苏州古巷中，有一制扇人

　　沐浴着和煦的春风，顺着苏州五爱巷走，伴着些许的穿越感，来到李晶的团扇工作室——嗜闲居。嗜闲居的位置是极好的，以苏州名园“艺圃”为邻，昔日织造局为友。“选择苏州，一则这里工艺齐全，团扇需要许多手艺人共同制作，这里可以找到各种师傅；一则苏州非常宜居，经济发达、文化氛围好、城市规划得很好。”

　　“嗜闲居”典出于明代高濂的《遵生八笺》：“余嗜閑，雅好古，稽古之學，唐虞之训；好古敏求，宣尼之教也。”闲是李晶的嗜好，亦是其设计的团扇之灵魂。团扇乃闲人把玩之闲物，属手工艺品，首要追求美，实用次之。

　　制扇人李晶，八五后，设计师，手艺人。因为喜爱团扇，市面上又买不到自己满意的，他便开始自己做。初做时，尚在江南大学设计学院读研，至今三年有余。虽从不宣传声张，然好友口口相传，以致各路媒体争相报导，不乏电视台、杂志、自媒体。刘雯拍照时，《时尚芭莎》找到了他；《偶像来了》剧组想给各女神添些特色小道具时，也找到了他。圈内慢慢有了“买团扇，找李晶”的说法。

　　那么，团扇为何物？或许很多人会认为团扇是女子使用的，其实不然。团扇又称宫扇、纨扇，起源于中国，最早出现在商代，当时称为“障扇”，帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用，亦是权力与地位的象征。西汉以后，扇子开始用来取凉。东汉时，羽扇改为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。后来，团扇成为文人的宠儿，艺术表达的载体，男女皆用。

　　李晶为何会如此着迷于团扇呢？团扇有很深的传统文化内涵，我们可以在古人的画中看到士大夫、仕女执扇，宋画小品中许多都是团扇扇面，精美绝伦。团扇“麻雀虽小，五脏俱全”，是工艺的集大成者，丝织品工艺、家具工艺在它身上都有用武之地，给予了它很大的可能性和变化空间。

　　团扇通常由扇骨、扇柄、扇面、流苏和其他配饰组成，每一部分的材质、工艺都迥然不同。

　　扇柄主要使用的材质为：竹、木、牙、角。最受欢迎的自然是竹。竹品类繁多，通常选用名贵的湘妃竹、梅鹿竹、凤眼竹以及自古文人就定其格为雅的紫竹、玉竹。选材时，考量的不仅是材料自身的价值，还有其文化内涵。精心挑选竹材后，采用整竹烘烤工艺，将竹烘成各种形态：圆形、腰圆形、海棠形、梅花形、菱花形、菊花形、八角形、秋梨形、芭蕉形、梧叶形、十六棱形。

　　木多选用较为珍贵的红酸枝、紫檀、黄花梨。而象牙、虬角，现代会比较少，一般会用一些收来的老物件重新设计制作。由于材质丰富，涉及到的工艺自然也就更多了，比如大漆、雕、刻、烙花、镶嵌。

　　扇面以丝织品为主，包括缂丝、刺绣、绢面、绫、罗、绸、纱、宋锦。虽然都属于丝织品，但差别非常之大，各有各的特质。

　　李晶在丝织品方面下了不少功夫。所谓实践出真知，最初他拿设计稿找师傅制作，做出来的成品，有时非常丑。于是他一边与师傅交流，一边自己认真总结反思问题出在哪里。有时候，出来的效果不错，但成本又太高，就再学习再研究。他戏说为此交了不少的学费，然而一切的付出都是值得的，时至今日，他对各丝织工艺已是然于胸，师傅们忽悠不了他，而且因为他懂，他给师傅们提的建议，大家都会很听得进去。设计师对生产工艺的了解是很有必要的，这不但有助于自己做设计，而且可以让自己更好地与师傅沟通，让设计快速且完美地落地。

　　除了研习手工艺，他还收了许多老绣片。一则是养眼睛，提高审美。“看这幅刺绣，一眼就能知道是民间的，颜色很艳丽，大红大绿的，但配在一起还挺好看的。做这件作品的，可能是位农家小姑娘，没读过书，不识字，也不懂美学。但那时人的审美，是母辈口传心授的，有传承、也有环境在，制作的过程中，大家会互相讨论，如何做才是比较美的，所以出来的东西看着还挺有味道的。”李晶拿起一幅刺绣如是说。

　　二来可以透过老绣片研究过去人的表现手法，他说：“同样是蝴蝶，刺绣的表现手法和画就会不一样，因为有些效果它是表达不出来的。所以在颜色、形态方面都要调整。不同的刺绣，表现手法也是不一样的：有的是勾勒外形，有的是绣块面颜色，有的是绣有丰富层次的渐变颜色。什么是好的刺绣？就是用最适合该刺绣特性的表现手法将图案表现出来。根据这个原则，我做过一个有意思的设计。同一幅菊花画面，我用三种工艺做了三把团扇。一把是手绘效果，就是在裱好的娟上直接画图；一把是用刺绣表现，在这过程中，我把颜色做了调整，因为刺绣本身就有丰富的肌理，颜色再多，效果反而不好；最后一把是用银錾刻工艺，我把大部分叶子都舍去了，让整个画面更加明朗。”

　　看老绣片还能体会文化内涵，他又说：“这只蝙蝠嘴里叼了铜钱，寓意福到眼前；这里的桂花，有金玉满堂、蟾宫折桂之意；这儿的鹿，有高宫厚禄之意。”如果对中国传统文化没什么了解，想来看这画面就会觉得索然无味了；如果对中国传统文化没什么研究，那么在自己创作设计时，很多传统经典的元素，也就没有办法活用了。”

　　在诸多丝织工艺中，李晶做缂丝为多。缂丝又称“刻丝”，是汉族传统丝绸艺术品中的精华，极具欣赏性。缂丝采用“通经断纬”的织法，使得它成为唯一不能被机器替代的丝织品工艺。宋徽宗赵佶曾在《碧桃蝶雀图》上题是：雀踏花枝出素纨曾闻人说缂丝难，要知应是宣和物，莫作寻常黹绣看。可见缂丝工艺之难，故自古有“一寸缂丝一寸金”之说，以示其珍贵。

　　李晶说：“缂丝在织之前需要配线，颜色越多越复杂。我的设计通常追求效果好，而不是过于求细。做得细不代表艺术价值高。为了提高工人效率，我会让他把同样一幅图案一下子做上十个或二十个，这样，他只需要配一次线，而且织了几幅熟练了，速度也就更快了。”

　　待扇面、扇骨、扇柄都做好，李晶就要开始裱框了。包边沿袭过去，用的是宋锦。整把扇子大体完成，还需要加流苏。说到这小小的流苏，又是十分考究的。李晶是绝对的完美主义者，一个小小的流苏，他分了两个地方做。一位师傅专打中国结，一位师傅做回龙须。流苏一般有两种：缠头流苏和勾头流苏，制作工艺流程也是相当复杂的。

　　完成一把团扇，需要经许多擅长不同工艺师傅之手。李晶说：“我希望通过扇子，让更多的人知道那些渐渐被遗忘或不为人了解的手工艺，这样有助于传承和保护手工艺。如今的师傅们许多是工匠，他们的审美并不高，或者说，他们的审美已经不符合如今的时代了。作为设计师，我们有教化平民审美的职责。之前我做了把摹古团扇：宫廷牡丹。画面色彩比较多，用缂丝做很费工，像这样的扇面，我肯定会给它配上极好的扇骨和扇柄，这样才配得上它宫廷的气质。如果用差扇骨来配这扇面，就会显得不伦不类的。”

　　李晶一直都爱好收些古玩杂件，诸如老银、点翠等，基于这些古物，他会做一些设计。“我收了一条七、八十年代的素腰带，黑色捻金线手织而成，素素的，但很细致，让人联想到过去折扇扇面洒金的效果。于是我想把它用来做扇面，我找来之前收的点翠重新设计做扇档（扇骨和扇柄连接处的装饰）。用失蜡浇铸的方法，将银制作出想要的造型。过去银是不用这种方法制作的，对于银而言，可以说我尝试用了新工艺，再加上老的点翠，新老结合，给人的感觉依旧是古典的，我觉得这样很好。扇面我没有再加任何的装饰，整把团扇的亮点在于扇挡，所以就没有必要画蛇添足了。”

　　李晶说“虽然我做的是传统的团扇，但我不会狭隘地说只有传统的、中国的才是好的、美的。有人会喜欢无印良品，有人会喜欢巴洛克，美国的设计风格和欧洲的是不一样的，日本现在的审美与过去的也是不一样的。在我看来，美的就是好的。我希望我设计的团扇是美的，是符合现在人审美的，当然，并不是说我的设计风格要多么现代，而是我的团扇，供现代人使用或者放置在他们生活的空间里，不会有违和感。”

　　（编辑：王蕊）