十方不如一圆

　　BLOBE已经从其原始的字面含义慢慢扩大至现在的自由的圆形的建筑物。它已经有拟声词的意义，象征着无定形的建筑物的流体形式，而不是局限于技术术语二进制。作为所谓的“有机”设计初始于25年前，后现代是其出路，前卫建筑结构占据主导地位——以破碎和分裂以及简单的形式和迷人的曲面行成一种新的优雅的风格。

　　解构主义建筑风格刚刚起源时，一个全新的设计审美开始出现。解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达（Jacque Derrida，1930——2004）基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在海德格尔看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学”。“在场的形而上学”意味着在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯（logos），所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。我们理解解构主义基本上都是无固定结构，很多设计师都愿意设计圆形个体。

　　例如：1990年到1993年，扎哈哈迪德设计的莱茵河畔威尔维特拉工厂的维特拉消防站；1988年到1989年弗兰克盖里设计建成的博物馆。后者显示第一次不寻常的曲率：圆形坡道，位置位于远离建筑物和绕空心锭子并且穿透墙壁和独立构建为一个单独的个体。这是一个单一的圆形物体，在众多的立方体中，所有的相互联锁和相互切割，都在回顾它得结构时非常重要。解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。很多代表设计师都设计出各种不规则的圆形，椭圆形。例如：扎哈在中国设计的几组SOHU建筑。这同时也代表了多元参数化的架构已经到来，这十年来呈现出无数的亮点。我们选择了一些案例为代表。

　　阿拉伯联合酋长国ZAYED大学

　　由于增加了对本科课程的需求，位于阿联酋首都的ZAYED大学决定开发一个新的校园，让学校扩大和改善其现有设施，形成一个全球最高标准的学术研究机构，能够容纳6000名学生的校园。80公顷的设计包括管理建筑、教室、科学和计算机实验室、一个18000平方米的图书馆和一个食堂。此外，体育馆和会议中心都配备了最新的技术，能够举办一系列国家和国际活动。设计团队创建了一个鼓励和促进社会互动的环境空间。一个中轴将男性和女性区分开，而大道连接各个建筑和中央庭院。屋顶上环绕釉面的结构提供一个坚实的视觉基础，在流动起伏的设计把室外楼梯、坡道、庇护柱廊合并一体。独特树冠状屋顶源自传统阿联酋服装的曲线形式，为了躲避这一地区的炎热的太阳。“新校区强调与众不同的焦点。校园内的各个楼宇和空间有机地自然相连，像沙漠中流动的面纱。功能上，外部空间有部分遮挡，让交流可以在阴凉下进行。情感上，这个校园将贡献的学术成就集文化和体育贡献将之推向了顶尖大学行列。”它的设计师BR Tarchitekten设计师haditeherani解释说。

　　加拿大多伦多梦露大厦

　　加拿大多伦多梦露大厦和中国的三亚凤凰岛七星级酒店出自同一个设计师——中国设计师马岩松。在加拿大多伦多郊区Mississauga市即将出现两栋建筑，在当地被称为“梦露大楼”。这两栋60层楼高的大厦外观形似西方男人永远的梦中情人玛丽莲·梦露的身材！性感身材的背后，Absolute Tower被赋予的是一种具有某种“模糊性”的自由度，在这里生活，没有多余的死角，人们可以恣意安排自己的舒适空间。与其说他是在设计大楼，不如说“某种更合乎自然的生活方式”。建筑本身是对自然和环境的反应和强调，高塔的设计一直是对地理和社会环境的一种有力的陈述。The Absolute Tower位于密西沙加市最重要的Hurontario街和Burmhamthope路交汇处，她的重要性和标志性将使这片区域成为这个低密度近郊城市的中心。在我们的设计中，连续的水平阳台环绕整栋建筑，传统高层建筑中用来强调高度的垂直线条被取消了，整个建筑在不同高度进行着不同角度的逆转，来对应不同高度的景观文脉。The Absolute Tower可以唤醒大城市里的人对自然的憧憬，感受到阳光和风对人们生活的影响。The Absolute Tower也被当地民众和媒体称为玛丽莲梦露大厦。这一具有女性曲线美的大楼是MAD建筑事务所为加拿大多伦多城郊的米西索加专门设计的，这个大楼位于两条主干道的交叉处，似这座城市的一个大关口。条纹状的建筑表面充满质感，它是由不间断的阳台环绕形成。整个大楼有微微倾斜的趋势，每上升一个楼层倾斜度就有所递增。设计者是想通过这样的设计给人们创造更广阔的视野，将居住2-5周边环境联系起来。

　　丹麦Gammel Hellerup高中

　　丹麦Gammel Helerup高中是一座有着宜人尺度和美丽黄色砖墙建筑的学校。美中不足的是这个学校的体育设施不够，也十分需要毕业典礼和社交聚会的大型多功能空间，维持这个学校需要一个灵活可持续的多功能建筑为师生所用。学校的面积有限，如果在现有的院子建设将会造成没有足够的室外空间，因此BIG将这座建筑放在了地下，露出地面的部分做成起伏的木甲板。位于地下的建筑拥有良好的室内气候，同时对环境影响低。而室外的柔和弧形木甲板可作为非正式的聚会场所。甲板的边缘做成格栅，以确保阳光可以渗入建筑。甲板上有长凳和零散的独凳，可以适应各种活动。这个设计成功的成为一个具有凝聚力的焦点。

　　上海国际港客运中心

　　上海国际港客运中心商业项目位于历史悠久、通行方便的上海北外滩临江黄金沿岸区域。SPARCH思邦建筑设计咨询有限公司于2004年设计的。该项目总长度为800m，建成后将成为一个全新的国际大都市的开埠口岸，在任一时间段都能停泊3艘8万吨级的游轮，预计每年旅客迎送量将超过150万人次。项目远景是期望打造一个沿黄浦江岸边的绿色长廊，并且尽最大限度地让绿色走廊向南面位于声浦大桥和南浦大桥之间的世博会址延伸。思邦试图创造一个“乐谱”（Chorus Line）式的架构，规模需与将停泊一旁的三艘80，000吨级游轮相得益彰。考虑到了今后码头船运的巨大吞吐量，整个建筑面积为26万m2，敞开所有的场地作为绿色公园，层层叠叠地向黄浦江边推进。设计方案是运用向上开放的一系列蜂窝式下沉广场来创造模糊地平面的效果。建筑如同是从这些蜂巢状的洞口中生长出来的一样，从而为人们提供了更多的机会来探索地面和多层地下空间的联系。层层线性起伏的景观设计同样被引伸到建筑的幕墙设计中去。大楼表面提供了第二层幕墙，让朝南的商业办公空间免受强烈光线的影响，同时在两层幕墙之间设置了室外阳台空间以供人们可以俯视黄浦江景。入夜，栓系大楼表面的鲱鱼骨头般曲度精美的排排桅杆被城市的灯光所照亮，并映射在江面上。保证了从南面的外滩望过来的视觉效果亦能做到美不胜收。在其中两栋大楼之间的空隙处，矗立着一个巨大的玻璃“桌子”，桌子里面悬吊着数个不规则造型的吊舱。这些吊舱悬浮在一个公共演出空间之上，位于桌子内部的一、二、四层，功能分别为咖啡馆、酒吧和餐厅。

　　德国柏林JOH3公寓

　　位于柏林市中心的JOH3公寓由J.Mayer H.Architects事务所设计的公寓楼项目。它呈现出独特的表皮形式，重新诠释了经典的柏林住宅建筑形式，同时融入多单元的结构和绿色的内部庭院。悬挑板条的雕塑感设计来源于城市的景观特质，它是对城市轮廓和布局的一种影射。他的面朝街道的首层平面还包含一系列的商业空间，空间开阔的公寓房间则朝着西南侧，向着平静精致的内部花园打开。开阔通风的通道连接室外，创造出一种城市中自由的住宅体验，建筑楼层包含不断变化的高度，人们因此能感受到一种有意思的房间过渡与串联感。

　　法国L’AtollAngers购物中心

　　L’AtollAngers购物中心四端由4个大型走廊隔开，就像四个入口。由四条走廊隔开的四部分建筑体量如同四个巨大的门廊耸立在地面上。建筑覆盖着大型穿孔铝网材料，带有背光灯。建筑外壳离主结构8到12米远，保护着后面的商店，让这些商店进行的运输远离Atoll中心行走的客人们的视线，为安全服务提供了一个自由通道。覆盖壳从里向外，延着走廊向屋顶延伸开来，为走廊形成了部分天蓬。八和建材铝质装饰材料，为购物中心而存在的铝单板及铝天花吊顶产品。商店如环状珊瑚礁一般排列，形成一种动态的布局，而停车场则融入了花园。在环状珊瑚礁结构中心的顾客看不到这里，同时还形成了一条通往安全设备的畅通无阻的通道。外层覆盖从内延伸到外，沿着入口门廊一直上到屋顶，形成了一张覆盖部分长廊的天棚。在室内，天棚上升到玻璃墙上方，为各家店的正面提供了观景的视野。店面也可以从天棚上方和下方清楚地看到。

　　2014年伦敦蛇纹石艺术馆

　　这是由智利建筑师Smiljan Radic设计的蛇纹石艺术展馆，位于伦敦海德公园。该展馆于2014年6月26日开放，由玻璃纤维塑料的外壳组成，坐落于大型石堆上，设计灵感来自四年前Radio设计的混凝纸模型，回应了奥斯卡·王尔德的小说《自私的巨人》。建筑结构是由一个半透明的薄壳组成，晚上室内琥珀色的灯光亮起，吸引着路人前来。而游客身在室内，自然的背景就在低处，给人以整个建筑以漂浮的感觉。建筑师期望呈现一座强势的、天然的、粗犷的建筑物。蛇形画廊的总监Julia Peyton-Jones与Hans Ulrich Obrist如此形容，Radic的设计就像一个外星人的太空舱停靠在新石器时代遗址上，神秘而古典浪漫。去年由藤本壮介设计的蛇形画廊是目前最成功的展馆，吸引了将近20万名游客。

　　（编辑：姜雪）