三年展，米兰的另一个机遇

　　20年后，米兰三年展强势回归，由国际展览局、意大利政府、米兰市政、伦巴第大区、米兰商会、蒙扎及布里安扎商会联合支持举办。

　　第21届米兰三年展集合了一系列大大小小展览，活动，聚会蔓延至整个城市。从三年展到蒸汽工厂，从倍耐力昂比可卡基金会到米兰理工大学校园，从米兰语言与传播大学到米兰文化博物馆，从达芬奇科学技术博物馆到米兰基地，从世博楼，米兰教区博物馆到倍耐力基金会，从米兰大学到倍耐力大厦，从布雷拉美院到欧贝丹空间，从世博门的三展售票处一直回归到三年展最初于1923年举办的场地蒙扎王宫别墅。

　　“设计之后的设计”（Design after Design）的核心点，也是本次三年展的主题。包括面对人类学主题（死亡、圣物、英雄、命运、传统、历史等）及经典的现代意义；在设计中的相同问题：城市与设计之间的关系影响：设计与新信息技术的互通性；设计与手工的关系。

　　毫无疑问，对于家具行业意大利设计开发的国际化政策，把该行业作为一个整体，将会是越来越多的企业抉择发展的决定因素。这不仅意味着在国外市场投资，也同样要把全世界吸引到米兰，巩固加强其设计及国际大展台的核心地位。至今已举办了55届的家具展，及阔别20年重回米兰的三年展，都在无声地证明米兰举足轻重的地位。三年展开幕于4月2日并将于今年9月12日结束，伴随有25场官方展览，及无数的活动及辅助活动，人们可以在这半年的时间里纵情享受这场艺术盛世。

　　三年展的思路是很清晰的，就像三年展主席克劳迪奥·德·阿尔贝帝斯（Claudio De Albertis）多次强调的那样：本次展览覆盖整个城市及其周边地区，实现继米兰世博之后全球范围内的又一大盛会。通过利用二十世纪及以后开发的技能，尤其在设计及建筑领域再次创新。米兰作为国际大都市再次将聚光灯汇聚于此，展示她特有的风情。

　　三年展的成功举办需要行业整体之间的合作，在这当中由意大利木业和家具工业联合会（Federlegno Arredo）举办的米兰国际家具展，以及一年前就开始筹备的展览《房间，生活中的其他哲学》都作为三年展的官方场外支持呈献给来自世界各地的观众。

　　《房间，生活中的其他哲学》是在设计周前开放，无疑是一场室内设计的盛宴，通过一系列室内设计的革新，重新将空间环境与创意融合。游客可以穿梭在各种不同风格的房间中。由二十世纪最伟大的建筑师们设计，11个建筑师和设计师分别展示一间，突出他们对居住环境的设计理念及独特的品位，对居住空间当前及未来的规划。这场室内设计展有个特别的任务：用展出物件不同的形状，颜色及微小的细节让大家去思考和界定空间及环境，并欢迎人们去触碰，真切的带入情绪和热情，就像自己真的住在这里一样。虽然室内设计仍然是一个十分重要的部分，但是少有公共活动像本展一样，将这些作品展示出来。

　　“环绕，环绕”，马诺洛·德·乔吉（Manolo De Giorgi）设计的房间，灵感源自社会学家齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）的“流动的现代性”，展示他动态生活的理念：8米长条依次摆放，反过来形成不一样的流动通道，不断地变换。拉扎里尼&匹科灵（Lazzarini&Pickering）的“玫瑰之路”，为情侣设计了一个小乌托邦，通过能源自取自用，体现可持续发展的环保理念。还有一间由亚历山大·曼迪尼（Alessandro Mendini）设计，用薄墙，几何装饰及满是镜子的门厅，现代感十足。

　　《房间，生活中的其他哲学》总有更多的东西提供给观众。房间汇聚了很多创意及想法，此外本展所有的房间都由哲学家弗朗切斯科·卡塔鲁丘（Fancesco M.Cataluccio）进行深度分析。将文学及哲学的精华融入展厅。毫无疑问，旨引起游客的共鸣，体验与居住在家不同的生活方式。

　　房间《序章》（Intro）仔细看上去这个蛋像是凝固的子宫，一个温暖的、安全的空间。该房间内部是红色真皮，在房间内两侧有两个耳朵状的音响播放器。房间外面是反光的镜子，看起来像是热气球。

　　房间《共鸣》（Risonanze）来自建筑师安德烈·阿纳斯塔西奥（Andrea Anastasio）。在人们的日常生活中，我们不断试图证实或否认对自己、对他人以及对世界的倾听。这个房间中的家具似乎被纱帘从中间分开，讨论了内与外、孤立与关系、闭合与开放、对话与冷漠、健康与疾病等对立关系。房间《环绕，环绕》（Circolare Circotare）由马诺洛·德·乔吉（Manolo De Giorgi）打造。人如何能够确认自己就存在于当下？房间对于Giorgi来说，是“空间一时间一运动”的联合产物，是“进行中的存在”，因此连续的空间是其中要义。在这里空间不是盛放功能的器具，而是服务于功能的划分。房间《熊》（Ursus）试图通过动物学知识在有限的空间内制造微型生态体验。建筑师借用在北方冰层上森林生活的熊（躺倒在地上），创造了房间的外观。房间内的各个空间则各有象征。

　　房间《我的监狱》（Le Mie Prigioni）的建筑师亚历山大·曼迪尼（Atessandro Mendini）。“很长一段时间内，或者说一直以来，我认为自己生活在监狱里。”曼迪尼解释道。在这样一个地方，曼迪尼所有的（色彩丰富的）灵感来源都在这样一个小小的“房间”里——在黑暗中，人们害怕色彩。

　　房间《D1》出自建筑师弗朗切斯科里不里兹（Francesco Librizzi）之手。细细的彩色金属丝轮廓让这个房间难辨室内外，统一的手法强化人们对建筑师的认识——他需要完成景观、建筑、室内和家具设计。空间概念来自建筑师的一些过往体验，同时也暗示着宇宙内行星的轨迹。

　　房间《玫瑰之路》（La Vieen Rose）由建筑师克劳迪奥·拉扎里尼（C[audio Lazzarini）和卡尔·皮克林（Cart Pickering）共同完成。玫瑰色的玻璃隔断是审美与技术的良好结合。33平方米、12米总长的温室类房间可以满足双人的现代日常生活，这一房间既是室内又向外开放，在能源供给方面也有杰出表现。房间《存在的缺席》（L’assenzadella Presenza），建筑师：玛尔塔劳达尼（Marta Laudani）&马尔科罗马内力（Marco Romanelli）。在创造空间时，我们是在分割还是在整合？“住宅的机器”这种思维是系统性的分配，小心翼翼地构造家居系统。这个房间是“日常生活的舞台”，在这里我们看看21世纪的人们在文化和财务方面能走多远。

　　（编辑：王蕊）

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……