喜欢音乐，我就去做了；喜欢表演，我就去做了。可能都不是自己最熟悉的领域，但都是自己最感兴趣的部分。
陈天灼，1985年生于北京，2010毕业于英国切尔西艺术设计学院，艺术硕士。现工作生活于北京，伦敦。作为新一代艺术家，他的艺术创作跨越多种媒介，包括服装、音乐、舞台、派对、装置等形式，作品大都以表现宗教题材、亚文化、流行文化、舞蹈等元素和符号为主，并极具个人趣味的创作风格。
除了作为一名艺术家之外，他在2013年与设计师上官合作的时装系列，在2014年获中国文化原创时尚奖。使得他被大众所熟知，那些长着多只眼睛的蓝色头颅，多足爬虫，万字符等图案，也让人容易联想起日本传统文化，比如《百鬼夜行图》里的视觉元素。到之后一起合作的2014秋冬伦敦时装周，被认为是艺术和设计结合的成功模式之一，因而广受赞誉。
目前，陈天灼的跨界合作多以舞台、表演为主，之前在巴黎东京宫举行的最新个人展览与法国艺术家、造型师、舞者、音乐人、舞台设计师团体House of Drama和中国艺术家、舞者北欧合作，展出他从未公开展览过的作品，包括刚刚结束的在北京798长征空间带来的新展“陈天灼：自在天”，时长2小时的舞台表演，无论喜欢还是憎恶，绝大部分人都会对这些难以定义的作品过目不忘。
《时尚北京》对话艺术家陈天灼
《时尚北京》：您之前与设计师，歌手的跨界合作，到近期的作品都是合作的形式，您如何理解跨界？
陈天灼：每次别人问到我跨界这个问题，其实我认为艺术家本身的这种创作，就应该是一个没有界限的事情，比较自由的事情，在你预设好了界限的时候，你就已经划分了什么是你本职的，什么不是你本职的，你能做到什么，你不能做到什么，那我其实觉得，在你有这样的想法的时候，就已经是一种阻力了。在你刨除界限概念的时候，比如说音乐，视觉的部分，服装的部分，在它成为一体的时候，也谈不上什么跨界了。这应该就是一个完整的作品，不存在什么跨界的问题。
《时尚北京》：那么这种合作的工作方式与艺术家独立创作最明显的区别是什么？
陈天灼：我个人而言这种合作的形式比较多，因为不是你一个人就可以完成所有的事情，比如表演就涉及到演员，灯光师，调音师，做音乐的，其实我自己的身份更像是一个导演，掌控一个现场你想要的东西，不至于说现场很失控，对于独立创作的艺术家，其实初衷也没有什么不一样，都是在一个可控的范围内把你自己所想要表达的事情呈现给观众。
《时尚北京》：在创作的同时，您会考虑大众审美吗？
陈天灼：大众的审美众口难调，不可能权衡大众审美去创作，尤其是作为一个艺术家而言，如果太过于考虑这些，那么他在创作的时候就会受到干扰和限制。对于我的作品，你在看它的时候不管你是否看懂，我希望观众与作品主要是表达情绪上的一个参与，比如说里面的一些桥段，很嗨的部分或者是很伤感的部分，在气氛烘托之下有身体或是精神上的起伏变化，你感觉到了，这就够了。
《时尚北京》：平时有什么爱好吗？
陈天灼：我平时很无聊的，大多是和朋友在一起吧，其实对我来说，生活和工作是一体的，每天在醒着的时候都会思考，这是区分不开的。
《时尚北京》：关于创作接下来有什么想法？
陈天灼：嗯，刚做完展览，现在还没有什么具体的想法。可能还会继续做表演吧，因为我现在最感兴趣的就是这个了，因为它既融合了音乐，服装，装置，舞台，表演，所有这些都是我感兴趣的，我想这是一个相对比较完整的形式，把我所有想做的东西都融合在一起的形式。而且它是一个最直接的和观众面对面的表演形式，也是最容易让人兴奋的现场形式。计划2月份可能会在印度街头做两三个人的表演，可能是一个时长比较久的表演，高强度的表演，不知道，还在思考。
文/刘雨霏
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