胡安·米罗：超现实主义的梦幻糖

　　超现实主义画家胡安米罗（Joan Miró）931年至1981年间的大量作品在米兰文化博物馆（Museod elle culture di Milano，简写Mudec）展出至今年9月11日。米兰文化博物馆是一所极具特色的博物馆，当你走进它，尤其是当你登上中央大楼梯时仿佛进入了一座当代教堂。总之，仅仅是为了看看建筑专门来一趟也是十分值得的。Mudec前身为一家废弃工厂如今经过艺术的改造，一座标新立异的博物馆建筑呈现在了世人面前，也为米兰增添了一个新地标。

　　当然除了博物馆这个工业建筑对大家的吸引外，还有另一个不得不来的理由，即是超现实主义鼻祖，伟大的天才胡安米罗将在此举办一场别开生面的回顾展。我们都知道当一样事物不能被很好的理解，就变得如梦一般。另一方面，梦境又是十分隐秘且不好描述的，所以梦成了一个不仅私密而又无懈可击的保护。当人们谈论艺术，其实连“梦呓”这个字眼都显得苍白。但是，如果说有一个画家固执地用精湛的技艺向我们说明梦境，这个人一定是米罗。他是一个整体，因为他的作品是平行维度中真正的飞跃，充满幻想又极具色彩。

　　在米兰文化博物馆中，人们可以看到米罗超过100幅的艺术作品，雕塑、版画及绘画作品依次按完成时间排列，强调着米罗对材料选择的看重，揭示了这位西班牙超现实主义大师是如何运用不同材料变换技艺的。本次展览由巴塞罗那胡安米罗基金会大力支持，一些作品出自米罗家族的收藏。这次回顾性展览展出了艺术家在1931年至1981年期间完成的作品，无疑对于爱好艺术的人们，这场超现实主义的饕餮盛宴不容错过。同时参展的游客们还可以在此碰到很多音乐及视觉上的小游戏。最重要的是，你必须坐下来，想象自己戴上有趣的面罩，露出眼睛于虚拟现实之中，沉浸在米罗曾经每天生活居住的地方忘乎所以。

　　米罗的作品与超现实主义紧密相联，本展的主题是“材料的力量”，向我们展示了米罗受二、三十年代超现实主义学家及诗人影响，用绘画作品创造的新天地。米罗在绘画与诗歌中找到了一种平衡，借他的作品对原始艺术进行现实层面的简化。他的作品更像是一种无意识的绘画，是一种有别于现实，用抽象却又不乏象征参照元素的表达。在米兰文化博物馆展出的这些作品是这个极具颠覆性艺术家独特的标志。艺术家的孙子胡安彭耶米罗（Juan Punyet Miró）说：颜色、形状，材料是通往米罗艺术的核心。彭耶说他的爷爷懂得对颜色施魔法，也懂得对梦境进行演绎，实施超现实主义诗歌的魔法。

　　胡安·米罗1893年出生在巴塞罗那，就像老传统那样，米罗的父母希望他有一份稳定的工作，平静地度过一生。米罗从小时候起就开始不停地作画，但是他的父亲将他送去学会计，并为他找了一份出纳的工作。是否可以想象一下米罗拿着会计簿索要增值税的样子吗？恐怕后来连他自己也想不出。因会计高强度的工作性质，工作不久后，米罗患上了神经性疾病。在他因病修养的阶段，他又拾起画笔重新开始作画。米罗在罗伊格山附近的乡村度过了很长一段时间，也正是在那儿他决定将艺术当成一生的事业。1912年米罗报名巴塞罗那艺术学校，随即立刻开始了对当时艺术准则的怀疑。跟随世界的新趋势，他观察野兽主义（艺术家们热衷于运用鲜艳、浓重色彩，主张脱离生活苦闷）在巴塞罗那达尔莫艺术画廊的展出，慢慢地，米罗因在西班牙介绍前卫艺术先锋而出名。巴黎当时作为世界艺术催化中心，对米罗自然有种强烈的吸引力，于是米罗1920年搬至法国首都巴黎。他认识了毕加索并经常参加达达主义的活动，在那灿烂辉煌的时期，他们稳住两种理论，两种可能改写历史的概念：精神分析及超现实主义。弗洛伊德和瑞士心理学家荣格解释给世人的则是什么是无意识，超现实主义文人们谈论一种思想上新的构思，自由与纯粹。米罗慢慢开始显露他自己独有的风格，生机勃勃又热烈，将色彩及形状从甜美的梦中抽离出来。

　　米罗真正意义上的成功是在上世纪三十年代初期，在那时他办展已经不需要排期了。西班牙内战期间米罗站在共和政府这边，之后二战打响，法国沦陷，法西斯上台，米罗又回到西班牙马洛卡生活。自四十年代开始，艺术家的表达媒介开始超越绘画，接触陶瓷及雕塑。他的成功是全球性的并非局限于欧洲地区，所有的艺术机构及音乐节等大型活动都开始展出米罗的作品。1974年，米罗受邀为美国纽约世界贸易中心大楼创作一个巨幅挂毯，可惜的是，这副十米长的作品被毁于911恐怖袭击。荣誉和奖项没有在米罗晚年期间终止，这位超现实主义大师在西班牙帕尔马的马洛卡生活了很长一段时间，90岁时在马洛卡辞世。米罗留给世界一个全新的视角去对待艺术。他的作品，以颜色和能量作为主宰梦的形式，别具一格的色彩配合，给大众留下了深刻印象。如今米罗的作品也可以在世界各地的博物馆及巴塞罗那米罗基金会里看到。

　　（编辑：王蕊）