吴冠中装裱画作

　　张桂敏爱画儿，自小就爱。要说怎么个爱法？那要从三十年前说起。他年轻时没钱买画儿，偶然有一次朋友送了他一张画儿，他倍儿高兴。迫不及待地想着要把这画儿装饰起来，但已是傍晚时分，来不及送去装裱了。于是他一扭脸儿发现了家里墙上挂的挂历，突发奇想，把挂历纸裁下来，贴在画的背面，就算是把画给“裱”起来了，然后用钉子按在了墙上。“就要那劲儿！”他说。半夜起床上厕所时，他还得瞧上一眼那画儿。就那么上瘾！

　　张桂敏入了装裱这一行。在这行能干三十多年，多半跟爱画儿的心情有关。他这一生见的画，装裱过的画太多了，不论是李可染、吴冠中等书画大家，还是贾浩义、张仁芝、李小可、马海方、周尊圣等当代名家的画儿；更甚是有着上百年历史的老画儿，和大、小藏家淘来的书画名作，他都装裱过。现在问他喜欢什么样的画儿，问他看画的心情，他感叹道，现在有点“麻木”了，看得太多了！要说有什么作品能算的上是好画儿？他先谈“感觉”。用心去看，感受画家当时创作这张画儿时每一笔的用意，感受墨与墨之间的碰撞，笔与笔相互的交替。其实每幅画都有自己的生命，每一次的用笔，每一次的渲染都有深层的内涵。理解绘画，不能把画‘画死’，要笔墨与时代相结合。

　　他说，中国画的魅力就在于掌控水墨在宣纸上的印染。在绘画中能够找到这种感觉并能用画笔表现出来，把笔墨的偶然性变成必然性的，那一定是神来之笔。边听着他的描述，边看他聊到绘画时的神采飞扬，就可见他对绘画的热爱。

　　对装裱的深度认知

　　二零零七年，为了纪念李可染先生诞辰壹佰周年，李可染基金会举办了“东方既白”李可染艺术展。展览的前一天，李小可找到了张桂敏。“说是第二天上午要务必给裱上。”张桂敏回忆道。有六张李可染先生的画着急装裱，于是张桂敏与李可染先生的外甥来到了李可染基金会。

　　两人到那儿后发现，每张画的画心后面都很厚。“当初谁干这活儿，谁都不愿意揭之前的托纸，怕把画揭坏了。到谁那儿谁糊一层。”他说。

　　按装裱界的行话来讲，张桂敏已经准备好“料”，就是托裱好的绫子。原本打算到那儿之后直接把“料”镶到画儿上再加层“托纸”即可。可是张桂敏带过去的“料”比较薄，画心又太厚了，两者不搭界，没法裱。需要揭掉之前多次装裱时画儿背后的托纸。李可染外甥说：“你给它糊一层完了，这出事儿怎么办，你担这责任！”张桂敏说：“弄不了”，坚持要揭。

　　他回复李小可，必须把之前那几层“托纸”揭下去。李小可母亲邹佩珠得闻后，打电话问道，有把握没有，张桂敏说，有把握。邹佩珠回复，揭！邹佩珠对张桂敏很是信任。

　　两人耐心地给画心喷上水，将背面“托纸”一层层揭下，直至揭到画心第一层装裱时的“托纸”。按常规来讲，画心绷在板子上，是需要一天时间绷平的。但是时间紧，只能在画心湿的时候就上“料”。

　　张桂敏感叹自己当年胆儿真大！在他装裱的这六张画里，有包括“漓江山水天下无”在内的名画，个个珍贵，其中有两张六尺整张的画，也有八尺对裁的，揭下托纸并不十分容易，在画心湿的时候装裱，更是要求很高的技术与经验，要严格掌控好室内温度，风险较大，把握不好画心就会裂开。

　　接下来，张桂敏要将准备好的“料”镶到画心上。背面加上了层“托纸”。由于是李可染先生的名画，又因为当时室内有暖气温度高，湿度低，张桂敏在来之前准备好的“托纸”，是专为这次装裱李可染的画所准备的特殊材料，那就是布，以往的托纸是用纸和纸之间粘合，但这次采用了布和纸粘合，更加结实牢靠。

　　张桂敏开始娴熟地装裱这些画。之后把画放到案子上晾到半干。如今只是轻描淡写的几句话，在当时却是极为紧张，画心与绫子的接口处干得慢，同时室内有暖气温度高湿度低，又容易让画心先变干，如果画心干了，画心与绫子的接口处未干，很容易从接口裂开。张桂敏不断注视着每幅画，同时避开接口，不断往画心喷水。

　　等到所有的画晾到半干时，已经是晚上九点多了，张桂敏将画粘到板子上，这是倒数第二道工序，他在画上喷好水，只待第二天将画从板子上“起”下来。其实这时候，他心里已经有底了。他跟李可染外甥说：“我已经给你喷好水了，我不管了。你不走是吧。我得‘颠儿’了，再不走就没地铁了。”

　　第二天早上，李可染外甥打来电话，说：一点儿事儿都没有。张桂敏对他讲道，一会儿都给“起”了。先将屋里的暖气关掉再“起”。“起”的时候一定不要用常规的“起”法，容易让画裂开，一定要用刀划开裱工外侧的四周，装裱好的画儿就会顺着刀口四边展开。

　　对方按照张桂敏的说法小心翼翼的划了一刀，刚划一下子全“开”了，从板上“脱”了下来。看到这样的情形，张桂敏心想，幸亏用的是布！

　　张桂敏说，如果温湿度超过纸的极限，纸是肯定要裂开的。“作为装裱人来讲，一进门要干活，首先考虑的绝对是温度与湿度。装裱最适宜在春秋季。”

　　挑战装裱极限

　　在五年前，画家周尊圣找到张桂敏，想要他为新疆国际会展中心装裱一幅自己创作的作品《天山红》，但谈到尺幅时，张桂敏犹豫了许久，因为这张画儿可不是一般的大，长度约五十米，宽度约十米。如此巨幅作品在北京的装裱界，乃至全国，也没有人装裱过。而且时间紧，只有不到一个半月的时间，这是挑战。

　　张桂敏和周尊圣研究数日后，张桂敏想到特殊的画就要用特殊的装裱方式。用传统的技术加上现代的材料。他独特采用‘的确良’面料为画装裱。“的确良”拉力大。为了让“的确良”更加粘合，他研究了多种办法，最后找到合适的背纸与浆糊的比例进行装裱。

　　现在材料已确定。但怎么“裱”法还是最困难问题。就在此时新疆会展中心的主任打来电话，说道：“张老师无论如何请您务必要来一趟乌鲁木齐，有什么事情咱们都好谈，只要您来就行。”他想了想说：“我考虑考虑吧。”没有马上答应，因为谁也没有把握能够完成这巨幅画作。在画家周尊圣的劝说下，张桂敏带着两位徒弟一行三人飞往乌鲁木齐。后得知就在张桂敏来乌鲁木齐之前，新疆会展中心的工作人员，在本地也找寻了不少的装裱师前来装裱，可那些装裱师一到现场看到如此巨幅画作，当时二话没说，掉头就走了，只留下了一句话，“这不是钱的事，我干不了。”

　　张桂敏到达乌鲁木齐后，立刻赶到了会展中心，详细地制定了装裱方案，后历时一个多月终于成功地装裱完成，里面的艰辛和困难，恐怕只有他自己才能体会到。此画作也编入《吉尼斯世界大全》，成为世界最大的山水画。新疆会展中心的领导对他也有着高度的评价。

　　这两年，家里人想出去旅行，张桂敏说去新疆吧，家里人知道，他还惦记着那幅画呢。到了新疆，他真就去了会展中心，画好好的，他心里妥妥的。

　　结识大家吴冠中

　　大概在二零零五年前后，张桂敏结识了吴冠中先生，并为他装裱了两年的画。当时吴冠中有两张六尺整张的画需要揭裱。他的代理找到了张桂敏。装裱完画之后给吴先生拿回去时，装裱价格为一幅画壹仟伍佰元，吴先生说，便宜，“裱”得好。之后吴冠中的作品全部都交给张桂敏来装裱。

　　第二回再去，送装裱完的作品，有书法也有重彩的画。吴先生低着头，弯着腰，看着自己的作品，张桂敏正好奇他在看什么时，吴先生突然说，我这书法跟画也一样价啊？

　　一次张桂敏看着吴冠中画画，张桂敏看到“两条线”，“中间全是黑点”，他问这是什么，吴先生说，这是稻田。在与吴先生几次接触中，张桂敏觉得吴先生不仅作品有风格人也很有个性。

　　他回忆道：“吴先生对自己的画不满意，就会撕掉。一开始，有些人老在他们家附近垃圾桶找他的画。后来，吴先生干脆把不满意的画全都烧掉。”

　　张桂敏的家，就是他的装裱工作室。那厚重的装裱台案上，经历了多少身价不菲的名画，又有多少腐旧的画作，在他的装裱下重获“生机”，向世人展示传统文化的精妙。

　　在他家中有一缕阳光映照在客厅悬挂的画儿上，顺着玻璃窗向外望去，竟然还有属于他的一片小菜园，在那里有他种下的许许多多辛勤汗水和美好回忆。

　　文/本刊记者 陈珂 摄影/加菲

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